Après la conclusion de ‘ en 2018, certaines portes de la narration sont restées grandes ouvertes. Une idée inexplorée était le multivers, qui existait dans le canon bien avant que l’ère moderne de la télévision et du cinéma n’ait la folie du multivers. Dans la dernière série limitée, cette promesse tant attendue par les fans inconditionnels est enfin tenue grâce aux personnages canoniques échangés entre les sexes. Et tout cela se passe dans une nouvelle dimension audacieuse qui ne ressemble à aucune série à ce jour.
Une grande partie du public de l’émission originale était composée de pré-adolescents et d’adolescents. Ces fans ont maintenant la vingtaine et vivent de nouvelles émotions d’adultes comme la dépression et l’insatisfaction qui ne leur traversaient pas l’esprit lorsqu’ils étaient enfants. Tout cela correspond directement à Fionna Campbell (Madeleine Martin), une jeune femme à la Bridget Jones vivant dans un petit studio dans une ville métropolitaine non magique où de nombreux résidents notables d’Ooo sont humains comme ses meilleurs amis – un boulanger nommé Gary Prince. (Andrew Rannels) et le musicien sans but Marshall Lee (Donald Glover). Elle est aussi typique que toute personne d’une vingtaine d’années : passant d’un emploi sans issue et mal payé à un autre, buvant du vin sur le canapé avec son chat Cake (Roz Ryan), perpétuellement en retard sur le loyer, etc. Mais plus important encore, elle est mécontente. avec son environnement, souhaitant que sa vie ordinaire soit plus magique.
Cet ennui s’étend à un Simon Petrikov (Tom Kenny) beaucoup plus âgé – anciennement connu sous le nom de Ice King – qui, après les événements du spécial « Obsidian », s’est intégré dans une ville volante futuriste à Ooo en tant qu’antiquaire du 20e siècle. Mais il est plus vénéré pour son passé traumatisant de Ice King. Plus précisément, la série de livres Fionna et Cake, Ice King, a été écrite alors que Simon était sous la malédiction de la couronne. Petrikov est également de mauvaise humeur, profondément chagriné sans sa chérie, Betty (Felicia Day). Il est tellement détaché de sa réalité Ooo qu’il utilise à nouveau la magie. Lorsque même Prismo the Wishmaster (Sean Rohani, remplaçant Kumail Nanjiani) – qui revient également aussi tendu que les protagonistes – ne peut pas l’aider, Simon prend les choses en main.
Revenir à Ooo et regarder la plupart de ces personnages bien-aimés là où nous les avons laissés (sans jeu de mots) au cours des dernières années a été délicieux. était un retour à la forme qui portait le ton familier de la série. Cependant, sous les projecteurs de Fionna et Cake, le showrunner Adam Muto et son équipe créative reconnaissent la base de fans désormais adulte de la franchise telle qu’elle est et réinventent intelligemment les personnages, nouveaux et anciens, recontextualisant les profondes douleurs en proie à leur passé et les illustrant avec de profondes nuances.
L’augmentation de sa cote de télévision de TV-PG à TV-14 adopte un nouvel avantage qui prend initialement au dépourvu, mais qui finit par réaliser les rêves les plus profonds de certains fans qu’ils ne s’attendraient probablement jamais à voir venir de cette franchise. Cela ne veut pas dire que le contenu mis à jour représente toute sa personnalité, car il semble toujours avoir le ton d’Adventure Time comme jamais auparavant. Tout comme la renaissance de Paramount+ et la dernière saison, l’identité fondamentale et l’esprit que les gens ont appris à aimer sont intacts et bien équilibrés avec sa touche mise à jour. Étant donné que la plupart des équipes créatives des épisodes précédents ont travaillé là-dessus, il y a un sentiment de chaleur dans la façon dont ils décrivent Simon, Prismo et d’autres personnages dimensionnels comme étant humains dans leur situation existentielle.
