Faire une suite à un classique, c’est un peu comme jouer au jeu. Vous prenez le capital créé par la réputation et la bonne volonté, sans parler des années de travail acharné, et vous pariez que vous pouvez recommencer de manière créative sans nuire à votre héritage – ou au moins vous rapprocher de ce qui a précédé. Si tel est le cas, alors Pixar pourrait être sur la séquence de victoires la plus chaude de l’histoire d’Hollywood. Depuis plus de 30 ans, la société Bay Area a parié la maison et a encore doublé sa mise en réalisant un film Toy Story après l’autre, environ tous les sept à dix ans, et le plus souvent, elle a sorti un autre chef-d’œuvre d’animation froid comme la pierre. Et même si ce n’était pas le cas, les résultats étaient quand même assez bons.
Ainsi, ceux qui attendent avec impatience peuvent désormais dormir tranquilles. Histoire de jouets 5 est une autre main gagnante. Alors que l’histoire globale de Woody, Buzz, Jessie et de tous les autres aurait probablement pu se terminer par les adieux parfaits de Histoire de jouets 3-cependant Histoire de jouets 4 Cela aurait aussi pu être un épilogue intéressant pour Woody, le cow-boy ragdoll—Histoire de jouets 5 justifie toujours son existence en fournissant une extension réfléchie sur les difficultés de la parentalité dans le nouveau monde de la technologie et des écrans du 21e siècle. Et il le fait en revisitant ce que je crois être le chapitre le meilleur et le plus poignant de la saga du plastique : Histoire de jouets 2 et la cow-girl qui a été laissée pour compte.
Si Histoire de jouets 4 c’était le film de Woody, Histoire de jouets 5 appartient à Jessie, le garçon manqué énergique et brutal donné par Joan Cusack à la vie vocale. Quelque chose d’acolyte du Woody de Tom Hanks au cours des derniers films, il fut un temps en 1999 où la tragédie d’une poupée abandonnée par son propriétaire adolescent, ainsi que le style musical de Sarah McLachlan, brisèrent suffisamment de cœurs pour obtenir une nomination aux Oscars. Ainsi Histoire de jouets 5 choisissant à la manière traditionnelle de Pixar de se télescoper directement dans la tourmente émotionnelle en ouvrant sur quelques mesures de « Quand elle m’a aimé » lors d’un flashback d’Emily et Jessie jouant près d’un balancement de pneu fatidique.
C’est un souvenir douloureux pour Jessie, la seule poupée des films Toy Story à voir leur enfant grandir et partir. Deux fois. Cela lui donne également quelque chose qui s’apparente au SSPT lorsque, en tant que shérif suprême dans la chambre de la petite petite Bonnie (Scarlett Spears), elle subit une crise d’angoisse alors que les parents présentent Lilypad, une version grotesque de l’iPad sur roues d’entraînement pour l’ensemble de l’école primaire.
Il y a une certaine ironie dans le fait qu’un studio co-fondé par Steve Jobs tente maintenant de considérer, même légèrement, les inconvénients psychologiques, émotionnels et développementaux de la technologie des écrans. On sent que le film tire également son épingle du jeu, tout en soulignant auprès des parents qui considèrent Lilypad (exprimé ici par Greta Lee comme un clone de Siri) comme le meilleur moyen pour leur enfant légèrement timide et introverti de se faire de nouveaux amis au cours de danse. Toutes les autres filles le font, donc on ne peut pas la laisser derrière.
Néanmoins, le film offre une considération assez impartiale sur les avantages et beaucoup les pièges liés à la mise du premier appareil à la portée d’un enfant. Bonnie est immédiatement collée à la nouvelle lumière bleue, remarquant à peine ses jouets bien-aimés Jessie et Bullseye. Pourtant, il est difficile de dire que la petite fille de huit ans est beaucoup plus heureuse alors que Lilypad présente Bonnie à son premier réseau social d’amis – et à son premier aperçu du harcèlement des filles méchantes lorsque ces amis découvrent que Bonnie joue avec des jouets.
L’astuce des films Toy Story, en particulier des derniers, est qu’ils sont à la fois une métaphore de l’enfance et des défis liés à l’éducation d’un enfant. D’autant plus qu’Andy a vieilli et que Woody et Buzz ont commencé à penser à une vie après l’université, ces films se sont de plus en plus appuyés sur le point de vue adulte via la métaphore du but d’un jouet. Malgré cette relative lourdeur, ils restent un fantasme d’enfant, et dans le cas de Histoire de jouets 5la peur existentielle déplacée d’être remplacé dans le film original prend un contexte moderne hilarant alors que Jessie, Buzz l’Éclair (Tim Allen), Rex (Wallace Shawn) et tous les autres reconnaissent qu’ils sont sur le point d’être négligés au profit d’un écran. La plupart des rebuts que Woody et Bo Peep (Annie Potts) rencontrent désormais sur la route sont des figurines de ronin déplorant que « l’ère des jouets est révolue ! » La technologie est là.
