Cela fait 25 ans que le film final de destination finale a frappé des écrans et a commencé à terroriser le public avec son tableau de meurtre de type Rube Goldberg profondément mémorable (et mémorable), qui devient de plus en plus complexe et anxieux à mesure que la franchise continue. Pourtant, cela fait en quelque sorte 14 ans depuis la dernière entrée dans la série – le campy, le plaisir et la sorte de préquelle Destination finale 5—Et avec l’appétit pour l’horreur inventive aussi vorace que jamais, et le chaos tout autour de nous en 2025, nous semblons parfaitement amorcés pour une autre entrée dans la série.
Destination finale: lignées Commence ainsi comme tous les autres épisodes de la série: avec une terrible catastrophe. Curieusement cependant, cette fois, c’est celle qui s’est produite des décennies avant les événements de la majorité du film. C’est dans ce contexte que nous rencontrons Iris (Brec Bassinger), une jeune femme qui, après avoir été proposée, au sommet de l’immense tour Skyview, défie la mort avec une horrible prémonition qui lui permet de sauver la vie de centaines de personnes qui seraient tombées et ont été brûlées vives si Iris n’avait pas alerté les victimes potentielles.
Ces décors sont emblématiques – comme le camion de journal de production de génération dans la génération dans Destination finale 2 ou Mary Elizabeth Winstead contre une montagne russe dans le troisième épisode – donc la première nouvelle en 14 ans est pour le moins à dire. Et Lignées Livre, car l’ensemble pratique esthétiquement agréable ajoute une portée épique à l’ouverture et il parvient à présenter l’un des moments les plus horribles du film qui enverra les frissons dans les épines du membre du public le plus ravi.
C’est une ouverture qui met en valeur l’amour et les soins que les réalisateurs Zach Lipovsky et Adam Stein Channel tout au long du film, avec des œufs de Pâques en abondance, des références de coupe profonde et une nouvelle tradition vaste qui a un impact sur les personnages anciens et nouveaux.
Ensuite, le film pivots à la suite de la suite / requel de l’héritage encore du Kicking et des récentes se récent dans une nouvelle famille. Grâce au retour de Tony Todd et à une expansion de son personnage préféré des fans William Bludworth, il y a du tissu conjonctif dans le passé. Les réalisateurs tissent cela presque de manière transparente avec l’intrigue centrale qui suit la famille d’Iris à l’époque moderne alors que la mort les rattrape enfin. Notre dernière fille finale est Stefani (Kaitlyn Santa Juana) qui rêvait de prémonition d’Iris et se lance immédiatement dans la résolution du mystère de la famille sanglante qui s’est présentée. Pour le trajet, son frère Charlie (Teo Briones) et la paire ont une excellente chimie, travaillant comme des pistes pour lesquelles vous pouvez réellement racin.
En plus d’un nouveau casting de membres de la famille qui seront bientôt morts, le film présente également la longue relation d’Iris avec la mort. Ici, nous obtenons une expansion dans notre compréhension de la mort, qui a une relation presque ludique avec la femme qui a réussi à échapper à sa portée il y a toutes ces décennies. Certaines des scènes les meilleures et les plus uniques du film proviennent de la poussée et de la traction entre la paire, et la brillante performance de Gabrielle Rose en tant qu’iris plus âgé.
Lignées agit également comme un envoi au légendaire Bonbons Icône du film Star and Genre, Todd, qui a été le cœur de serrage de chaque entrée dans la destination finale franchise. Non seulement nous obtenons un adieu approprié – ce que les réalisateurs ont révélé non scénarisé et est un véritable message de Tony au public, mais le film présente également une trame de fond intrigante pour la sombre figure, ainsi qu’une explication de la connexion de Bloodworth à la mort.
Todd donne son tout, créant un moment rare et puissant sincère au milieu du carnage. Et Lipovsky et Stein donnent à vie ce carnage. Il y a des morts ici qui deviendront parmi les plus terrifiantes de l’histoire de la franchise, ainsi que certains de ses plus grands rires. C’est un équilibre qui fait du film un film de pop-corn parfait que vous n’avez qu’à voir sur grand écran. Après tout, si quelqu’un va obtenir (BECQUET) par un (BECQUET) dans leur (BECQUET)tu ne veux pas voir cela et toutes les autres morts horribles aussi grandes que possible?
En parlant de grands écrans, le film a été tourné pour IMAX, et les réalisateurs ont une tonne de plaisir à jouer avec le rapport et ce qu’il peut nous dire sur la profondeur du péril que nous et les personnages sommes. De même, il présente un grand casting d’ensemble, ce qui signifie que nous obtenons plus de mort et de destruction et le directeur du casting Tiffany Mak mérite un grand cri, car la chimie est forte. Nous obtenons également de nouveaux personnages classiques de franchise instantanés comme Erik (Richard Harmon), Stefani et le cousin Burnout de Charlie qui travaille dans une boutique de tatouage remplie de tranches. Pourquoi oui ce cadre deviendra important plus tard dans une séquence qui a laissé mon public bâillonner de la meilleure façon possible.
Destination finale a toujours été l’une des meilleures franchises d’horreur et c’est un retour qui plaira non seulement de vieux fans, mais présentera et terrorisera également un public entièrement nouveau pour découvrir ces films absolument sauvages qui deviennent toujours forts 25 ans après la première entrée. Merci à un éventail de talents derrière l’écran, y compris Scream VILe gars de Buisic et du MCU Spider-Man Jon Watts – c’est un début d’esprit, hilarant et grotesque pour la saison des blockbuster d’été.
Destination finale: Bloodlines est en salles le 16 mai. En savoir plus sur le processus d’examen de Republic of Gamers et pourquoi vous pouvez faire confiance à nos recommandations ici.
