L’ombre du film original vers 1993 est forte. En tant que l’un des premiers films de jeux vidéo, l’image a eu pendant une brève période les goûts de Dustin Hoffman, Tom Hanks et Arnold Schwarzenegger encerclant des rôles clés. La puanteur que nous associons maintenant habituellement aux « films de jeux vidéo » n’était pas encore une chose. Bien sûr, cette puanteur a vraiment commencé à cause de son statut de catastrophe hollywoodienne légendaire. L’odeur est devenue si écrasante, en fait, pour ne pas dire humiliante, que Nintendo a baissé les portes de leur royaume, refusant de laisser Hollywood entrer à nouveau pendant 30 ans.
Cependant, trois décennies plus tard, les portes sont levées, le pont-levis est baissé et Universal Pictures et Illumination Entertainment ont convaincu Nintendo de leur remettre les clés. Ce qui rend frappant le fait qu’à bien des égards, (2023) semble être une correction de cap ; Sont faites; un véritable scénario où la configuration est à peu près la même chose : deux frères nés à Brooklyn, d’origine italo-américaine peu convaincante, n’ont pas de chance en tant que plombiers jusqu’à ce qu’ils tombent sur un portail vers une autre dimension cachée sous les égouts de New York. Ce n’est que maintenant que ce portail est le tuyau vert le plus familier des jeux au lieu de sables mouvants interdimensionnels bizarres (mais aussi basés sur le jeu). Plus important encore, cependant, une fois que les frères Mario ont traversé cette passerelle, ils évitent de se retrouver dans une version criarde et prétendument adaptée aux enfants de . Au lieu de cela, ils sont enfin dans la beauté vertigineuse et le vaste émerveillement des jeux Mario. Pour un public de neuf à (probablement) 49 ans, cela devrait être écrasant.
Si Nintendo, notoirement timide au cinéma, hésitait à refaire cette danse de peur de voir sa précieuse propriété intellectuelle non fidèlement adaptée, eux et des millions de fans (en particulier les enfants) peuvent se reposer tranquillement. est une recréation épuisante et servile d’éléments des jeux. Peu de gens remarqueront probablement même qu’il s’agit d’un film d’illumination assez générique et assez creux.
Certes, la chose a certainement l’air grandiose après que Mario (Chris Pratt) ait suivi Luigi (Charlie Day) dans le terrier du lapin en forme de tuyau. Avant ce moment, il y a une trame de fond de base révélant que la paire est considérée comme un couple de perdants moustachus par leur famille et le quartier, et Mario veut juste faire quelque chose d’important (pendant ce temps, Luigi veut juste faire ce que Mario veut). Mais une fois qu’ils ont laissé leur tranche de Kansas derrière eux, Luigi est à peu près mis à l’écart pour tout le film car il atterrit dans les Terres sombres, où il est capturé par les armées Koopa de Bower (Jack Black), un dragon tyrannique à la voix chantante sous-estimée. .
À l’inverse, Mario atterrit dans le Royaume Champignon, qui est peuplé d’une mer sans fin d’enfants androgynes, chacun nommé Toad (Keegan-Michael Key exprime le plus important) et l’humanoïde Princess Peach (Anya Taylor-Joy). Mais ne vous méprenez pas, cette Peach n’est la demoiselle de personne. Avant que Mario ne goûte même son premier champignon, la princesse est déjà un sauteur dur à cuire, un porteur de boules de feu et un conducteur de Rainbow Road. Honnêtement, c’est un peu un mystère pourquoi la princesse a besoin de plombiers, en particulier un aussi schlubby que Mario de Pratt. Le film ne semble pas vraiment considérer cette question non plus. Ils se rencontrent et elle accepte immédiatement de l’emmener avec elle dans le royaume de la jungle où elle implorera le père de Donkey Kong (Seth Rogen) d’unir ses forces dans un combat contre Bowser avant que le roi Koopa n’envahisse leurs deux terres.
Ce film est, encore une fois, un transfert visuellement somptueux de l’iconographie de Nintendo sur un écran de 70 pieds (environ). Et tout est là : des champignons qui transforment Mario en géant ? Vérifier. Des feuilles qui font inexplicablement de lui un raton laveur avec le don de voler ? Revérifier. Ce haut-de-forme blanc que Bowser portait lors de certaines cinématiques de ? Écoutez, la façon la plus simple de résumer un guide des œufs de Pâques pour cette ventouse est de dire que si vous pouvez y penser, c’est probablement dans le film et cela vous fera sourire quand il apparaîtra (y compris via deux scènes post-générique).
