Lorsque « San Junipero » de la saison trois est sorti en 2016, cela a fait sensation. Acerbe, cynique Miroir noir – Une série dans laquelle un homme a eu des relations sexuelles avec un cochon, un tueur d’enfants a été torturé pour des divertissements publics, et le spécial de Noël a présenté un jeune de cinq ans à mort dans la neige – était capable de… Romance? Son célèbre créateur caustique Charlie Brooker, un écrivain de rebondissements si drôle et sombre que son émission était synonyme de la plus méchante des surprises misanthropiques, pourrait aussi faire… la beauté?
Oui, romance. Oui, beauté. Et comment.
Alors, Miroir noir retenu. Pendant près d’une décennie, il a livré des histoires qui allaient autour des genres et jouaient parfois en laissant ses personnages gagner, mais en termes de romance et de beauté, il n’y avait rien à rivaliser avec « San Junipero ». Jusqu’à maintenant.
« Hotel Reverie » est de loin le plus bel épisode d’aspect Miroir noir a jamais fait. Hommage au cinéma noir et blanc classique, son esthétique est d’abord reproduite de manière experte, puis améliorée par l’ajout du réalisateur Haolu Wang et des propres rafales imaginatives de son équipe. C’est romantique, c’est drôle, et grâce à une performance stellaire d’Emma Corrin canalisant la passion boutonnée des femmes de tête des années 40, c’est aussi très émouvant.
Le deuxième épisode le plus long de la saison sept, « Hotel Reverie » prend 77 minutes pour raconter son histoire, qui est vraiment plusieurs histoires de style Doll Matryoshka dans les uns les autres. Sur le bord extérieur se trouve Brandy Friday (Issa Rae), un acteur hollywoodien moderne frustré d’être relégué à des rôles de compagnie sexy à «l’un des Ryans» ou, comme elle le décrit, a conduit des pièces dans «Sundance Misery Porn». Ils l’ont tous deux mise dans la même boîte, dit Brandy, et elle en veut plus. Ironiquement, Brandy en trouve plus dans une boîte, ou plus correctement, à l’intérieur du système informatique «Redream».
Le chef des cinéastes britanniques classiques Keyworth Studios, Judith Keyworth (Harriet Walter) est également frustré. Malgré sa réputation vantée à l’époque de son père, le studio a du mal à survivre à l’époque moderne. Lorsque le producteur Kimmy (Awkwafina) propose de refaire Hotel Reverie, l’un des titres les plus célèbres de Keyworth, utilisant New Tech pour remplacer la tête par une star actuelle, Judith va pour cela. Redeam laisse tomber la conscience d’un acteur dans un scan numérique pleinement fonctionnel du film et le permet de le jouer en temps réel. Après qu’il soit refusé par les Ryans, la partie échangée par le sexe va à Brandy.
À l’intérieur du système Redeam, comique, les choses ne se déroulent pas comme prévu. Rae Clowns attachant alors que Brandy improvise et change le script, ce qui suscite les changements dans sa co-star numérique «Clara» – le personnage joué dans l’acteur des années 40, Dorothy Chambers,, en réalité, une lesbienne fermée en proie à des potins de presse et à la solitude, et qui a continué à prendre sa vie. Les manigances technologiques mélangent Dorothy avec Clara, qui partage une chimie sexuelle intense avec Brandy. Lorsque l’ensemble du système échoue, la paire passe ce qui leur fait comme des mois mais c’est en fait quelques minutes, tombant amoureux. Ensuite, les frappes d’horreur et le genre d’échange de la rêverie hôtelière de la romance charmante à l’histoire d’amour tragique – celle pour laquelle le sol du studio devient un public de cinéma, évanouissant à la romance et se jetant à la tragédie.
C’est un épisode visuellement magnifique avec une histoire sophistiquée qui a des nuances de La rose violette du Caire, L’artiste et autres hommages modernes aux classiques cinématographiques en noir et blanc. Il est rempli d’images mémorables, telles que le film Frozen dans le temps tandis que Brandy et Clara les posent comme des mannequins, ou Clara poussant à travers le mur de set et se tenant seul dans un vide noir. Il y a aussi de bons gags, comme la désorientation du mal des déplacements des modifications de montage de films en temps réel, ou les mises à jour du contrôle de la mission de l’étage du studio («Romantic Interest Rising», «Dead Dog, je répète, je répète, Mort Dog a confirmé») et la panique pour résoudre les trous de parcelle en temps réel. Le faux film lui-même est glorieusement plausible, de son cadre, à ses personnages à cela Casablanca-Le dernière dernière ligne.
La vraie révélation est Emma Corrin comme Clara / Dorothy. C’est une performance étudiée mais qui va bien au-delà du pastiche. La livraison et les manières de style 1940 de Corrin sont purs Celia Johnson (sans parler de la couture), mais sa tristesse et sa perplexité et son attirance pour Brandy sont toutes les siennes. Rae est drôle et héroïque comme brandy, mais comme Clara, Corrin vous brisera le cœur.
Tout comme la fin (est-ce un rechapage du trope décevant «enterrer vos gays» si vos gays sont des copies numériques de personnes mortes depuis longtemps?), Qui voit Clara réinitialiser comme un personnage de jeu vidéo d’un point de sauvegarde avant sa sensibilité et sa relation avec Brandy. Un écho, ou une graine, de leur amour semble rester cependant, car Clara choisit de sauver la vie de Brandy avec son dernier sacrifice.
La mort de Clara signifie que nous ne saurons jamais si Brandy aurait choisi de renoncer au monde réel afin qu’ils puissent rester dans leur rêverie pour toujours, mais cela aurait été la fin la plus heureuse. Un coda, dans lequel un brandy du monde réel est envoyé un colis (avec une adresse de retour de «Junipero Drive») contenant une technologie qui lui permet de parler à une AI Dorothy au téléphone, est un rappel intelligent qui est romantique mais doux-amer. Un appel téléphonique vaut mieux que rien, mais les deux femmes sont toujours séparées. L’amour entre «une personne informatique» et une conscience numérique peut-il même être considéré comme réel? Peut-être que ce magnifique épisode est plus Miroir noir épisode qu’il n’y paraît.
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