En tant qu’enfant grandissant dans les années 80, Travis Knight se sentait différent des enfants qui l’entouraient. Sensible et réfléchi, il se demandait souvent quelle était sa place. Jusqu’à ce qu’il découvre He-Man et les maîtres de l’univers. Eh bien, vraiment Prince Adam, l’alter-ego enfantin du héros barbare techno emblématique.
L’approche émotionnelle, vulnérable et curieuse d’Adam envers l’héroïsme a parlé à Knight et l’a mis sur la voie du Cinema Con 2026 à Las Vegas, où il a récemment partagé 25 minutes du film avec un groupe sélectionné de journalistes, expliquant son lien personnel profond avec la ligne de dessins animés et de jouets pour enfants bien-aimée des années 80.
« C’était une grande partie de mon enfance. Je me souviens très bien de la première fois où j’y ai été exposé, et c’était tellement différent, donc c’était en quelque sorte ma grande introduction à la science-fiction, à la science-fiction et à la fantasy. » Chevalier a partagé.
Le réalisateur a fait l’expérience d’un amour global que seuls les enfants peuvent vraiment apprécier. « C’était un peu bizarre, psychédélique, étrange et ludique. Il y avait un aspect qui donnait l’impression que cela ne devrait pas exister. Quelqu’un a pris un tas d’idées, puis les a crachées, et j’en ai été ravi, alors j’avais les jouets, les petites mini bandes dessinées. Quand le dessin animé est sorti l’année suivante, j’ai adoré le dessin animé. «
En effet, le cinéaste se souvient encore très bien de s’être précipité chez lui après l’école pour regarder He-Man et She-Ra. Heure de puissanceainsi que le plus beau cadeau de Noël qu’il ait jamais reçu : le coffret de jeu Castle Grayskull.
Knight a également eu des réflexions assez profondes sur les raisons pour lesquelles nous revenons encore et encore à ces propriétés nostalgiques des jouets. « Ce qui est drôle avec les jouets, les jeux d’enfants, c’est que les gens se moquent de ces trucs. Oh, c’est du plastique, et ça l’est, mais je vois avec mes propres enfants, je l’ai certainement vu quand j’étais enfant, c’est-à-dire que les jouets sont essentiellement des récipients pour nos idées et notre magie. Nous y mettons beaucoup de nous-mêmes. Ils deviennent des extensions de nous d’une certaine manière et nous devenons des extensions d’eux. »
Cependant, Knight n’est pas le seul à avoir un lien permanent avec He-Men. Le producteur exécutif Jason Blumenthal a essayé d’obtenir une action en direct Maîtres de l’Univers projet a décollé pendant deux décennies entières. Cela a été une quête épique à part entière, avec de multiples défis, scripts et castings He-Man (qu’est-ce qui aurait pu être, hein Noah Centineo ?). Au cœur de tout cela, cependant, restait la conviction que s’ils capturaient la magie de Maîtres de l’Universle public se présentera. Maintenant, cette croyance peut enfin être testée lorsque Maîtres de l’Univers ouvre cette semaine.
Pour Blumenthal, qui a parlé à Repaire de geek sur le Maîtres de l’Univers se déroulant dans les Sky Studios Elstree, relativement récents en Angleterre, il s’agit de capter l’imagination et l’attention des fans de tous âges, quelle que soit leur base de connaissances ou la manière dont ils sont entrés dans le fandom.
« Je dois me soucier de chacun d’eux », explique le producteur exécutif. « Mais ce qui me tient le plus à cœur, c’est (la personne) qui n’a jamais vu le jouet ou qui n’a jamais joué avec lui. S’ils viennent au film et l’apprécient, alors je sais que tout le monde le fera. »
Cette mentalité amène Maîtres de l’Univers un casting d’icônes hollywoodiennes et de nouveaux arrivants de tous âges. Il y a Le fil et Pacific Rim Idris Elba dans le rôle de l’homme d’armes ; l’original He-Man Dolph Lundgren dans un camée super mignon ; celui de Rome James Purefoy dans le rôle du roi Randor, strict et puissant ; Communauté Alison Brie dans le rôle de l’infâme Evil-Lyn ; LucioleMorena Baccarin de dans le rôle de l’énigmatique sorcière ; Riverdale Camilla Mendes dans le rôle de l’héroïne Teela ; et bien sur Rouge Blanc & Bleu Royal et Bas évasion, Nicholas Galitzine, dans le rôle de He-Man.
C’est un casting de stars qui comprennent l’équilibre serré entre sincérité et clin d’œil. Et pour Galitzine, tout a commencé par la perfection d’une scène. Vous connaissez celui-là : les enfants du monde entier le reconstituent en brandissant leurs épées vers le plafond de leur chambre depuis des décennies pour crier : « Par le pouvoir de Greyskull. J’ai le pouvoir ! »
« Oh merde, c’est la grande scène. » Galitzine rit en se remémorant ses sentiments à l’idée d’affronter ce moment emblématique. « J’étais très confus quant à savoir si je voulais le répéter ou simplement le ressentir le jour même, ce sur quoi j’ai atterri parce que, comme le dit Travis, c’était émouvant pour lui. C’était émouvant pour moi », a-t-il expliqué.
