Il fut un temps, il n’y a pas si longtemps, où la simple pensée du « fandom » remplissait les gens de joie. Ou du moins du plaisir. Dans notre monde moderne, où tout est sursaturé par des contenus haineux raffinés et réglés par des algorithmes sur YouTube, par la misanthropie de la manosphère sur X et Reddit et par les critiques bombardées sur Rotten Tomatoes et Letterboxd, il est parfois difficile de se souvenir de ces premiers jours du « Far West » d’Internet. Mais à l’époque, et même pendant une bonne partie des années 2010, la culture des fans était considérée comme une force unificatrice par les convertis et comme un passe-temps inoffensif par les agnostiques. Cela n’a jamais été pleinement une source de division et de désespoir.
De nombreux points chauds ont conduit à cette transition de l’âge d’or du geek à une ère moderne d’acrimonie et de conflits intestines dans laquelle la définition des « vrais fans » est constamment remise en question. La première tentative à grande échelle visant à pousser les plaintes et les griefs des fans vers un sectarisme coordonné (souvent avec des tas de harcèlement misogyne) a été le « Gamergate » fin 2014. Et pour les civils occasionnels et non terminaux en ligne, il est probablement devenu plus reconnaissable à la suite de Star Wars : Les Derniers Jediun film qui a rapporté 1,3 milliard de dollars, a reçu des critiques élogieuses et a toujours laissé les fans de Star Wars en ligne si frénétiques que de petites portions ont harcelé ses stars féminines jusqu’à ce qu’elles quittent les médias sociaux… et Disney a lâchement cédé à leurs demandes dans la suite en minimisant les personnages non blancs et en annulant en grande partie tout ce qui était transgressif. Le dernier Jedi.
Et pourtant, au lieu de célébrer le mois dernier le 10e anniversaire de Batman contre Superman : L’aube de la justice allant et venant, je pense qu’il vaut la peine de reconnaître comment cette décennie de déclin a commencé à devenir indéniable à la suite de ce type très spécifique d’accident de voiture dans la culture pop. Avant le printemps 2016, la nerdness en ligne était généralement considérée comme une forme d’évasion. Par la suite, les films de super-héros, et bientôt la culture pop au sens large, ne sont devenus qu’un autre champ de bataille dans les guerres culturelles incessantes qui nous tourmentent encore aujourd’hui.
En soi, Batman contre Supermanni les personnes qui ont réalisé le film, dont le réalisateur Zack Snyder et le scénariste Chris Terrio, ne peuvent être blâmés pour cette réaction des fans (au moins en 2016). À leur honneur, ils ont cherché à réaliser une épopée plus ambitieuse que ce qui était rapidement devenu le passe-partout des films de super-héros des années 2010 grâce à la surabondance de films des studios Marvel. Si les films Marvel étaient uniformément légers, colorés (qu’ils soient en costumes et non en cinématographie) et définis par un sentiment d’effacement de soi qui sapait fréquemment tout poids dramatique en faveur des œufs de Pâques nudge-nudge, alors Snyder cherchait à faire BvS grandiose, opératique et infiniment austère.
Bien que Superman et Batman soient souvent contrastés par leur sens variable de la lumière et de l’obscurité, de l’espoir et de la tristesse, dans les bandes dessinées, la vision de Snyder de l’univers DC était uniformément grise, oppressante et franchement nihiliste. L’héroïsme est traité comme une tâche insensée, et rien de moins que l’Homme de demain concède sombrement à un moment donné à Lois Lane que «personne ne reste bon dans ce monde». Batman contre Superman Je voulais être agressivement « adulte », mais cette agressivité est apparue davantage comme une angoisse adolescente aux yeux de nombreux critiques de l’époque (y compris moi-même). Cela suggérait certainement un monde plus réfléchi de conséquences de la realpolitik pour les super-héros, Superman étant à un moment donné assigné à comparaître à Capitol Hill devant une audience d’un comité hostile – même si la façon dont Snyder fait ensuite exploser cette institution avec désinvolture dans la deuxième tentative maladroite du film pour évoquer le 11 septembre se révèle moins profonde que désespérée.
