Pour une émission sur un gars dont le sang radioactif lui permet de tirer sur des toiles et de ramper sur les murs, Araignée-Noir a étonnamment peu à voir avec le super-héros qui l’a inspiré. Non seulement il met en vedette Nicolas Cage dans le rôle de Ben Reilly au lieu de Peter Parker, et non seulement il évite les disputes comme Oncle Ben et un costume bleu et rouge, mais Araignée-Noir n’a même pas grand-chose en commun avec la série Marvel Comics de 2009 Spider-Man : Noir ou le film Spider-Man : dans le Spider-Verse.
Cela ne veut pas dire ça Araignée-Noir n’a pas d’antécédent. Ses pierres de touche se trouvent plutôt à l’écran et non sur la page des bandes dessinées. Les showrunners Oren Uziel et Steve Lightfoot ont profité de la série de super-héros pour rendre hommage à certains de leurs films policiers préférés des années 30 et 40. Pour un public attiré par l’attrait de Spider-Man, Araignée-Noir sert également d’introduction, les orientant vers certaines des plus grandes entrées du genre du film noir, y compris ces cinq classiques.
Un bon gars (1936)
Au début du quatrième épisode de Araignée-NoirBen Reilly affiche ses références de fan noir en allant au théâtre pour regarder Super garsl’une des sorties policières les moins connues de James Cagney. Bien qu’il soit un homme de chant et de danse dans l’âme, Cagney s’est fait un nom dans des films policiers comme L’ennemi public, La grande chaleuret le J. Edgar Hoover-approuvé G-Mendans lequel Cagney traduit en justice son personnage de dur à cuire, portant un insigne de membre du FBI.
Super gars se rapproche de G-Men que ses films policiers les plus célèbres, puisqu’il incarne l’ancien boxeur Johnny Cave, aujourd’hui agent du Département des poids et mesures, chargé d’enquêter sur le politicien corrompu Marty Cavanaugh. Peut-être parce qu’Eliot Ness a arrêté Al Capone pour évasion fiscale, les pousseurs de crayons comme Cave étaient des héros fréquents dans les films des années 1930, à condition qu’ils réussissent quand même à tirer quelques coups de feu et à recevoir quelques coups de poing dans les tripes. Il est facile de comprendre pourquoi Ben Reilly, moralement en conflit, serait intéressé par Super garsavec l’histoire d’un homme méchant essayant de faire le bien dans un monde rempli de dirigeants peu fiables.
Le faucon maltais (1941)
Cage n’a pas caché son admiration pour Humphrey Bogart, et plusieurs des meilleurs rôles de Bogie éclairent sa performance. Nous en parlerons d’un en particulier sous peu, mais la dynamique de pouvoir entre Reilly et son ennemi juré Silvermane (Brendan Gleeson) rappelle la relation entre le détective privé de Bogart, Sam Spade, et Kasper Gutman, l’homme riche et dominateur joué par Sydney Greenstreet, dans Le faucon maltais.
Basé sur le roman de Dashiell Hammett et écrit et réalisé par John Huston, Le faucon maltais suit l’amoral Spade, qui accepte initialement un travail pour retrouver la sœur disparue pour un client (Mary Astor), ce qui aboutit au meurtre de sa partenaire et à une nouvelle tâche, trouver une statue de l’oiseau titulaire pour Gutman. Sur la page et à l’écran, Le faucon maltais établit la réputation du genre en matière d’intrigue excessive. Ben Reilly peut comprendre la frustration de Spade alors qu’une simple affaire d’incendie criminel se transforme en une conspiration qui va bien au-delà de la ville de New York.
Gilda (1946)
Aucun film noir n’est complet sans une femme fatale, une belle femme qui entraîne le héros plus profondément dans les ennuis, contre son meilleur jugement. Charles Vidor Gilda a donné au genre l’un de ses grands de tous les temps avec Rita Hayworth dans le rôle de la chanteuse lounge Gilda Mundson. Gilda est l’épouse de Ballin Mudson (George Macready), un gangster vivant à Buenos Aires, qui choisit de ne pas punir l’Américain Johnny Farrell (Glenn Ford) pour avoir compté les cartes dans son casino. Au lieu de cela, Mudson engage Farrell pour veiller sur Gilda, un travail rendu plus facile par l’affection qu’elle lui montre.
Mais est-ce le véritable amour ? Ou Gilda veut-elle opposer le malchanceux Farrell à son puissant mari ? La réponse n’est pas aussi claire qu’on pourrait le penser, ce qui pourrait expliquer pourquoi un cinéphile comme Ben Reilly ne remarque pas les similitudes entre sa situation et celle de Farrell. Lorsque la chanteuse lounge Cat Hardy (Li Jun Li) entre dans son bureau et lui fait des avances romantiques, les défenses cyniques de Reilly fondent. Et quand Hardy interprète un grand numéro musical dans le premier épisode, Reilly est tout aussi abasourdi que Johnny Farrell regardant Gilda Mundson chanter « Put the Blame on Mame ».
Le grand sommeil (1946)
Parler avec Repaire de geekCage a identifié le caractère ludique comme l’un de ses éléments préférés chez Bogie. Cela pourrait surprendre ceux qui ne connaissent l’acteur que de réputation, en supposant qu’il joue toujours un dur stoïque. Mais quand Reilly enfile un chapeau idiot et des lunettes épaisses pour se faire passer pour un concierge, Cage emprunte également à Bogie. À savoir, il imite un moment dans Le grand sommeildans lequel Philip Marlowe de Bogart enfile une paire de lunettes ringard et un chapeau retourné pour interroger un libraire.
Dans Le grand sommeilréalisé par Howard Hawks et basé sur le roman de Raymond Chandler, Marlowe devient un nerd (puis revient à son état normal pour un interrogatoire beaucoup plus torride avec le commis de l’autre côté de la rue) au nom de son client, le général Sternwood (Charles Waldron), qui a engagé le détective privé pour enquêter sur les actions de ses filles (Lauren Bacall et Martha Vickers). La recherche le mène à travers les librairies et dans le monde des voyous et des gangsters, avec une intrigue si alambiquée que même Chandler n’a pas pu la suivre. Mais quoi Le grand sommeil manque de clarté, il compense par des performances passionnantes, des performances qui inspirent le point de vue de Cage sur Ben Reilly.
La Dame de Shanghai (1947)
Ce serait spoiler d’entrer trop dans les détails sur comment et quand Araignée-Noir emprunte à La Dame de Shanghai. Qu’il suffise de dire qu’Uziel et Lightfoot adorent les films d’Orson Welles et ont rendu hommage à l’une des séquences les plus éblouissantes du film de l’auteur de 1947, qui mettait en vedette Rita Hayworth dans une autre performance torride de femme fatale.
Welles incarne Michael O’Hara, un marin irlandais qui tombe amoureux d’Elsa Bannister (Hayworth), épouse de l’avocat handicapé Arthur (Everett Sloane). Frappé par Elsa, Michael accepte de servir sur le yacht de Bannister, où il accepte d’aider le partenaire de l’avocat Grisby (Glenn Anders) à simuler sa propre mort, en espérant que la récompense financera un avenir avec Elsa. Au lieu de cela, Michael se retrouve pris dans une intrigue en constante évolution, remplie de tromperies et de dissemblances, que Welles visualise avec une séquence toujours impressionnante dans une maison de miroirs. La séquence établit une norme que même les émissions modernes aiment Araignée-Noiravec tous leurs effets spéciaux, aspirent à correspondre.
Spider-Noir est maintenant disponible en streaming sur MGM+ et Prime Video.