« C’est quelqu’un qui a été rabaissé toute sa vie et ses professeurs lui ont dit quand il est arrivé sur Terre qu’il était fou, et ce moment, cette incantation, le rend complètement autonome et justifie sa vie de luttes. Et je ne voulais pas avoir quelque chose d’aussi préparé dans mon esprit. Je voulais que cela vienne vraiment de mon cœur et de mes tripes. «
Et ça marche. Lorsque nous avons regardé la séquence de transformation lors de la première mondiale, cet écrivain et d’autres critiques de cinéma ont pleuré et applaudi. Cela semble mérité, génial et unique. Une grande partie de cela vient à la fois de la performance de Galitzine mais aussi de la nature pratique des décors, de la production et de l’incroyable Sword of Power elle-même.
Le costumier Richard Sale a expliqué comment vous pouvez ressentir à la fois l’ancien et le nouveau à travers la refonte des costumes bien-aimés portés par les personnages.
« Notre objectif principal était d’essayer d’être fidèle à l’original tout en faisant avancer un peu les choses », a-t-il expliqué. « C’était notre point de départ. Et ça a été amusant non seulement de lui rendre hommage, mais aussi de le remplir de détails. Donc, en regardant ces types originaux de dessins animés et de jouets, ils sont tous assez plats. Nous avons donc évidemment la capacité de donner aux choses une histoire, une profondeur et une richesse de détails, ce qui rend ces choses un peu plus intéressantes.
Nous avons pu expérimenter cela sur le plateau, avec de vrais costumes portés sur le plateau, fonctionnels, dotés de poches et de pochettes à gogo, et dans le cas de certains personnages très célèbres, ils étaient aussi beaucoup moins poilus…
« Nous avons traversé de nombreuses itérations (pour Adam). Est-ce qu’il porte un pantalon ? Est-ce qu’il porte une armure sur le dessus ? Nous avons taquiné Nick à un moment donné, en disant qu’il allait porter un pantalon en fourrure très serré. »
Ce ne sont pas seulement les héros qu’ils savaient qu’ils devaient réussir, car l’une des choses qui ont rendu la célèbre émission pour enfants vendant des jouets si populaire était sa liste de méchants hilarants, campagnards et souvent super étranges, qui prennent tous vie d’une manière incroyablement précise et pratique.
« Tout dépend de l’histoire critique que nous essayons de raconter et de la façon dont vous la racontez, et c’est un équilibre entre ces choses », explique Knight. « C’est de l’insolence, c’est une référence, c’est amusant, c’est ludique. Cela, pour moi, fait partie de l’ADN de Maîtres de l’Univers. Ça a toujours été ça. Cela n’a jamais été très sérieux et pourtant on prend ça très au sérieux, on aime ces personnages, on veut s’amuser avec ça, mais on raconte une histoire émotionnelle qui a des enjeux. Il s’agit donc de trouver un moyen d’équilibrer ces choses.
« Ces personnages sont vraiment exagérés ; ils ont l’air ridicules ; ils font des choses ridicules ; ils ont des noms ridicules. Il s’agissait donc en grande partie d’essayer de trouver des raisons à ces choses, ce que vous verrez en regardant le film », explique Knight.
«(Nous essayons simplement) d’honorer ces personnages d’une manière qui ressemblait à Maîtres de l’Univers que nous aimions quand nous étions enfants, mais qui avait aussi du sens dans ce monde, nous avons donc fait des ajustements en cours de route. Pourtant, Triclops ressemble à Triclops, Trap Jaw ressemble à Trap Jaw, Skeletor ressemble à Skeletor. C’est notre propre version dans ce genre de version cinématographique modernisée du matériau.
L’attention portée aux détails par les cinéastes s’étend jusque dans la structure de l’histoire. Knight taquine que l’impulsion de l’intrigue reflète le rythme d’un épisode typique de He-Man.
« Si vous regardez le dessin animé Filmation, vous savez que dans chaque épisode, Skeletor avait de grands desseins pour le pouvoir. Il allait mettre en place une sorte de plan. Il allait se faire botter le cul, puis il promettrait de revenir la semaine prochaine. Faire mousser, rincer, répéter, la même chose à chaque fois. Et nous nous demandions ce qui se passerait s’il gagnait réellement. Et c’est essentiellement ainsi que nous commençons notre film », a expliqué Knight à CinemaCon.
Le réalisateur tient également à rassurer les fans préoccupés par les bandes-annonces qui semblent décrire autant de temps passé sur Terre qu’Eternia.
Knight déclare : « Très peu de temps est réellement passé sur Terre. C’est un mécanisme d’ancrage important pour nous, et il y a une raison pour laquelle nous l’avons fait, que vous verrez en regardant le film. Il y a beaucoup de vertus qui découlent du fait de pouvoir agir, parce que cela fait partie de son ascendance, et cela nous a permis de faire certaines choses qui s’avèrent payantes plus tard, mais en termes de pourcentages similaires ? (Peut-être) 15 % du film se déroule sur Terre. «
Cette croyance en l’étrangeté et la magie inhérentes d’Eternia se retrouve tout au long du grand blockbuster swing, ce qui en fait l’un des manèges les plus aventureux de l’été.
Les Maîtres de l’Univers ouvre le vendredi 4 juin.
