… Mais pourquoi est-il un singe ? C’est la question inévitable que se pose toute personne ayant vu la bande-annonce, ou d’ailleurs une bobine TikTok, de Homme meilleurle nouveau biopic gaucher sur la pop star britannique Robbie Williams. Et même si l’on commence à regarder ce portrait sardonique de la scène musicale pop britannique des années 90, on ne comprend toujours pas clairement pourquoi ce choix créatif a été fait.
Le réalisateur Michael Gracey a déclaré à la presse que c’était simplement dû à la reconnaissance de la façon dont Williams se voyait : un singe dansant bondissant sur la scène pour notre divertissement. Pourtant, il y a plus au travail que cela SNL connexion pour justifier les effets CGI Wētā coûteux et étrangement convaincants du film. Le gadget attire évidemment l’attention, affichant une excentricité décalée dans un néon poilu. En un instant, le film se démarque des autres portraits sur papier glacé et en chiffres de stars musicales bien-aimées, ou du moins dont on se souvient avec tendresse. (Voir : l’hymne de Bob Dylan diffusé sur l’écran d’à côté pour en savoir plus).
Pourtant, Gracey et ses co-scénaristes, dont Simon Gleeson et Oliver Cole, cherchent à faire plus que se débarrasser de Williams. Après tout, ils ont non seulement sa bénédiction, mais aussi son soutien vraisemblablement intime, Williams agissant en tant que producteur exécutif du film et crédité pour avoir réalisé une partie de la performance utilisée pour créer le singe numérique (ou le singe humanoïde de la variété Rod Serling si l’on veut). nous voulons devenir techniques). On imagine que Williams embrasse cette fioriture fantaisiste en partie parce qu’elle renforce l’image d’autodérision que le chanteur se peint de lui-même. Jusqu’à la scène finale, sa narration en voix off insiste sur le fait que son succès est simplement dû au fait qu’il s’agit simplement du numéro de cabaret le plus extravagant de Grande-Bretagne. C’est assez juste, mais le choix bizarre donne aussi Homme meilleur plus de dents que ce à quoi on s’attend normalement de ce genre de film.
Ce n’est pas (seulement) un hommage flatteur à une curiosité de la culture pop ; c’est aussi un film désireux de vous rappeler visuellement et constamment le dégoût de soi de son sujet. Et la chose la plus impressionnante à propos des effets Wētā est la rapidité avec laquelle ils apparaissent comme naturels. L’œil qui regarde finit par oublier de chercher les fils. Mais même si la technique devient fluide, elle continue de fournir un message inébranlable, bien que subliminal, sur le dégoût de soi sans fond nécessaire pour alimenter la « joue » maniérée de Williams, sans parler de la toxicomanie qui a failli le tuer.
Le concept est en fin de compte une promesse high-tech qu’il s’agit d’un film qui souhaite garder les verrues de sa star, aussi internes soient-elles habituellement, visibles à tout moment. En théorie, cela donne du poids à ce qui équivaut aux problèmes de pauvre petit garçon riche d’une autre célébrité après qu’il soit devenu grand au début de l’acte deux. Votre kilométrage peut varier selon que vous réussissez à avoir et à manger ce gâteau, mais au moins cela donne l’impression que le concept d’un tel dessert dans un multiplex rempli de boulangeries est nouveau.
Sinon, le film est surtout l’histoire de la misère à la richesse à laquelle on peut s’attendre, surtout si vous êtes assez vieux pour vous souvenir des VH1. Derrière la musique portraits de diverses pop stars. Williams est présenté comme un singe né d’un père humain bien plus grossier que ne pourrait jamais l’être l’enfant primate : Peter Williams (Steve Pemberton). Peter entraîne son fils à croire que vous êtes né avec « ça » ou non. Frank Sinatra avait « ça ». Dean Martin aussi. Papa pense aussi qu’il l’a, même s’il abandonne son fils avant l’âge de 10 ans pour poursuivre une carrière de comique de pub raté.
C’est probablement là le noyau du besoin désespéré de Robert de plaire et de punir l’animal qui est en lui. Tout en étant toujours élevé avec amour par sa mère (Kate Mulvany) et sa grand-mère (Alison Steadman), l’adolescent Robert (Jonno Davies pendant probablement la majeure partie du film dans une combinaison de capture de mouvement) aspire à les abandonner le plus tôt possible et à devenir membre de le boys band du début des années 90, Take That. C’est cet acte musical qui transforme Robert en « Robbie », et qui est décrit comme bien plus humiliant avec leurs shorts courts et leur musique banale de club de cafétéria que n’importe quelle affaire de singes caricaturaux pourrait l’être. Bien sûr, Robbie rompt brusquement cette relation après s’être hérissé de la monotonie créative d’être un danseur de sauvegarde glorifié – un destin rapidement commué lorsque les autres membres de Take That l’ont expulsé.