Simon, sans doute la personne la plus complexe de la série, fait l’objet d’un examen attentif après Betty, et bon sang, c’est l’arc le plus poignant que la série ait réalisé à ce jour. L’homme a peut-être les yeux tachés, mais les storyboarders évoquent de vives émotions dans sa pose et ses réactions. Les nouvelles chansons écrites par les vétérans Patrick McHale et Rebecca Sugar sont à leur apogée lorsqu’elles s’adressent à l’ancien Ice King. Un numéro spécifique non diégétique dans un premier épisode centré sur Simon m’a réveillé avec des frissons et au bord des larmes. Dans le rôle de Simon, Kenny livre sa performance la plus poignante et la plus émouvante à ce jour. Il texture la douleur pesante de Simon avec une douce pince-sans-rire dans ses livraisons. Qu’il s’agisse des diatribes de Simon et des remarques sans enthousiasme sur son environnement, la façon dont il capture le vide de ses émotions et sa douleur lourde élève le réalisme de la représentation humaine de ce personnage.
Même si je parle de Simon, Fionna et Cake sont la plus grande force de leur émission titulaire. Le montage musical coloré d’ouverture du premier épisode avec un air pop intitulé « Not Myself » de Zuzu illustre la réalité provinciale de Fionna et ses expériences typiques de jeune adulte que beaucoup de gens derrière les planches ont vraisemblablement vécues. C’est un avatar avec lequel le public désormais adulte peut se connecter à son âge, comme nous l’avons fait autrefois avec Finn lorsque nous étions adolescents hyperactifs. À partir de là, ils évoluent au-delà de leurs archétypes de genre inversés, autrefois commercialisés par les cascadeurs, et grandissent en tant qu’êtres uniques : Fionna est consciente d’elle-même dans ses actions et ses erreurs.
Cake est confiant et optimiste envers les autres. La chimie de Madeline Martin et Roz Ryan n’est pas déplacée dans leurs rôles de retour en tant que duo titulaire. Au fur et à mesure que leur voyage avec Simon progresse, la rencontre entre Bill et Ted en herbe et leur type, chaque événement continu de 22 minutes affecte leur humeur et s’attarde. De plus, la structure en série limitée profite à leur attitude axée sur les personnages. Ils sont distinctement détaillés.
est loin d’être le meilleur point d’entrée pour les nouveaux arrivants. Cela nécessite soit d’avoir une tonne de connaissances préalables de la série principale obtenue, soit de faire des devoirs approfondis pour saisir pleinement le contexte des univers qui avaient un objectif précédent. L’univers Farmworld, par exemple, revient et poursuit un fil conducteur canonique. Ou un univers qui remixe les événements de la relation entre Simon et Marcy/la mini-série Stakes, les lignes ouvertes de la série principale se concentrent – et dans une puissante histoire juxtapositionnelle avec des personnages du monde de Fionna. Même s’il tente parfois de résumer les événements précédents, le terrier du lapin plein de traditions est si profond qu’il faudra faire des allers-retours par défaut. Bien que ce ne soit pas gentil avec les nouveaux arrivants, il reste divertissant pour un public général ou adulte.
Certes, l’intrigue du multivers arrive au moment le moins opportun, avec , , et récemment endémique. Parfois, des rythmes ho-hum de la même vieille exposition bancale et bancale sur les succès des fonctionnalités multivers. Finalement, lorsque Fionna, Cake et Simon sont projetés à travers le multivers, apprenant des bribes d’eux-mêmes et de leurs personnages à chaque saut, l’écriture nuancée et la narration sincère se révèlent comme l’aventure la plus raffinée à ce jour.
En utilisant intelligemment le concept de multivers comme outil de dissection pour ses personnages et sous un objectif mature bien réglé, prenez audacieusement la saga dans une nouvelle direction. Réinventant la série pour son public désormais adulte, les scénaristes chevronnés et les voix talentueuses, réalisant certains des meilleurs travaux de leur carrière à ce jour, se dévouent tous pour que cette histoire d’extension brûle toujours plus brillamment.
