Personne ne pouvait oublier la bataille du Gouffre de Helm, le bain de sang voué à l’échec qui devint une victoire surprise dans le film de Peter Jackson. Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours. Mais qui se souvient du roi qui a donné son nom à cet endroit ?
Le roi Helm Hammerhand était un souverain légendaire du royaume du Rohan, amoureux des chevaux, dont l’histoire a été brièvement décrite dans les annexes de JRR Tolkien à Le Seigneur des Anneaux. Ce mois de décembre Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim moulages SuccessionBrian Cox incarne la voix du roi Helm et raconte son histoire à travers les yeux de sa fille, Hèra (Gaia Wise), qui doit se battre pour défendre son peuple après qu’une réunion diplomatique tourne gravement mal.
Pour l’écrivain et productrice Philippa Boyens, c’était une occasion passionnante de raconter une nouvelle histoire se déroulant dans le monde de Tolkien. « Nous pourrions apporter de nouveaux personnages au récit que les fans de Tolkien n’auraient pas rencontrés auparavant », explique Boyens. Repaire de geek magazine lorsque nous discutons via Zoom, « et plongeons dans leurs histoires. Même si c’est une histoire assez grave, (le réalisateur Kenji) Kamiyama n’avait pas peur, car c’est un conteur. L’histoire devient très claustrophobe ; vous pensez que vous êtes dans un conte, et alors cela devient quelque chose de tout à fait différent. Et cela se résume à ces émotions très humaines d’obsession et d’amour qui se sont transformées en haine.
Nous avons déjà vu la Terre du Milieu de Tolkien sous forme animée, mais ce sera la première fois que nous la verrons transformée en anime japonais. « Nous regardions des films d’animation », explique Boyens, « et nous nous sommes dit : « Et les anime ? Je me suis dit : « Il y a une histoire qui pourrait très bien fonctionner ». Il y a quelque chose chez les Rohirrim qui témoigne de cette grande tradition de narration japonaise.
Le nouveau film se déroule très clairement et intentionnellement dans la même version du monde de Tolkien que les deux trilogies cinématographiques épiques que Boyens a co-écrites et coproduites avec Peter Jackson et Fran Walsh, et le style de l’anime japonais convenait particulièrement bien à cela. . « Les grands films japonais peuvent toucher au fantastique », dit Boyens, « mais ils ont aussi une qualité surnaturelle sans perdre le sentiment de réalité et de réalisme. Il y a une qualité magique qui l’élève. Cela nous a également permis d’amener Kenji Kamiyama dans ce monde. Et c’est un réalisateur tellement magistral.
Kamiyama possède une vaste expérience dans les émissions de télévision animées, notamment Blade Runner : Lotus noir et Star Wars : Visions. Pour lui, les films de Jackson étaient la clé pour entrer dans le monde de Tolkien. Le livre était « une traduction si dense en japonais », nous dit-il. Mais les films de Jackson lui ont fait « réaliser de quel genre d’histoire il s’agissait ». Il s’est donc replongé dans le texte et est devenu un grand fan, appréciant le travail que Tolkien a consacré à la construction de son univers.
La conception du film fait clairement référence aux trilogies de Jackson tout en apposant sa propre empreinte sur le matériau. « Nous avons eu un accès libre à tout ce qu’ils possédaient », explique Kamiyama. « Les artistes conceptuels John Howe et Alan Lee se sont également joints à nous. Mais en même temps, il fallait le repenser (d’une manière) pour qu’il s’intègre dans le monde de l’animation. L’objectif était de conserver les lignes des designs des films d’action réelle tout en créant de belles illustrations qui s’intégreraient dans une production d’anime.
Le processus de création d’un film d’animation est bien entendu très différent de celui de la réalisation d’un film en prise de vue réelle. Pour Brian Cox, jouer Helm Hammerhand était un retour bienvenu au métier d’acteur à la radio.
« Je suis un passionné de radio, nous dit-il, j’adore jouer à la radio. Je l’aime pour des raisons égoïstes. Vous n’êtes pas obligé de vous maquiller, vous n’êtes pas obligé de porter des costumes, mais tout dépend du scénario et de votre relation avec ce scénario. Il a également travaillé en étroite collaboration avec Boyens, qui « a été incroyable et vraiment utile, et elle m’a donné beaucoup de liberté dans ce rôle ».
