Vous êtes la preuve que parfois la vie truque les choses en notre faveur. Dans un film qui résume le désordre parfois idiot du chagrin et la chaleur de l’amour grâce à la guérison, le film de Netflix Messages vocaux pour Isabelle est un rappel rafraîchissant et poignant de continuer à vivre.
Zoey Deutch incarne Jill, actuellement cuisinière à San Francisco qui aspire à devenir boulangère. Alors qu’elle affronte les défis de sa vie, elle les partage à travers une série d’appels téléphoniques et de messages vocaux avec sa sœur Isabelle (Ciara Bravo), dont la fibrose kystique l’empêche de quitter leur domicile à Austin, au Texas. Alors que Jill est le seul miroir de sa sœur vers le monde extérieur, Isabella est la seule voix de la raison en elle.
Lorsqu’Isabelle meurt subitement, Jill dévastée continue de laisser des messages vocaux et des mises à jour de la vie à sa sœur sur son ancien numéro de téléphone, ignorant que le numéro a été réattribué. Ici entre le protagoniste masculin du film, Wes, joué par Nick Robinson, un agent immobilier à Austin dont le nouveau téléphone professionnel est le nouveau destinataire des journaux audio de Jill.
Alors que les messages vocaux sont tous idiots, farfelus et apportent un soulagement comique à TMI, les romantiques désespérés peuvent regarder ces deux personnages improbables et chaotiquement adorables trouver un amour remarquablement ancré, capturant les réalités de l’amour avec une authenticité à la fois rafraîchissante et profondément émouvante. Deutch et Robinson offrent des performances puissantes qui montrent que le processus de deuil et de guérison peut être magnifique.
Réalisée et écrite par Leah McKendrick, la comédie dramatique romantique est basée sur ses propres expériences en laissant les messages vocaux de sa sœur après avoir déménagé à Los Angeles pour poursuivre ses rêves d’écriture. La sœur de McKendrick, Olivia, vivait à New York, ce qui signifiait que le décalage horaire rendait difficile de se retrouver lorsqu’elles n’étaient pas occupées. Ainsi, McKendrick a commencé à laisser de longs messages vocaux à sa sœur parlant de tout dans sa vie – notant que les messages l’avaient aidée pendant certaines des périodes les plus sombres de sa vie.
Heureusement, la sœur de McKendrick est toujours bien vivante, mais utiliser les messages vocaux comme support de souvenir est un outil de narration magistral. Le début du film montre la relation entre Jill et Isabelle, à quel point elles étaient proches, et établit Isabelle comme son propre personnage. Nous découvrons son humour, sa tristesse et son amour pour Jill. Elle n’est pas seulement un outil d’intrigue pour le récit – nous découvrons progressivement son désir d’aimer la vie avec un humour doux et autodérisif.
Même avec une brève introduction, Isabelle est construite en un personnage pleinement formé dont la mort est ressentie non seulement par l’impact sur les personnages, mais aussi par sa perte en tant que personne. Malgré son pronostic et le fait d’être coincée dans une pièce, elle se sentait la plus vivante de tous les personnages présentés. Les téléspectateurs ressentent l’absence de cette vivacité au point qu’on a hâte d’entendre ses messages vocaux alors que Jill a besoin d’entendre la voix de sa sœur.
Les messages vocaux définissent qui sont Jill et Isabelle sans avoir à fabriquer des scènes de développement des personnages. La façon dont ils se parlent grâce à la technologie révèle un lien et une intimité familiale qui résument leur relation à la vue de tous. Cela rend la situation encore plus profondément mélancolique lorsqu’Isabelle ne peut plus laisser de nouveaux messages. Malgré cela, Jill continue de parler à sa sœur comme si elle n’était jamais partie, même si elle reconnaît sa mort, c’est beau à voir. Il y a une crudité et une vulnérabilité totale qui, parfois, donnent l’impression que vous regardez un vlog plutôt qu’un film.
Le chagrin n’est pas linéaire et cette phrase résume le thème principal du film. Le deuil, en tant que processus, n’est jamais vraiment terminé – la différence est d’apprendre à trouver de la chaleur en se souvenant de ce que vous avez perdu. Wes, malgré la perte de sa mère à un jeune âge, continue de gérer son chagrin de manière modeste. Le chagrin de Jill est une bataille constante entre aller de l’avant et se sentir perdue. Malgré cette nouvelle pièce manquante, la romance entre Jill et Wes ne ressemble jamais à un pont pour éviter le deuil ou pour remplacer Isabelle.
L’intrigue et l’amour de Wes pour Jill viennent du fait d’avoir entendu qui elle était à son pire et de retrouver son chemin. Jill aime Wes en raison de sa volonté d’être elle-même et de s’amuser, même s’il est parfois timide ou pessimiste. Leur lien est défini par leur capacité à être empathiques, vulnérables, patients et compréhensifs les uns envers les autres. Tous deux se mettent de côté pour comprendre l’autre – montrant ainsi que l’amour peut coïncider avec le chagrin.
Le chagrin de Wes suite à la perte de sa mère n’est pas un point central de son personnage. Ce n’est pas non plus souvent mentionné ; il le minimise même parfois en raison de son manque de souvenirs d’elle. Pourtant, dans des moments comme leur premier rendez-vous, lorsque Jill prépare le plat que sa mère lui préparait, nous voyons son chagrin se manifester. Dans un moment subtil, il est vu par Jill et se souvient de l’une des personnes les plus importantes qu’il ait perdues. C’est une scène profondément intime qui marque un tournant dans leur relation.
L’alchimie entre Deutch et Robinson se construit sur ces petits moments d’entente entre les personnages. Reconnaître l’impact de ceux qu’ils ont perdu sur eux et se motiver mutuellement à continuer. C’est Wes qui a motivé Jill à se tourner vers sa spécialité, les tacos du désert, le plat préféré d’Isabelle que Jill préparait, pour démarrer sa propre entreprise et enfin devenir la pâtissière de ses rêves.
C’est pourquoi cette histoire résonne autant. Les messages vocaux représentent une couverture de sécurité contre la perte et la nostalgie du chagrin jusqu’à ce que le processus de guérison progresse suffisamment pour ne plus être nécessaire.
Transformer le chagrin en quelque chose de tendre, d’espoir et de profondément humain, Messages vocaux pour Isabelle est plus qu’une romance : elle suggère que les personnes que nous perdons continuent de nous façonner à travers les souvenirs, les leçons et l’amour. C’est une lettre sincère à la guérison : apprendre à supporter le chagrin au lieu de le surmonter.
Les messages vocaux d’Isabelle sont désormais diffusés sur Netflix.