Ce qui suit est une liste habituelle de rythmes musicaux biopics : une lutte interrompue par un succès soudain « du jour au lendemain » ; la petite amie dont la vie de Williams allait devenir une ponction, incarnée ici par sa compatriote pop star Nicole Appleton (Raechelle Banno) ; quelques autres camées musicales qui feront rire le public, y compris une fouille vicieuse mais probablement méritée contre le leader d’Oasis, Liam Gallagher (Leo Harvey-Elledge) ; et Robbie touche inévitablement le fond. Mais l’intelligence de Homme meilleurLe scénario de est à quel point il est désinvolte. Non seulement cela devient fou avec l’apparence de Williams, mais même des moments comme l’inévitable « concert de la vie de la star » se révèlent ne pas être un point culminant du tout puisque Robbie le passe haut comme un cerf-volant et hanté par des visions de son jeune moi comme un bébé primate et un adolescent twerker qui le traque dans le public comme les Fantômes de Noël passé.
C’est finalement Homme meilleurLa reconnaissance du fait que le public connaît les rythmes qu’il traverse et son empressement à jouer avec légèreté avec eux, voire à ne jamais vraiment les subvertir, ce qui donne le rythme du film de Gracey. Il ne s’agit peut-être que de danser sur un refrain familier conçu pour une diffusion radio maximale (ou Spotify aujourd’hui), mais il utilise bien ces mêmes accords.
Mais surtout, il bénéficie de la nouveauté évidente des effets. Même si le marketing et la presse ont floué la part du jeune Davies dans le film, la part du vrai Williams et/ou la question de savoir si la majeure partie devrait être attribuée aux artistes numériques de Wētā, le résultat final est néanmoins efficace; cumulativement, cela vous incite à plaindre cette pauvre bête. Les efforts artistiques combinés ne se transforment jamais en pantomime de Barnum et Bailey, même dans les scènes de Williams dansant avec Appleton de Banno devant une mer de feux d’artifice. Au lieu de cela, vous vous investissez dans le sort du personnage animé alors qu’il fait face à de vrais démons comme le regret de la perte d’un grand-parent ou les ressentiments compliqués qui viennent d’une fiancée soumise aux pressions de son label pour qu’elle se fasse avorter.
Pourtant, cette analogie avec le cirque est toujours valable dans le film, notamment parce que le dernier film de Garcey était le PT Barnum hokum, Le plus grand showman. Homme meilleur est certainement une étude narrative et de personnages plus réussie que cette collection de bangers prêts pour le Top 40 à la recherche d’une intrigue. Le singe CGI n’est que le début d’un film qui n’a pas peur de dépeindre son dieu musical comme un véritable diable. Mais que Williams soit véritablement un homme ou une bête, en trois dimensions ou une approximation phénoménale d’un dessin animé, il est toujours le seul personnage ayant une certaine profondeur dans ce film.
Les différentes séquences musicales du film, qui relèvent effectivement de la pure fantaisie, sont plus ambitieuses que quelque chose d’aussi superficiel et dénué de perspicacité comme, par exemple, Bohemian Rhapsodymais toute son autoflagellation ressemble encore étrangement à un acte ; quelque chose qu’un artiste fait pour plaire à la foule. On sent que le vrai Williams, producteur exécutif qu’il est, garde toujours une main ferme sur ce que nous voyons et ce que nous ne voyons pas. Nous avons un bon aperçu de son charisme et de ses sentiments compliqués à son sujet, mais tout le reste est toujours aussi passé sous silence comme un montage reconnaissant vaguement l’infidélité habituelle de leurs protagonistes.
Malgré cela, il y a une véritable âme douce-amère ici, et le sentiment que le film et son protagoniste recherchent une sorte d’authenticité si rarement vue dans un genre où la plupart des films ne deviennent guère meilleurs que des listes de lecture soigneusement organisées. Homme meilleur n’est pas le niveau de surface commercial de pop star que sont la plupart des biopics standards, ni même les films tout aussi innovants Pièce par pièce c’était plus tôt cette année. Ce documentaire Parallel Williams, qui a été filmé comme un documentaire standard mais ensuite animé avec des LEGO CGI, a également utilisé la nouveauté pour présenter ce qui n’est guère mieux que le cinéma de plaidoyer.
Homme meilleur et Williams, cependant, se révèlent plus ambitieux et heureux d’admettre que ce type était (et est ?) un animal complet. Il s’est drogué, a saboté toutes les relations importantes de sa vie, a traversé des crises douloureuses d’adulte avec son partenaire et a raté les derniers jours de sa grand-mère. Il nous a également fourni un film qui est souvent, même s’il est incohérent, audacieux et intéressant. Il a même l’air spectaculaire pendant les moments où il ne joue que les hits.
Better Man ouvre en édition limitée le 25 décembre et dans tout le pays aux États-Unis le 17 janvier. Il ouvre dans tout le pays au Royaume-Uni le 26 décembre. Apprenez-en davantage sur le processus d’évaluation de Republic of Gamers et pourquoi vous pouvez faire confiance à nos recommandations ici.
