Il n’est pas rare de devenir ému en écoutant un beau morceau de musique. Qui d’entre nous n’a pas été ému jusqu’aux larmes par la marche éthérée au clair de lune de « Clair de Lune » de Debussy, les grands adieux sonores de « Bigger Than the Whole Sky » de Taylor Swift ou les pédales de distorsion du premier album du groupe pop-punk Sum 41 en 2001. All Killer sans remplissage?
Attends… quoi ? L’une de ces choses ne ressemble vraiment pas aux autres. Mais cela reste tout à fait logique pour Adam Cayton-Holland. Alors qu’il était en proie au stress post-traumatique provoqué par le chagrin, l’humoriste et écrivain basé à Denver a reçu des conseils douteux d’un thérapeute ; un moment qu’il a désormais intégré dans le film personnel On se verra quand je te verrai.
« Le conseil qu’ils m’ont donné était ‘va trouver un album que tu n’as jamais écouté avec ta sœur, achète-le, écoute-le encore et encore et tu n’auras aucune connotation avec elle' », dit-il. « Alors j’ai eu un album Sum 41 All Killer sans remplissage et j’y ai joué sans arrêt pendant des mois dans ma voiture. Maintenant, quand je l’entends, je sanglote immédiatement. C’était le pire conseil qui soit.
De nombreuses histoires examinent à quel point le processus de deuil est difficile, mais rares sont celles qui approfondissent véritablement à quel point bizarre ça peut l’être aussi. Un jour, vous semblez aller bien, le lendemain, vous pleurez à fond sur un album qui comprend des paroles comme « Soyez debout dans le coin, parlez de tout ce kufuffin / Mais vous n’avez pas de sens à cause de tout le gaz que vous soufflez ».
L’étrangeté du deuil est un sujet bien exploré par On se verra quand je te verraiécrit par Cayton-Holland, réalisé par la légende indépendante Jay Duplass, et mettant en vedette l’acteur/réalisateur ascendant Cooper Raiff dans le rôle du personnage d’insertion de Cayton-Holland « Aaron Whistler ». Le film, projeté au Festival du film et de la télévision SXSW 2026 en mars, est basé sur les événements de la vie de Cayton-Holland et détaille la lutte d’Aaron pour accepter la mort de sa jeune sœur Leah (Kaitlyn Dever) à cause de la toxicomanie, d’expériences thérapeutiques et, oui, d’une bonne dose de musique rock des débuts.
Après que Cayton-Holland ait raconté pour la première fois son histoire personnelle et douloureuse dans le livre touchant de 2018 Tragedy Plus Time : un mémoire tragi-comiqueil considérait l’écriture d’un scénario comme un moyen d’articuler davantage son expérience.
«J’ai ressenti une grande partie de la douleur lors de la rédaction de mes mémoires», dit-il. « Je ne me suis pas assis pour l’écrire parce que j’avais rassemblé mes pensées ; j’ai rassemblé mes pensées en l’écrivant. En voyant la réponse aux mémoires, en sachant à quel point l’histoire était personnelle, mais à quel point les thèmes étaient universels et comment les gens y ont réagi, j’ai davantage réfléchi à « quelle est une façon de raconter cela à laquelle tout le monde puisse s’identifier tout en gardant ma vraie histoire ? » Cela a aidé à le mettre à l’écran.
Le scénario qui en résulte a attiré l’attention des producteurs Kumail Nanjiani, Emily V. Gordon et Jay Duplass, dont le dernier cherchait justement à reprendre le fauteuil de réalisateur après avoir passé une grande partie de la décennie précédente à guider les visions d’autres artistes en tant que producteur.
« C’est juste sincère et drôle, c’est un peu ce que j’ai fait toute ma vie », dit Duplass. « Évidemment, ces dernières années, je me suis ouvert aux histoires des autres. Celle-ci est certainement l’histoire la plus grande, la plus pure, la plus lourde sur le plan émotionnel, mais aussi super drôle. J’avais l’impression que je ne pouvais pas dire non. «
Il a également obtenu une adhésion importante de la part de Raiff, lui-même un réalisateur de renom (Cha Cha Vraiment Lisse) qui n’aime pas toujours jouer mais qui était prêt à faire une exception en lisant le scénario de Cayton-Holland.
« Jay m’a envoyé le scénario et je l’ai adoré et je me suis senti vraiment connecté à chaque personnage de cette famille », a déclaré Raiff, criant aux autres acteurs de la famille Whistler David Duchovny, Hope Davis et Lucy Boynton. « Je n’aime pas jouer mais j’aime jouer pour Jay. Jay est mon mentor, mon père cinéaste, depuis six ans maintenant, mais je n’ai jamais eu l’occasion de le voir en action. J’ai tellement appris. »
Comme en témoigne la débâcle susmentionnée de Sum 41, un thème majeur de On se verra quand je te verrai est la mémoire comme une arme à double tranchant. Aaron chérit les souvenirs de sa sœur, mais ils créent également beaucoup de douleur et de confusion.
« Lorsque vous souffrez du SSPT et de cet événement traumatisant de perdre quelqu’un qui a causé des dommages physiques à votre cerveau, ce que personne ne vous dit, c’est que vos souvenirs sont tous brisés », explique Cayton-Holland. « Votre sentiment de nostalgie est brisé. Si tout était si génial, pourquoi est-ce que ça s’est terminé comme ça ? C’est nul parce que ces personnes que vous perdez sont bien plus que la triste fin. Vous avez eu cette belle vie avec eux mais le SSPT bloque cela. Vraiment, mon voyage a été celui de pouvoir retrouver des souvenirs et les apprécier comme un cadeau. C’est un voyage de deuil auquel beaucoup de gens peuvent s’identifier. »
Le film rend cette lutte de manière créative alors que les souvenirs banals mais significatifs d’Aaron mettant en vedette Leah se transforment lentement en scénarios catastrophe dans son esprit.
« C’était l’une des choses les plus excitantes du film : créer le voyage visuel d’un homme essayant de sortir du SSPT », explique Duplass. « À quoi cela ressemble-t-il ? À quoi cela ressemble-t-il ? Cela implique en partie la mémoire, mais ce qui se passe réellement, c’est que vous vivez des choses dans le moment présent qui sont fonction de votre cerveau brisé. »
Heureusement, le vrai Cayton-Holland a pu trouver une certaine stabilité et paix grâce à des techniques thérapeutiques telles que la désensibilisation et le retraitement des mouvements oculaires (EMDR). Le processus comprend une stimulation bilatérale, qui peut impliquer des mouvements oculaires guidés ou des buzzers portables, et est conçu pour simuler un sommeil paradoxal profond et régénérer les souvenirs refoulés d’une manière que certains trouvent effrayante. Il est également difficile de faire semblant d’être à l’EDMR sans expérimenter la réalité, comme Raiff l’a découvert.
« Ce jour-là, ils m’ont donné de vrais clickers et j’ai accidentellement fait de l’EMDR », dit-il. « Ce n’est pas la prise que nous avons utilisée. C’était trop intense. C’est comme si vous étiez hypnotisé. J’ai vu un flash de quelque chose et je me suis dit ‘euh… ce n’est pas Aaron.' »
À bientôt quand je te verrai a été créée le 27 janvier au Festival du film de Sundance et projetée à nouveau le 13 mars au SXSW.