Pourtant, ce n’est pas seulement le simple nom ou la reconnaissance visuelle qui joue en faveur du film. Pour la première fois en ce qui semble être près d’une décennie, Illumination étend vraiment ses prouesses d’animation au maximum. Historiquement, les films d’Illumination après le succès surprise précoce de se sont excessivement appuyés sur le casting de cascadeurs de célébrités et les blagues et chansons fastidieuses de la culture pop «pour les adultes», qui sont destinées à masquer des récits minces.
Il faut vraiment donner du crédit là où c’est dû alors; l’attention portée aux détails (et la pression probable pour plaire aux titulaires de droits de ce qui est devenu une propriété intellectuelle d’un milliard de dollars) est immense. En conséquence, les parents et les enfants feront une surdose de la ruée vers le sucre de la nostalgie couleur bonbon constamment affichée. Le château de Peach au sommet du royaume des champignons, la forteresse volante de Bowser, Rainbow Road, même les arbres effrayants sont tous magnifiquement recréés, et chacun est encore amélioré par la partition de Brian Tyler, qui saupoudre d’innombrables clins d’œil aux jeux Nintendo d’autrefois et à leurs thèmes bien-aimés. écrit par Koji Kondo.
Pourtant, la limite de cet effort AAA est qu’il est toujours au service d’un film qui est enchaîné par l’imagination beaucoup plus limitée de la formule Illumination. En ce qui concerne les potins sur Twitter, cela commence et se termine avec le casting de cascades de Pratt en tant que Mario. Et à vrai dire, c’est inutile, surtout quand Charles Martinet, qui a exprimé Mario et Luigi dans les jeux depuis 1996, fait une apparition vocale qui séduit instantanément. Cependant, Pratt est plus que parfait en tant que plombier italien à casquette rouge. Ce n’est pas une performance remarquable en soi, mais elle répond aux exigences limitées fixées par le film d’Illumination.
Et en quoi consistent ces demandes, c’est un autre film d’animation américain qui côtoie la reconnaissance du public de la propriété intellectuelle et des gags de rupture du quatrième mur. Cela fait 20 ans, presque jour pour jour, que Quentin Tarantino a fait de « Battle Without Honor or Humanity » de HOTEI le son audible de cool dans , et quand il apparaît dans les 90 premières secondes de , les parents sauront instantanément qu’il a perdu tout cachet culturel et pertinence. Bien sûr, les enfants, qui seront le public le mieux servi de ce film, ne s’en soucieront pas, et ils ne devraient pas non plus. Néanmoins, je me demande si arnaquer le presque aussi vieux en glissant dans « I Need a Hero » de Bonnie Tyler pour un montage passera aussi inaperçu, même pour les plus jeunes téléspectateurs.
Et c’est vraiment le truc avec ce film. En tant que gestion soigneusement calibrée d’une franchise de jeux que plusieurs générations adorent, la manipulation n’est rien de moins qu’un service de gants blancs porte-à-porte – et loin de cette insulte américaine en 1993. En tant que film d’animation réel qui doit se suffire à lui-même, cependant, il s’agit d’un dérivé et de barebones. Les scènes calmes entre Mario et Peach semblent particulièrement liées avec des rythmes de personnages apparents et des lignes de dialogue qui ont probablement été scénarisées manquantes après que l’histoire a été condensée pendant le processus d’animation.
Il y a bien sûr des exceptions, la plupart concernant Black à l’intérieur du château de Bowser. Dans le seul cas où le casting de célébrités ajoute réellement à la qualité du film, Black’s King Koopa est réinventé comme une âme amoureuse et sensible, sujette à des ballades puissantes et larmoyantes au piano. On ne peut s’empêcher de se demander à quel point cela est improvisé par Black, tout comme on pourrait se demander à quoi aurait pu ressembler un film de Mario Bros. s’il avait été réalisé par Pixar ou même l’animation DreamWorks nouvellement revitalisée qui vient de sortir.
Dans l’état actuel des choses, il s’agit d’un film familial mignon que les enfants adoreront, et de nombreux adultes nostalgiques s’éloigneront comme un tapis magique au-dessus d’un bateau pirate volant 64 bits. C’est un produit adéquat avec un savoir-faire exquis. Lorsque vous l’ouvrez, il est vide à l’intérieur.
ouvre le mercredi 5 avril.