En effet, cet écart entre les aspirations et les réalisations réelles est l’une des raisons pour lesquelles BvS reste encore aujourd’hui si controversé qu’un simple film. Les critiques l’ont largement détesté, le film se situant toujours à un sombre 28% sur Rotten Tomatoes, et le grand public n’était pas loin derrière. Malgré une ouverture gargantuesque de 166 millions de dollars, le film a chuté de 69,1 % au cours de son deuxième week-end, suggérant un public insatisfait – et d’ailleurs le studio, qui, dans les années 2010 pré-COVID, s’attendait à ce que chaque événement majeur de super-héros puisse dépasser le milliard de dollars comme Le chevalier noir se lève l’a fait quatre ans plus tôt. Plutôt BvS évalué à 874 millions de dollars et a été perçu comme une déception par la Banque mondiale. (Une ironie maintenant puisque le dernier film Superman est considéré comme un succès après avoir dépassé les 600 millions de dollars en 2025.)
Certes, WB avait de bonnes raisons de s’inquiéter. Comme le laisse clairement entendre son titre lourd, Batman contre Superman : L’aube de la justice était destiné à être un raccourci maladroit vers le propre film Avengers du studio, avec deux de ces crossovers Marvel au cours des quatre années précédentes rapportant déjà 2,9 milliards de dollars à eux deux. Mais la réaction du grand public face à BvS était si aigre que, bien sûr, l’année suivante Ligue des Justiciers a été reçu avec un frisson d’indifférence sur le marché. Le film a débuté à 93,8 millions de dollars, soit une baisse désastreuse de 44 pour cent par rapport à Batman contre Superman– et n’a finalement rapporté que 661,3 millions de dollars dans le monde. C’était un an après que le film nominal de Marvel, « Captain America vs. Iron Man », ait rapporté 1,1 milliard de dollars, et à peine six mois après le prochain film officiel des Avengers, qui a rapporté 2,1 milliards de dollars en 2018.
Parlant uniquement en dollars et en cents, le « DC Extended Universe », ou quel que soit le nom que vous voulez lui donner, avait été jusqu’à présent une déception commerciale.
Cependant, le fandom (heureusement) ne se définit pas uniquement par des dollars, des centimes ou des résultats financiers. Cela vient de ce que les gens aiment et d’un sous-ensemble sain de fans de DC j’ai aimé Batman contre Supermanet celui de Snyder Homme d’acier aussi. Certains sont même devenus majeurs lorsque ces films étaient au cinéma et ont trouvé une valeur nostalgique dans tout ce qui précède, et bon sang, le pêle-mêle de David Ayer Escouade suicide aussi!
Ils avaient donc des raisons d’être déçus par le fait que WB ait effectivement « annulé » le DCEU tel qu’il avait été conçu à l’origine par Snyder et des scénaristes comme Terrio et David Ayer. Ils méritaient peut-être à juste titre d’être également frustrés par les résultats de 2017. Ligue des Justiciers être un monstre de Frankenstein d’une production, Snyder étant poussé à partir en post-production pendant une période de tragédie personnelle dans sa vie ; tout cela pour que WB puisse faire appel à Joss Whedon pour réécrire et diriger de grandes parties du film en quelque chose d’un peu plus vif et discordant avec le reste de l’image.
D’un point de vue créatif, les fans, et certainement Snyder, avaient de bonnes raisons d’être déçus. Ligue des Justiciers. L’éventuel « Snyder Cut » de la production sortie sur HBO Max pendant la pandémie en 2021 est assurément un meilleur film (même si avec une durée indulgente de 242 minutes, ce n’est pas vraiment le chef-d’œuvre que ses plus ardents défenseurs prétendent être). Pourtant, nous dirions que sa vision n’a jamais touché un public plus large, et le montage de 2017 de Ligue des JusticiersLe week-end d’ouverture amer le confirme. Le public a rejeté le film avant même de voir le compromis de la commission que WB avait fait en panique.
