Je ne sais pas combien de temps passé devant un écran Star Wars : Le Mandalorien et Grogu est en fait Pedro Pascal dans le costume chromatique brillant, mais j’espère pas grand-chose pour plusieurs raisons.
Tout d’abord, Brendan Wayne est crédité comme le « Mandalorian Suit Performer » juste sous Pascal dans le parchemin du générique de fin final, ce qui signifie que Wayne mérite son juste dû. Mais deuxièmement, et même si ce costume a l’air chic (et c’est réel spiffy !), il y a peu ici de la présence énigmatique et de la physicalité que Pascal apporte à tant d’autres rôles, qu’il s’agisse de la lascivement souple Red Viper de Jeu de Trônes ou la troisième roue distante mais néanmoins voleuse de scène dans Matérialistes. Bien qu’elle figure en tête de l’affiche, la tête métallique éponyme de Pascal est pratiquement une page vierge dans ce film – un vaisseau aussi vide qu’un mannequin bien blindé à San Diego en juillet.
Pour être honnête, les spectacles entourés de masques et de costumes complets sont toujours difficiles. Privé d’yeux ou de visage, un pédant pourrait affirmer que l’acteur n’a pas d’âme. Pourtant, depuis l’apparition obsédante d’Edward Norton dans le rôle d’un lépreux philosophique dans Royaume des Cieux aux formalités démentes d’Hugo Weaving dans V pour Vendettail existe des exceptions qui réfutent la règle. Un œil attentif peut même capter V les premières scènes tournées avec un interprète différent dans l’équipement Guy Fawkes avant que Weaving ne prenne le relais.
Pourtant, je ne reçois rien du bien-aimé Mando dans la nouvelle et coûteuse relance de Star Wars par Jon Favreau le week-end du Memorial Day sur grand écran (ou tout simplement Le Mandalorien saison 4 avec un supplément heckuva pour une famille de quatre personnes). Le costume est soigné, captant désormais le reflet de la lumière du soleil sur un écran IMAX numérique scintillant, mais qu’il s’agisse d’interagir avec la deuxième moitié la plus populaire du titre, la mascotte familièrement connue sous le nom de Baby Yoda, ou face à un humain en chair et en os de temps en temps comme Sigourney Weaver, Mando et son compagnon suggèrent toute la profondeur et la personnalité des personnages du parc à thème.
Ils charmeront les plus jeunes des participants et chatouilleront l’imagination de certains adultes de Disney et de Star Wars, mais tous les autres attendront simplement le prochain tour. Malheureusement, sur ce point également, les composants de sensations fortes des montagnes russes sont ternes ; une première par rapport au pire des films Star Wars précédents.
Le Mandalorien et Grogu n’est pas un mauvais film en soi, c’est juste un film décevant et moyen se déroulant dans un univers qui inspirait autrefois l’admiration. Il y a encore des moments de plaisir ou de léger émerveillement entre les nombreux rythmes sans aucun doute approuvés dans une salle de conférence. En fait, un passage particulièrement charmant du film concerne entièrement la marionnette. Après avoir été séparé de son papa pour des raisons de spoiler, Grogu est contraint de se débrouiller seul dans la nature sauvage d’un marais filmé entièrement dans la verticalité de l’IMAX. Revisitant certaines des fantaisies les plus calmes et les plus simples des premiers films Star Wars, Mandalorien et Grogu devient brièvement un poème-ambiance sur la vision du monde d’un enfant et la bonne volonté qui peut engendrer.
Ce sont des séquences comme celle-ci où la magie des effets spéciaux correspond à la chaleur des premiers films de Favreau, et nous obtenons une aventure plus douce et meilleure. Même la cinématographie beige, auparavant à succès, de David Klein, se débarrasse de l’écran bleu et du marasme de la scène sonore Volume de ce qui est venu plus tôt pour un ensemble saturé de verts texturés et de flaques de boue terreuses invitantes. Hélas, ces notes d’agrément sont rares dans un film qui semble encore né et contraint par ses origines Disney+.
Certes, je n’ai jamais été un grand fan de Le Mandalorien malgré son adoration précoce en streaming, même si je reçois l’attrait. Le guerrier solitaire et son acolyte petit sont un trope gagnant et se prêtent à des aventures épisodiques. Mais malgré un budget nettement plus important pour les batailles spatiales occasionnelles et les séquences AT-AT, Star Wars : Le Mandalorien et Grogu n’a jamais l’air plus grand qu’un épisode d’une émission de télévision. Ou peut-être quelques-uns d’entre eux.
Le premier, et au moins le plus solide sur le plan narratif, implique Mando et son enfant adoptif qui se chargent de traquer un officier impérial restant qui continue de causer des problèmes à la Nouvelle République sur la bordure extérieure de la galaxie. Pour ceux qui n’ont jamais regardé la série Disney+, ce film se déroule au lendemain de Le retour du Jedi où l’Empire est tombé, mais le nouveau gouvernement galactique de l’Alliance Rebelle est sur un terrain fragile. D’où le recours à des chasses à prime auprès de gars qui ressemblent étrangement à Boba Fett.
