Bong Joon-Ho n’a pas seulement jamais fait un mauvais film; Il a livré huit longs métrages séparés uniquement par des degrés de brillance et vos préférences personnelles. Essayer de les classer de manière définitive implique le chagrin et la folie, mais c’est Internet, la maison du chagrin et de la folie, alors voilà.

Comme de nombreux grands artistes, les réalisations du réalisateur Bong Joon-Ho s’étendent au-delà des limites de son travail. Il a non seulement aidé à diriger une révolution cinématographique en Corée du Sud, mais a inspiré le public du monde entier à célébrer et à s’engager avec des films «internationaux» d’une manière qui contredit à merveille tant d’autres choses qui se produisent dans la culture mondiale.

Avec Mickey 17 Maintenant dans les salles, voyons où il s’intègre dans le travail du réalisateur, autant que pour la tâche infiniment agréable de discuter des excellents films de Bong Joon-Ho comme autre chose.

8. Les chiens qui aboient ne mordent jamais (2000)

Comme de nombreux premiers films de réalisateurs qui ont continué à profiter de carrières remarquables, Les chiens aboyant ne mordent jamais est tout aussi fascinant et frustrant. Vous pouvez voir tant de marques stylistiques qui feraient plus tard de Bong Joon-ho l’un des plus grands réalisateurs du monde, mais le film lui-même pâlit simplement par rapport à ce que le cinéaste finirait par livrer.

Les chiens aboyant ne mordent jamais Suit un homme qui va à l’extrême pour traiter avec les chiens qui aboient constamment dans et autour de son complexe d’appartements. Étant donné qu’il s’agit d’un film Bong Joon-Ho, cela ne vous surprendra probablement pas d’apprendre que la prémisse cède la place à une comédie noire de pitch renforcée par la satire sociale. Contrairement aux plus grandes œuvres du réalisateur, cependant, Bong Joon-Ho comprend clairement comment équilibrer les tons apparemment opposés de ce concept et les rebondissements narratifs.

Le résultat est un film qui ressemble parfois à un collage de concepts qu’une œuvre complète. C’est une sorte de comédie étonnamment stupide compte tenu de son sujet, et ses excellents moments de suspense sont un peu trop dispersés pour offrir plus qu’un vague rappel des autres films de bong Joon-ho que vous avez probablement déjà vus. Toujours, Les chiens aboyant ne mordent jamais est un premier film qui présente même quelques farines fascinantes que le réalisateur n’est jamais vraiment revenu mais devrait certainement (en particulier cette merveilleuse bande sonore.)

7. Mickey 17 (2025)

Bong Joon-Ho n’a jamais fait de mauvais film, bien que certaines de ses œuvres légèrement moindres voient souvent le réalisateur explorer hardiment une variété d’idées et essayer de les faire s’adapter aussi proprement que possible avant la fin du trajet. Alors que les opinions varient follement sur lesquelles de ces œuvres fascinantes imparfaites sont finalement plus réussies, Mickey 17 est peut-être l’exemple le plus évident du réalisateur de refuser de se contenter de moins d’une grande balançoire.

Inspiré par le roman de science-fiction d’Edward Ashton en 2022 Mickey7, Mickey 17 Explore les nombreuses conséquences d’une technologie révolutionnaire et controversée qui permet de cloner et de relancer les ouvriers autrement «jetables» autrement lorsqu’ils meurent inévitablement sur une affectation absurdement dangereuse. Sans surprise, Bong Joon-Ho utilise cette technologie pour enfiler un tracé à travers les lacunes logiques qui amènent les capitalistes à traiter ces travailleurs à la fois essentiels et jetables. Dans ses meilleurs moments, Mickey 17 trouve beaucoup de plaisir dans son concept intrinsèquement sombre.

Encore, Mickey 17 A presque autant de scénarios que des versions de Mickey. Certaines révélations narratives fonctionnent finalement mieux que d’autres, et les aspects les plus faibles de l’intrigue monopolisent finalement l’expérience telle qu’elle se construit vers une finale mixte. Bien que la merveilleuse distribution du film (Robert Pattinson, Naomi Ackie, Mark Ruffalo, Toni Collette…) sont un jeu pour tout ce qui se présente, même ils ne peuvent pas tout à fait ancrer ce projet massif qui atteint le statut de chef-d’œuvre mais qui tombe souvent un peu court.