Comme pour les meilleurs films Pixar, les co-scénaristes et co-réalisateurs Andrew Stanton et McKenna Harris (dont le premier écrit ces personnages depuis les années 90) savent équilibrer le méta-commentaire avec une caractérisation sincère et affectueuse. Les arguments de Jessie et Buzz avec les promesses douces et coupées en relations publiques de Lilypad de ne pas être leur perte sont vraiment drôles, même si Lilypad semble utiliser la messagerie Internet pour prendre des décisions. pour Bonnie et ses parents, et non l’inverse.
Le film est trop sophistiqué pour avoir un méchant pur et simple – ou peut-être trop sympathique à la technologie – mais il sait comment tordre le couteau et s’appuyer sur une base solide de personnages qui ont élevé des enfants et, à ce stade, les enfants de cette première génération de fans.
Le film chatouille aussi délicatement les boutons de nostalgie. C’est bien plus l’histoire de Jessie, avec la cow-girl et son fidèle cheval se retrouvant dans une odyssée lorsqu’ils sont accidentellement laissés derrière par Bonnie lors d’une soirée pyjama désastreuse, mais Woody et Buzz en présentent juste assez pour raviver les souvenirs des jours heureux de Pixar. Le film s’amuse également à souligner l’âge de la franchise, Woody ayant une tache solaire sur son cuir chevelu qui ressemble étrangement à une calvitie, correspondant à la nouvelle farce inexplicable dans son ventre.
Pourtant, l’âge pourrait également être l’un des rares points sensibles de la série. Hormis quelques gags clin d’œil aux dépens de Woody, l’animation ne vieillit pas. En fait, le monde environnant semble plus photoréaliste à chaque épisode de la série. Mais les voix commencent à montrer leur usure. Il sera intéressant de savoir si le public plus jeune remarquera ou s’intéressera à la différence, mais il est difficile de ne pas capter l’âge dans les cadences de Jessie, Buzz et surtout Woody. Deux d’entre eux pourraient être appelés cowboy et cowgirl, mais ils ressemblent de plus en plus à des grands-parents s’inquiétant pour les jeunes de nos jours plutôt qu’à des jouets vifs et immortels.
Histoire de jouets 5 pourrait s’en sortir, ne serait-ce que juste, mais un potentiel Histoire de jouets 6 pourrait risquer la dissonance cognitive qui s’est produite dans le dernier film d’Indiana Jones, où Indy, âgé de 40 ans, parlait avec les inflexions vocales d’un homme de 80 ans.
Le passage du temps se glisse également en marge de Histoire de jouets 5 dans une intrigue secondaire assez moyenne impliquant un escadron de figurines Buzz l’Éclair – désormais mises à jour pour le 21e siècle avec des points d’accès Wi-Fi ! – survivant à un crash comme le Wild Robot puis voyageant à travers le monde, chacun convaincu qu’il est le Buzz l’Éclair. En effet, cela ajoute quelques gags visuels à mesure qu’ils se lancent dans des hijinks destinés aux enfants d’âge préscolaire, mais cela semble un peu en dessous de Pixar et de ces serjes. Cela correspond davantage à ce que les enfants modernes peuvent attendre des films d’animation dans lesquels les Minions servent des manigances aux téléspectateurs trop jeunes ou distraits pour suivre le récit principal.
Cela ressemble à une concession à l’époque qui, comme Histoire de jouets 5 admet à propos de la technologie, est finalement inévitable. Mais à bien des égards, Histoire de jouets 5 est un autre triomphe réussi contre la montre. Les années peuvent passer, mais la culture jalouse du studio et la conservation du jardin construit par Buzz et Woody restent impeccables.
Histoire de jouets 5 n’est pas nécessairement le meilleur de sa franchise, et ne ressemble même pas à une autre fin à une série qui a déjà fermé le livre deux fois sur ses personnages. Mais il a tout le cœur et l’affection qui faisaient que les poupées en plastique conçues par des uns et des zéros se sentaient si vivantes il y a 31 ans. L’amour de l’artisanat est là, aussi éblouissant que soient les équipements technologiques. C’est aussi un film qui, espérons-le, incitera une autre génération de téléspectateurs à abandonner les écrans, ne serait-ce que pour un instant, et à prendre les vrais jouets comme Jessie, qui méritent tout le temps de jeu du monde.
Toy Story 5 sort en salles le vendredi 19 juin.