Mando est engagé pour retrouver un criminel de guerre de l’Empire, mais en réalité, son aventure consiste en réalité à savoir comment il va exploiter ces informations auprès de la famille Hutt. Oui, il y a plus de Hutts que Jabba, comme indiqué dans La menace fantôme Il y a 27 ans, ses frères et sœurs jumeaux (qui sont simplement connus sous le nom de « Les Jumeaux ») donneront à Mando/la Nouvelle République des informations précieuses, à condition que le chasseur de primes sauve leur neveu et le fils de Jabba, Rotta le Hutt (joué prétendument et de manière absurde par Jeremy Allen White). Pourtant, quand nous trouvons cette limace spatiale capricieuse, CG sur une planète qui ressemble étrangement à Los Angeles vers Coureur de lame 2049ce n’est pas un prisonnier et à peine une limace. Au lieu de cela, la créature numérique est une idole de gladiateur chamois dans les fosses de combat locales d’une lune urbaine.
C’est le premier épisode. La deuxième partie commence lorsque le Mandalorien et Grogu affrontent essentiellement Rotta en tant qu’invité spécial. L’enfant s’avère être un troisième acolyte au grand cœur et aux gros os dans le navire. Cependant, cela ne convient pas à la tante et à l’oncle de Rotta, qui ne manquent pas de chasseurs de primes pour chasser nos héros. Vous pouvez probablement remplir les espaces vides restants.
Le Mandalorien et Grogu n’est pas le pire film Star Wars. Il est difficile de faire plus triste que L’Ascension de Skywalkerla babiole d’entreprise moribonde de 2019, emballée sous film rétractable, sans risque, sans narration significative ou sans âme. Cependant, Mandalorien et Grogu pourrait être l’aventure SW la plus ennuyeuse, ce qui est un problème quand c’est le premier film dans cette galaxie lointaine, très lointaine à voir le jour depuis Augmenterle bruit sourd du grand écran il y a sept ans. De plus, cela est censé signaler une nouvelle ère de nouvelle génération dans ce monde.
D’une certaine manière, le film prend des risques bienvenus avec le matériel. Comme suggéré précédemment, Favreau évite volontiers le langage cinématographique de George Lucas du milieu du XXe siècle pour un look plus moderne, et la partition de Ludwig Göransson est tout simplement hypnotique. Il y a des pépites d’hommages à John Williams tout au long, bien que davantage du scintillement spielbergien du maître lorsque Grogu fait quelque chose de particulièrement adorable, au lieu de simplement réchauffer à nouveau ces trompettes de 1977. Ailleurs, Göransson suggère un thriller techno policier maussade pendant que Mando fait son truc.
Le problème est que le film ne correspond pas à la nature évocatrice de ce son. Le quelque peu sous-estimé Solo : Un film Star Wars En fait, il a réalisé une meilleure aventure spatiale teintée de gangsters il y a huit ans. Ce film avait une personnalité un peu désordonnée en raison de plusieurs chefs dans la cuisine, mais il avait toujours quelque chose pour envelopper vos gants Force en son cœur.
Le Mandalorien et Grogu est tout simplement bénin. Il se présente à la fois comme un thriller policier et un film d’aventure sur des pères et des fils, mais le père et les fils ont toute l’authenticité d’un jeune d’une vingtaine d’années en train de transpirer dans un costume de Mickey Mouse, et les séquences de crime sont souvent tournées dans la platitude numérique stérile et terne qui tourmente tant de superproductions et d’émissions en streaming de la dernière décennie.
Prenez la séquence de gladiateurs où Mando rencontre Rotta. Ce n’est pas la première fois que Star Wars tente de canaliser son Ridley Scott intérieur – ou Stanley Kubrick si vous êtes George Lucas. Les morceaux d’inspiration romaine dans L’attaque des clones et surtout Menace fantômequi a remplacé les chars par des podracers, avait une excitation cinétique qui manquait autrement dans ces préquelles souvent posées. Mais l’arène de Le Mandalorien et Grogu? Une scène grise dans un monde gris où même les monstres effrayants ressemblant à King Kong ajoutés à l’arène ne sont jamais autorisés à faire quoi que ce soit de trop méchant, de peur de désactiver un segment des quatre quadrants. Il a peur d’avoir les dents de la séquence Rancor bien plus loufoque dans le palais spatial d’un autre Hutt.
Mais c’est ce qui continue d’être un problème frustrant pour tous les films Star Wars de l’ère Disney non nommés. Le dernier Jedi ou Voleur un (jeter dedans Andor si nous parlons de télévision). Ce que nous voyons, ce ne sont que des remix moindres et de pâles imitations de quelque chose qui a précédé cette franchise. Dans celui-ci en particulier, il s’agit surtout de plus Guerre des clones des droïdes, plus L’Empire contre-attaque des AT-AT enneigés, plus de Hutts et leurs palais, plus de chasseurs de primes et leurs jet packs, et plus de Yoda. Seulement maintenant, il fonctionne à la fois comme écran pour bébé et baby-sitter.
C’est peut-être une erreur vieillissante de rêver à davantage pour cette galaxie lointaine, très lointaine, mais c’est mieux que de ne pas avoir de nouveaux rêves du tout dans un blockbuster estival qui ressemble curieusement à une rediffusion.
Star Wars : The Mandalorian and Grogu sort en salles le vendredi 22 mai.