6. Snowpiercer (2013)

Idéalement, plus de films auraient lieu dans des trains. Ils offrent un environnement contenu parfait rempli de personnages fascinants qui doivent interagir les uns avec les autres à mesure qu’ils se dirigent vers une destination / finale. En fait, un train est également l’endroit idéal pour que Bong Joon-ho explore certaines de ses idées les plus folles tout en essayant de garder tout relativement sur la piste.

Dans le monde de Snowpiercer (qui est basé sur le roman graphique de Jacques Lob et Jean-Marc Rochette), un événement apocalyptique a forcé les survivants de l’humanité à vivre à bord d’un train conçu pour courir pour toujours et préserver la vie de ses passagers. Cependant, ces passagers sont séparés par un système de classe brutal qui inspire finalement les plus pauvres parmi eux pour mettre en scène une révolution. SnowpiercerLes plus grands moments viennent souvent de regarder les révolutionnaires explorer les structures sociales uniques de chaque voiture et d’apprendre des informations horribles sur la façon dont l’autre moitié vit.

Alors qu’une grande partie du film offre une marque de satire sociale passionnante que l’on ne voit pas depuis les jours de science-fiction de Paul Verhoeven, Snowpiercer a du mal à trouver une destination aussi excitante que le voyage. Mis à part les moments cahoteux occasionnels, cette combinaison passionnante d’action, de commentaires sociaux, de sensations fortes et de casting parfaite en fait un point de départ idéal Bong Joon-ho pour de nombreux téléspectateurs.

5. Okja (2017)

La dernière entrée dans la trilogie internationale «fascinante et défectueuse» de Bong Joon-Ho (nous sommes en cours de chefs-d’œuvre à partir d’ici), Okja Suit une jeune fille qui essaie de sauver une créature génétiquement modifiée d’une société abusive. Alors que ce film offre une pléthore de rebondissements de marque de Bong Joon-Ho, le cœur de ce film est le ET-Les récits de «l’enfant et leur ami improbable» qui vous entraîneront par votre cœur.

C’est cet élément qui fonde le film par rapport à certaines des autres œuvres conceptuellement ambitieuses de Bong Joon-Ho. Peu importe à quel point les choses sont sombres et étranges (de manière souvent merveilleuse), tout ce qui se passe tourne autour des personnages au centre de cette aventure. Okja est souvent extrêmement émotionnel d’une manière qui s’étend bien au-delà des astuces bon marché de présenter un personnage mignon en péril et à la place dans le cœur de notre humanité.

Okja est également l’un des films les plus rebelles de Bong Joon-Ho. Alors que le réalisateur n’a jamais eu peur de dire son esprit dans cette arène, OkjaL’accent mis sur les sujets de l’environnementalisme et de la cruauté envers les animaux offre à cette image des cibles plus spécifiques que son réalisateur se dispose de l’esprit vif du rasoir.

4. L’hôte (2006)

Un peu comme les années 1954 Godzillatu peux regarder L’hôte Et profitez simplement de l’une des meilleures entrées du genre de film «Giant Monster» bien-aimé. Cependant, l’éclat durable de ce film se trouve dans les commentaires sociaux souvent plus subtiles qui alimentent toutes les grandes choses qui se produisent à l’écran.

L’hôte ‘S Premisse conceptuellement simple traite d’un monstre qui émerge de la rivière Han et terrorise les résidents de Séoul. Alors que les responsables militaires et gouvernementaux ont du mal à contenir la créature, une famille fait de son mieux pour rester ensemble tout en échappant à l’assaut du monstre. Bong Joon-ho décrit L’hôte En tant que projet, il rêvait de la majeure partie de sa vie, et vous pouvez certainement voir son amour pour ce genre dans toutes les séquences magistralement conçues qui se rappellent les deux les meilleurs films de monstres des époques passées et élèvent tout ce concept.

Creusez un peu plus profondément, cependant, et vous en trouverez bien plus que cela. Non seulement l’incident d’incitation du film est basé sur un événement réel tragique qui a vu les Américains déverser des gallons de formaldéhyde dans la rivière Han, mais aussi L’hôte traite généralement de la fascination culturelle poussée de la Corée du Sud pour les influences occidentales (en particulier américaines). Les contributions américaines littéralement toxiques forcent les habitants des habitants à découvrir leur force et leur unité, car ceux qui les entourent prennent continuellement les mauvaises décisions. Ça n’aurait jamais dû arriver à ça, mais L’hôte Explore ce que nous pouvons apprendre et construire dans le chaos de tout cela.