Au-delà de la qualité de l’un ou l’autre de ces deux films – ou trois si l’on compte les deux coupes de Ligue des Justiciers comme des films effectivement séparés – ce qui reste comme le plus grand héritage de BvS C’est ainsi que cela a façonné le fandom de DC, le genre des films de super-héros et simplement la culture des fans dans son ensemble au cours de la décennie qui a suivi. L’accueil qui divise L’aube de la justice n’était pas seulement le glas du DCEU tel qu’il existait à l’époque, mais de tout sentiment plus large d’enthousiasme en ligne qui marquait auparavant l’annonce d’un nouveau film à tendance IP.
2013 Homme d’acierégalement réalisé par Snyder, était en soi assez source de discorde, mais ses défauts n’ont pas atténué l’enthousiasme pour l’un ou l’autre. BvS ou Escouade suicide trois ans plus tard. La trilogie préquelle des films Star Wars des années 2000 – des triomphes peu critiques à leur époque – n’a pas non plus été traitée comme un albatros autour de la toute nouvelle trilogie Star Wars des années 2010 de Disney. Du moins pas au début.
Certes, la qualité de ces extravagances de studio des années 2010 a joué un rôle important dans l’évolution des goûts du public – personnellement, je ne peux pas penser à de pires spectacles destinés aux geeks que L’Ascension de Skywalker ou Ligue des Justiciers– mais il est juste de dire que la culture des fans elle-même s’est détériorée par la suite. Non seulement Ligue des Justiciers être jugé pour les péchés de BvS et le studio qui a abandonné son réalisateur par la suite, mais il en serait de même pour tous les films DC sortis désormais.
À ce jour, un contingent restreint mais bruyant de fans en ligne persiste à publier quotidiennement sur X, Reddit ou sur les forums HoA de leur quartier à quel point ils détestent les nouveaux films de James Gunn Superman parce qu’ils ne mettent pas en vedette Henry Cavill dans le rôle d’un Ayn Randian Übermensch. Et aucun film, émission de télévision ou boîte à lunch Star Wars ne peut être annoncé ou diffusé sans réaction préventive sur TikTok.
Dans ce cours des choses, le fandom est passé d’un refuge pour les nerds à un autre exutoire épuisant pour les pourvoyeurs de conflits. En effet, comme l’a montré pour la première fois l’épisode Gamergate de 2014/15, les opportunistes de mauvaise foi et les hackers politiques peuvent faire des carrières entières grâce aux algorithmes de jeu YouTube avec un contenu conçu pour enrager et radicaliser, souvent en percevant tout film ou émission de télévision favorable aux fans mettant en vedette une femme ou une personne de couleur comme une attaque contre la culture (blanche) et donc « tragique ». Et bien sûr, cette vision codée aryenne de la culture occidentale du début du XXe siècle correspond parfaitement au film Batman/Superman dans lequel le Chevalier Noir réfléchit : « Mes parents m’ont appris une leçon différente en mourant dans le caniveau sans aucune raison. Ils m’ont dit que le monde n’avait de sens que si tu avais un sens. » forcer il à. »
Peut-être qu’en fin de compte, ce serait une bonne chose si les guerres de fandoms de la dernière décennie apprenaient à la prochaine génération à ne pas investir autant de sa personnalité et de son intérêt dans des produits appartenant à des entreprises qui se sont révélées assez sensibles aux pressions politiques réactionnaires. De plus en plus, les super-héros, Star Wars et leurs semblables sont perçus comme un fantasme de la génération Y et plus, leur attrait multigénérationnel diminuant pour la première fois depuis des décennies à mesure que les jeunes choisissent de ne plus faire face à tout ce feu. Pourquoi le feriez-vous quand il y a de l’anime, de la K-Pop, de Minecraft et de Roblox avec lesquels jouer ?
Néanmoins, il est dommage de voir ce qui était autrefois un sanctuaire pour les geeks étourdis entraîné dans le caniveau monochrome de Martha Wayne.