Pour Gaia Wise et Luke Pasqualino, jouant respectivement Hèra et Dunlending prince Wulf, le processus a été étonnamment physique. « Lorsque vous lisez des « bruits de combat » sur une page, dit Wise, vous vous demandez : « Pouvez-vous développer légèrement ? La première fois que je l’ai fait, j’avais une petite épée et un petit bouclier dans la cabine, et je faisais semblant de poignarder. Mais vous ne pouvez pas faire le mouvement pleinement car (le microphone) peut capter le clic de votre épaule. Et puis vers la fin, quand nous étions dans les plus grandes pièces, je sautais et courais partout, et monter et descendre de cheval, c’était juste une grande partie de moi qui grimpait des chaises.
Pasqualino a bénéficié d’une certaine expérience du combat à l’épée sur laquelle s’appuyer dans le programme de la BBC. Les Mousquetaires. « Je pense que j’ai tiré parti de mon expérience avec les Mousquetaires pour un peu de combat, mais ce n’est jamais tout à fait pareil », dit-il. « Et puis, au fur et à mesure que le côté animation se développait, nous pouvions réellement voir les scènes de combat, et il fallait les peaufiner un peu et les peaufiner, mais c’était bien d’avoir cette expérience ici quelque part et de s’en inspirer au fur et à mesure. nécessaire. » L’action physique était peut-être moins intense, mais selon Pasqualino, les deux acteurs souffraient quand même de leur art. « Nous nous sommes tous les deux étouffés, dit-il, et j’ai perdu la voix. Mais c’était la toute dernière prise de mon tout dernier enregistrement. Donc au moins, cela s’est produit à ce moment-là et pas avant !
Avec les bruits de combat cloués, c’était à Kamiyama de créer des scènes de combat épiques pour se tenir aux côtés de leurs homologues d’action réelle. Une grande partie de l’action du film se déroule au Gouffre de Helm, ou plus précisément au Hornburg, le bastion situé à l’avant du canyon du Gouffre de Helm ; Tolkien était très ennuyé par le fait que les gens continuaient à les confondre. Ce fut le site de l’une des séquences de bataille les plus épiques et les plus mémorables de l’histoire de Jackson. Les deux toursdonc cette adaptation a beaucoup à faire.
« Ils ont été lancés avec désinvolture, (des chiffres) comme 2 000 ou 3 000 chevaux », explique Kamiyama. « Mais ils ont dû bouger, et ils ne se contentent pas de bouger. Ils doivent se battre. Et puis il y a la complexité des détails en termes d’armure, puis de vêtements. La solution de Kamiyama consistait à utiliser une combinaison de techniques, notamment l’animation CG et la capture de mouvement, ainsi que des éléments traditionnels dessinés à la main. « Les mouvements humains et les mouvements des chevaux ont été fournis comme guide aux animateurs pour les dessiner à la main, non pas pour les tracer, mais pour les interpréter. Si vous le tracez, cela devient un rotoscope. Ensuite, cela devient un mouvement humain, alors autant le faire comme un film d’action réelle.
Boyens est enthousiasmé par le processus de création d’un film d’animation Seigneur des Anneaux film, et il y en aura peut-être d’autres à venir dans le futur. « J’ai l’impression d’être tombée amoureuse de l’animation », dit-elle. « Il y a une tonne d’histoires vraiment brillantes qui, à mon avis, restent à raconter, et certaines sont parfaitement adaptées à l’animation. »
Mais en attendant, La chasse à Gollum c’est parti ! Peter Jackson produit et Andy Serkis réalise le prochain film d’action réelle de la franchise, dont la sortie est prévue pour 2026. « La chasse à Gollum ça se passe à merveille », nous dit Boyens. « J’avais oublié toute la complexité de l’histoire : il doit être l’un des personnages les plus brillants que Tolkien ait jamais écrits. »
Aussi excités que nous soyons de voir l’équipe derrière l’épopée Seigneur des Anneaux La trilogie revient à l’action réelle, nous sommes également très heureux de voir la franchise se diversifier dans de nouveaux formats, et l’anime et Tolkien semblent s’accorder assez bien.
Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim sort en salles le 13 décembre.