3. Mère (2009)

Mère On dirait qu’il aurait pu être réalisé tout aussi facilement par cet autre auteur sud-coréen prolifique de l’ère du cinéma moderne, Park Chan-wook. Cette histoire d’une mère qui fait des efforts incroyables pour effacer le nom de son fils présente davantage la morosité viscérale qui est souvent associée au travail de Park Chan-Wook que les histoires généralement plus satiriques de Bong Joon-Ho.

Encore, Mère est finalement un rappel que Bong Joon-Ho est l’un de nos maîtres modernes les plus doués du suspense. L’aventure noire dans laquelle se trouve ce protagoniste vraiment improbable est à la fois instinctivement passionnante et remplie d’observations subtiles qui ne sont révélées qu’à ceux qui osent s’attarder sur cette montre souvent difficile. Mère est une méditation sur les choses incroyables que nos émotions nous permettent de faire et les endroits horribles qu’ils peuvent nous emmener comme indiqué à travers l’objectif du protagoniste mondial ultime: une mère essayant de sauver son fils.

Et bien qu’il soit exagéré d’appeler de nombreux moments de ce film «humoristique», il y a des traces d’absurdité amusante réparties tout au long de ce film qui rappellent la merveilleuse capacité de Bong Joon-Ho à transformer les observations les plus sombres sur tout ce qui est quelque chose de si fondamentalement observable.

2. Memories of Murder (2003)

Le classement des deux meilleurs films de Bong Joon-Ho est plus une situation 1A et 1B, mais ne nous sommes pas trop rattrapés par la sémantique lorsqu’il est autorisé à discuter de deux des plus grandes réalisations cinématographiques des 25 dernières années.

Inspiré par une histoire vraie, Souvenirs du meurtre Suit deux détectives qui tentent de résoudre un crime brutal que leur communauté n’est pas émotionnellement ou logistique à gérer. Quelles que soient vos attentes pour un film Crime / Police avec une telle prémisse, je peux vous assurer que vous pouvez les vérifier en toute sécurité à la porte. Souvenirs du meurtre Seule le sol familier lorsqu’il offre le chemin le plus efficace vers ses conclusions étonnantes. Les «héros» dans de telles œuvres sont remplacés par de simples humains qui sont affectés à résoudre quelque chose qu’ils ont continuellement du mal à comprendre. Pire, ils ont cette attente mal informée de la façon dont de telles enquêtes devraient se procéder qui sont souvent inspirées par les autres médias qui dénalent ces événements.

Malgré son sujet lourd, Souvenirs du meurtre Peut être le scénario le plus excitant et hilarant de Bong Joon-Ho. Des scènes du tueur traquant ses victimes sont parmi les plus tendues jamais capturées sur le film, et la vue d’un flic trop enthousiaste en permanence des suspects en permanence ne manque jamais de rire entièrement dans l’esprit de ce que ce visuel essaie de dire à propos de cette personne. Tout cela conduit à une fin qui se classe parmi les utilisations les plus puissantes de la perspective du film depuis qu’un hors-la-loi a tiré son arme vers le public dans les années 1903 Le grand vol de train.

1. Parasite (2019)

Si Parasite Ce n’est pas un film parfait, il est aussi proche de cette marque qu’un film est jamais entré dans les limites naturelles des efforts humains. Et tandis que le film de Bong Joon-Ho en 2019 a reçu de nombreuses distinctions lors de sa saison légendaire de récompenses, une grande partie de ce qui s’est passé dans le monde depuis lors ne fait que renforcer la puissance de ce travail immédiat mais intemporel.

D’abord, Parasite se concentre sur un jeune homme qui décroche un travail assez confortable en tuant la fille d’une famille riche. Bien qu’il soit en mesure d’utiliser sa position pour trouver un emploi pour le reste de sa famille, leur bonne fortune est menacée par une série de révélations choquantes qui nous obligent à affronter le coût de «prendre de l’avant».

Parasite est un film de braquage où le bijou prisé est un chèque de paie. C’est un film de con artiste où le grade obtient un emploi pour lequel vous êtes qualifié. Il s’agit d’un acte d’accusation complet de la nature parasite du capitalisme qui ne s’arrête jamais passionnante et ravie même si elle offre plusieurs films de personnages, de scénarios et de concepts. Et tandis que Bong Joon-Ho est connu pour avoir livré certaines des plus grandes fins de l’histoire du cinéma moderne, il sera difficile pour lui de top ParasiteLes merveilleux derniers moments dans lesquels nous sommes obligés de regarder le canon du rêve armé qui inspire les nouvelles générations à adhérer au grand mensonge au cœur de tout cela.