« Armageddon. » Ce mot, prononcé par l’officier politique Poutine dans l’adaptation en 1990 de Tom Clancy La chasse au rouge octobreest pondéré de sens. Ce n’est pas seulement ça La chasse au rouge octobre est un thriller de la guerre froide à propos des marines russes et américaines pour trouver le sous-marin nucléaire titulaire, un conflit qui pourrait déclencher la Seconde Guerre mondiale. C’est que la livraison du mot change complètement le film.
Jusque-là, Poutine (Peter Firth) et les autres personnages russes – notamment, le capitaine Marko Ramius (Sean Connery) et son deuxième officier Vasily Borodin (Sam Neill) – ont parlé russe. Comme Poutine lit d’une Bible qu’il trouve dans les quartiers de Ramius, la caméra se rapproche de plus en plus sur son visage, atteignant sa bouche tout comme il prononce le mot «Armageddon». La caméra inverse ensuite la poussée, se retirant alors qu’Arana, Connery, et les autres parlent tous anglais à partir de maintenant, bien que certains avec des accents russes.
C’est un moment incroyable, qui fait La chasse au rouge octobre L’étalon-or pour gérer les langues étrangères dans les films hollywoodiens.
Parler la même langue
La poussée n’est qu’un des nombreux réalisateurs élégants qui s’épanouissent que John McTiernan La chasse au rouge octobre. Comme le film précédent réalisé par McTiernan, Mourir dur à partir de 1988, Octobre rouge est une masterclass en action cinématographique. Que ce soit dans les limites exiguës d’un sous-marin ou dans l’immensité de l’océan Atlantique, McTiernan maintient les arrangements spatiaux clairs, en nous assurant que nous, les téléspectateurs, comprenons la distance entre les personnages.
Pour dire les choses d’une autre manière, McTiernan est très conscient de l’orientation des yeux de ses téléspectateurs et se reposent. Il construit intentionnellement le cadre afin que, par exemple, nous voyons la distance entre l’analyste de la CIA Jack Ryan (Alec Baldwin) et American Sub the USS Dallas Lorsque ce dernier essaie de monter à bord du bateau à partir d’un hélicoptère. McTiernan et les éditeurs Dennis Virkler et John Wright maintiennent un rythme constant de coupes entre les gens à l’intérieur Octobre rouge et le sous-lui-même pour augmenter la tension alors que le navigateur Gregoriy Kamarov guide le bateau à travers des lignes droites serrées.
Que ce soit cette attention à la composition qui a incité McTiernan à laisser tomber les sous-titres utilisés dans les 15 premières minutes du film ou c’est juste le fait que Connery ne va pas se mêler au russe pendant deux heures et 15 minutes (pas plus que le public américain cible du film), Octobre rougeLa transition reste la meilleure de l’histoire hollywoodienne.
Traditionnellement, les films américains indiquent la nationalité de quelqu’un à travers l’accent, de sorte que les personnages parlent anglais pour être lisibles mais avec suffisamment de différence pour sonner autrement. Même si le public américain est moins opposé aux sous-titres que les studios ne le pensent, il est peu probable que quelqu’un d’autre que, disons, la fabrication de Quentin Tarantino Basterds inglouriouspourrait obtenir un financement pour une image hollywoodienne où la plupart des acteurs parlent différentes langues.
Mauvaise communication nucléaire
Dans l’un des moments les plus tendeurs du film, Jack Ryan embarque le rouge octobre aux côtés du commandant Bart Mancuso (Scott Glenn) et de l’officier Ronald Jones (Courtney B. Vance) de l’USS Dallas. Les trois Américains se tiennent en face du capitaine Ramius, du capitaine Borodin et d’autres membres de la Octobre rougeles cadres supérieurs.
Tout au long du film, Ryan a essayé de convaincre quiconque écouterait que Ramius a l’intention de faire défaut de l’Union soviétique aux États-Unis et qu’il prend Octobre rouge Et sa conduite très sophistiquée avec lui. Cependant, l’URSS a averti les États-Unis que Ramius est devenu voyou et prévoit d’attaquer les Américains avec son sous-marin, quelque chose a rendu le plus facile par le silence virtuel accordé par Octobre rouge«S Caterpillar Drive.
Enfin après le Dallas localisation Octobre rougeRyan convainc Mancuso d’envoyer un message à Ramius via le code Morse et les pings de sonar, arrangeant pour laisser les Américains monter à bord du sous-marin. Lorsque les Américains montent à bord, Ramius espionne le pistolet sur la ceinture de Mancuso et fait un commentaire à Borodin. Ryan glousse, qui surprend à la fois Mancuso, à qui Ryan explique la blague et Ramius. Lorsque Ramius demande si Ryan parle russe, Ryan s’explique dans la langue, conduisant Ramius à continuer en anglais.
À ce moment, Ryan et Ramius Bond, ont soulagé que leurs gambits aient payé. Mais c’est un moment qui ne fonctionne que si le public comprend que ces personnages n’ont pas parlé jusqu’à la même langue. L’ensemble des enjeux de la scène, en effet de tout le film, se résume aux personnes espérant qu’ils pourront se comprendre assez bien pour éviter la catastrophe nucléaire.
Inouï et non apprise
On peut certainement faire un argument plus important sur l’importance thématique de la communication La chasse au rouge octobrecomment c’est une déclaration sur la tragédie de la guerre froide, comment nous pourrions réaliser la paix si nous pouvions nous comprendre. C’est une excellente façon d’approcher quelque chose comme Star trek (Ou, vous savez, Denzel Washington parle Star trek dans un sous-marin dans Marée cramoisie), mais La chasse au rouge octobre n’est pas Star trek. C’est un thriller, qui laisse peu de place à la philosophie des affaires internationales.
McTiernan doit construire rapidement des tensions, disposant les enjeux sans laisser trop d’exposition se gêner. Ce qu’il a fait au début du film avec le changement de langue. Ce n’était pas voyant, il a fait passer le point et a jeté tous les bases des enjeux et des thèmes.
Même 35 ans plus tard, nous avons rarement vu une technique comme un génie que le changement dans La chasse au rouge octobre. Ce qui aurait dû être un type d’Armageddon cinématographique, changeant à jamais la façon dont nous faisons différentes langues dans l’art visuel, est plutôt devenu le point culminant d’un grand film, une leçon importante qui continue de se dérouler en grande partie.
