Les bandes dessinées Marvel sont connues pour leurs dessins élégants, leurs couleurs vives et leurs pages de démarrage dynamiques, et l’univers cinématographique Marvel a remporté un succès incroyable au box-office en utilisant des effets visuels coûteux, une chorégraphie de combat d’une netteté remarquable et un défilé de visages reconnaissables. Mais comment créer un projet Marvel tentaculaire et plein d’action sans utiliser tout cela ? C’était le défi auquel Marvel était confronté lorsqu’il a décidé de développer un podcast scénarisé de six saisons mettant en vedette certains de ses super-héros et méchants les plus aimés, mais dans un nouveau contexte surprenant.
Les habitants de vivent dans une future chronologie alternative de Marvel où les méchants ont finalement gagné, et très peu de héros ont vécu pour raconter l’histoire. Dans ce nouvel ordre mondial, Wolverine, Hawkeye et Black Widow sont dispersés, soit cachés, soit en tant qu’ombres d’eux-mêmes. Lorsque Star-Lord revient soudainement sur Terre pour une curieuse mission, une série d’événements les oblige tous à se rassembler une dernière fois.
et l’expérience de l’écrivain de télévision J. Holtham en tant que dramaturge l’a aidé à étoffer le monde sonore de Marvel lorsqu’il est arrivé à bord pour la première fois, le deuxième de la série interconnectée de podcasts.
« Une grande partie du théâtre est dans le dialogue et la conversation », a-t-il déclaré au magazine. « Avec un podcast scénarisé, il y a beaucoup plus que vous devez décrire au public. Vous devez comprendre comment faire en sorte que les gens racontent ce qu’ils font. Tirer une flèche dans un arc peut sembler être un son distinctif. Ce n’est pas! Le battage des cartes non plus. Alors nous nous sommes demandés, ‘quels sont les sons distinctifs, et comment pouvons-nous incorporer d’autres choses qui se passent dans le dialogue ?’
De même, le vétéran de Marvel Comics, Mark Waid, nous dit qu’il s’est inspiré de la narration des feuilletons radiophoniques des années 1930 et 1940 lors de l’écriture. « Mon père m’a fait découvrir les anciennes émissions de radio qu’il aimait quand il était enfant, et je suis toujours fan. Après avoir écouté des milliers d’heures d’émissions comme et m’a vraiment formé à écrire visuellement.
Mais c’est l’incroyable talent vocal qui donne vie au monde de ce format. Le casting comprend des personnalités telles que Susan Sarandon, Robert Patrick, Sasha Lane, Dylan Baker, Stephen Lang, Keith David et Chris Elliot. « Tout le monde veut faire partie de l’univers Marvel », déclare Holtham. « Cela attire beaucoup de gens de tous les horizons, et il y a beaucoup de geeks secrets là-bas! »
présente une distribution massive de personnages, et les acteurs qui les jouent devaient comprendre que l’action incorporerait non seulement leur performance et divers effets sonores, mais aussi le public en tant que participant actif.
« Vous n’êtes pas obligé de raconter chaque coup de poing, mais vous devez être capable de communiquer le caractère physique d’une scène », explique Holtham. « Vous pouvez ajouter vos grognements et vos oufs, mais il s’agit surtout de faire entrer ces personnages dans une pièce pour qu’ils puissent parler et laisser l’imagination du public remplir le champ, en particulier avec les grandes séquences d’action. »
Les cinq premières saisons du podcast se sont concentrées sur les parcours individuels des personnages, mais au fur et à mesure que ces histoires se déroulaient, une image plus large a émergé.
« Lorsque nous avons commencé à travailler, nous étions un peu cloisonnés », explique Holtham. « Nous avons eu quelques sommets d’écrivains pour nous mettre d’accord sur certaines bases, mais quand j’ai construit , on m’a donné une bonne latitude (que) ce monde permet car il est divisé en sections, et chaque section peut être très différente de l’autre . Une fois que nous sommes passés à l’aspect d’équipe de , nous avons tous été réunis, et c’est devenu un effort collectif beaucoup plus traditionnel.
Cet effort collectif a conduit à une dernière équipe, rassemblant Wolverine, Black Widow, Hawkeye et Star-Lord pour faire face aux conséquences de vivre bien au-delà de leur pertinence. La nostalgie d’une Terre avec une forteresse protectrice de puissants héros s’est estompée. L’avenir est dangereux, souvent anarchique, et la méchanceté est à chaque coin de rue. Le vieil ouest est à nouveau nouveau. Que reste-t-il à nos héros Marvel restants pour se battre ?
« Ce sont des gens brisés qui ont vécu une apocalypse et ses conséquences, et ils ont fait des choses terribles », dit Holtham. «Ils ont perdu tout ce qui leur importait et doivent en tenir compte. est une conversation sur la façon de reconstruire le monde. Essayez-vous de construire le monde tel qu’il était avant ? Essayez-vous de construire quelque chose de nouveau ? Pour moi, c’est toujours une conversation intéressante. Le faire avec ces personnages le rend encore plus excitant.
À 10 épisodes, «l’équipe finale pourrait être le plus long point culminant de Marvel dans l’histoire, donc il se démarque naturellement du genre d’acte final que nous avons l’habitude de voir sur grand écran – il n’y a pas beaucoup de long, profond parle à la fin de votre film MCU moyen.
« La partie la plus délicate a été de prendre toutes ces séries qui ont eu leurs propres arcs émotionnels et leurs propres histoires et de trouver un moyen de les lier toutes ensemble », explique Holtham. « De cette façon, la combustion lente aide. »
est disponible partout où vous obtenez vos podcasts.