Le processus de casting pour n’importe quel film est une chose difficile, qui implique des facteurs nuancés tels que la détermination des horaires, la disponibilité, la chimie ou même simplement des visions alignées. Et puis il y a des moments où il clique. Le talent musical et artistique à plusieurs hyphénés Flying Lotus a eu exactement un tel moment tout en recherchant l’exemple de son nouveau grenouard de science-fiction / horreur, Cendre. Il a eu un moment où il a rencontré Eiza González.
« C’était la première chose qu’elle m’a dit », se souvient Flying Lotus de leur première conversation lors de la visite du Den de geek Studio à SXSW. «Elle a dit:« Tu sais, le script me rappelle Silent Hill. »» Le sourire éclate pratiquement du visage du réalisateur lorsque le souvenir revient. «J’étais comme si elle était parfaite!»
Lorsque vous voyez le film fini, les influences sont appropriées. Situé dans un avenir lointain sur un étrange monde extraterrestre, Cendre est une vision bizarre remplie d’effroi, de mystère – et même d’une séquence d’action vertigineuse à la première personne où le protagoniste de González, une femme nommée Riya, doit se défendre contre une force hostile. Soudain, un film entièrement raconté du point de vue subjectif de Riya le littéralise dans une scène de combat avec des scalpels, un feu et peut-être une légende des arts martiaux.
«Cela m’a rappelé Colline silencieuse 2», Spécifie González sur tout le film. «Je jouais Silent Hill avidement et (Cendre) m’a vraiment rappelé cette ambiance. (Et ceci) l’énergie a toujours été quelque chose que je voulais faire, et j’ai adoré la perspective à la première personne dans les films. Cela vous donne juste un sentiment d’être dedans et crée également tellement d’anxiété. Je pensais que c’était Dope.
La connexion entre Cendre Et l’imagerie emblématique du jeu vidéo n’est pas non plus un accident. Comme Flylo le confirme, il a travaillé avec des outils de jeu lors de la conception de visuels pour le film: «J’ai passé beaucoup de temps à apprendre un moteur irréel et à essayer d’apprendre des effets visuels parce que je voulais faire des pré-visualisations, et je n’étais tout simplement pas satisfait de mes dessins», explique-t-il.
Oui, c’est une approche unique pour le développement du film, mais Cendre est une vision unique du film de vaisseau spatial hanté proverbial. « Le script (écrit par Jonni Remmler) est venu comme un puzzle », observe Flying Lotus. « Il ne devait pas être construit de cette façon, mais il s’est avéré être construit d’une manière qui ressemblait: » Qu’est-ce que c’est? « »
Quand Cendre Commence, le personnage de González Riya se réveille sur une navette désignée sans mémoire claire de la façon dont elle est arrivée ou même de qui elle est. Tout ce qu’elle sait avec certitude, c’est que la planète à l’extérieur est sombrement oppressive, couvert dans des rouges psychédéliques et des violets menaçants. Pourtant, cela semble pitcuresque par rapport à la façon dont l’équipage de Riya à bord du navire a été effacé par… quelque chose.
« Le film est du point de vue de Riya, et les couleurs et le ton visuel sont le reflet de son espace de tête », explique le Helmer à propos du look évocateur de son film. «Je ne veux pas trop gâter, mais cela correspond à ce à quoi elle a affaire émotionnellement.»
«C’est utile», accepte González. «Le réalisateur a une idée visuelle, et nous avions mesuré chaque partie de l’endroit où ses fièvres arrivent, pourquoi elles arrivent et comment les couleurs étaient en corrélation. Cela est devenu une feuille de route pour nous de plonger dans la performance. » Il s’est également avéré être un moyen expressionniste d’aider la star à construire un personnage qui, en raison de l’amnésie, ne se connaît même pas.
«Elle est un peu comme un nouveau-né», explique González. «C’était très tendre et vulnérable pour moi en tant qu’actrice, parce que je me sentais comme une petite fille dans beaucoup de ces scènes, et je pense que vous pouvez le voir, surtout avec Aaron.»
L’Aaron en question est Briser le mauvaisa Aaron Paul, un thespian avec lequel González est ami depuis des années, et dont le sentiment de chaleur et de familiarité a créé une grande source pour construire ce qui est ironiquement une dynamique beaucoup plus tendue à l’écran.
« Ce (script) est venu au bureau d’Eiza et moi en même temps, donc c’était juste agréable de se remettre l’un de l’autre depuis le début », nous dit Paul sur ce qui est presque un aspect à deux gêne vers le film. Bien que Riya ne sache rien qui se passe, le personnage de Paul Brion a apparemment toutes les réponses, bien qu’il entre dans le film comme son propre mystère.
« Quand il se présente, il a surveillé la planète orbitale, donc il n’a pas été avec le groupe depuis un certain temps », a déclaré Paul. «Il a fait un voyage en solo dans son vaisseau spatial par lui-même en faisant Dieu sait quoi. Mais ensuite, il reçoit un appel SOS de (Riya) et il se présente et tout l’équipage est massacré. Il essaie donc de comprendre ce qui s’est passé, mais aussi, s’il peut lui faire confiance. »
Une grande partie de l’appel sur Cendrecependant, concerne le mystère et le ton, l’inconnu et l’effroi. Cela s’infiltre même dans la partition musicale, qui est bien sûr un élément crucial pour un cinéaste qui est également musicien, producteur et compositeur du film.
« C’est drôle parce que j’avais une vision à l’origine, mais cela a changé quand j’ai commencé à couper le film », dit Flying Lotus à propos du paysage sonore hypnotique du film. «La chose originale que je voulais faire ne fonctionnait tout simplement pas. J’ai dû essayer un tas de choses différentes. J’ai jeté différents sons au mur, et j’ai commencé à devenir) vraiment obsédé par Halloween à l’époque. Je regardais un peu les trucs de John Carpenter, et j’ai juste pensé à la façon dont il l’a fait Halloween Il était contre le temps, et il a dû faire cette bande sonore à peu près par lui-même. J’ai essayé de ressentir cet esprit et de me dire: «Que puis-je faire seul en Nouvelle-Zélande avec un équipement minimal? Comment faire cette chose et toujours apporter quelque chose de nouveau et le rendre intéressant pour moi-même? »»
Que ce soit sur les visuels ou la musique, ces types de questions comptent parce que Cendre Tire parti de la liberté offerte par les films de genre – ainsi que le cinéma indépendant.
« Le cinéma indépendant est difficile », souligne González. Et avec Cendreelle dit: «Voici quelqu’un avec une vision et une histoire passionnante. J’ai été vraiment heureux de voir que le cinéma indépendant prend une tournure cool, car c’est ainsi que vous créez de nouveaux styles, de nouvelles images visuelles. C’est ainsi que vous apportez une nouvelle prise dans le cinéma.
Pour Flying Lotus, il est juste heureux de faire un film de genre pour se connecter avec le public d’une manière nouvelle. «Les films de genre sont les films que vous voulez aller voir vendredi soir. Certains d’entre eux sont peut-être oubliables, mais vous voulez parfois passer un bon moment et échapper au monde fou dans lequel nous vivons. »
Avec Cendrecependant, il semble que l’intention est d’échapper à un monde fou afin de trouver quelque chose de plus fou, de plus bizarre et peut-être de droguer comme l’enfer.
Ash a été créé à SXSW le 11 mars et s’ouvre dans les salles le 21 mars.
