Tout sur le Pics jumeaux L’épisode de la saison 2 « Esclaves et maîtres » est étrange. Il y a toute la tristement célèbre séquence finale, dans laquelle Josie Packard est transformée en bouton de commode, ce qui incite Man From Another Place et Bob à se montrer pour se moquer de Copper. Il y a la suite de l’intrigue de la femme fatale de James Hurley, plus de Windom Earle, plus de général confédéré Ben, plus de Josie la servante. Et il y a la décision impardonnable de faire porter à Cooper de la flanelle au lieu de son costume noir standard, une décision vestimentaire qu’Albert complimente pour une raison quelconque.
Mais le plus étrange est peut-être le dernier générique qui apparaît au début de l’épisode : « Réalisé par Diane Keaton ». En 1991, Keaton (décédée le 11 octobre 2025) était devenue la première amoureuse décalée des films branchés des baby-boomers, grâce à son incroyable performance dans les années 1977. Annie Hall.
Alors qu’est-ce qu’elle fait en réalisant Pics jumeauxun show synonyme de Génération X ? Il s’avère qu’elle suivait le co-créateur de la série, David Lynch, peut-être mieux que quiconque ayant réalisé un épisode de la série. L’épisode de Keaton ne ressemble à rien d’autre dans la série, et c’est une bonne chose.
Passé son apogée
Dans l’imaginaire populaire, Pics jumeaux est 100% l’œuvre de ses créateurs, David Lynch et Mark Frost. Pourtant, c’est surtout vrai pour le film précédent de 1992. Twin Peaks : Marche du feu avec moi (dans lequel Frost n’était pas impliqué) et la série revival Twin Peaks : Le retour. L’original Pics jumeaux était en grande partie une émission de télévision en réseau. Lynch n’a réalisé que six des 23 épisodes (y compris le pilote), Frost n’en a réalisé qu’un seul et les deux créateurs ont des crédits d’écriture sur un seul épisode combiné.
Bref, beaucoup de personnes différentes ont réalisé les deux premières saisons de Pics jumeaux. Beaucoup d’entre eux étaient de solides travailleurs de la télévision : Caleb Deschanel (qui, comme ses collègues Pics jumeaux réalisateur Stephen Gyllenhaal, est aujourd’hui moins connu que ses célèbres enfants), Lesli Linka Glatter, Todd Holland et Tim Hunter sont tous des mains sûres, qui peuvent faire en sorte que n’importe quel épisode individuel soit cohérent avec le ton général de la série. Les scénaristes Harley Peyton et Robert Engels, le duo qui a pris en charge la série après que Lynch et Frost aient effectivement quitté la production, ont également tenté de conserver le ton original.
Mais trop souvent, ils faisaient Pics jumeaux se sentir comme une parodie de lui-même, remplissant la série de morceaux délibérément farfelus comme le concours de Miss Twin Peaks ou tout ce qui implique Windom Earle, l’idée stupide d’un génie criminel. Et lorsque Lynch apportait sa contribution, il lançait des idées aléatoires, comme piéger Josie dans un bouton de commode, puis laissait aux autres le soin de s’en rendre compte.
Ainsi, une grande partie de Pics jumeauxLa deuxième saison de est plus l’œuvre de nombreuses personnes essayant d’imiter deux personnes que de deux personnes apportant une vision unique. Et c’est pourquoi la vision idiosyncrasique de Keaton est si remarquable.
Diane Keaton s’est approprié Twin Peaks
De nombreuses intrigues terribles de la saison 2 se retrouvent dans « Slaves and Masters ». L’épisode commence avec James Hurley accusé de meurtre et se termine avec la transformation de Josie en meuble. Entre les deux, il faut voir Josie en uniforme de femme de chambre, Coop en plaid et Ben en gris rebelle.
Pourtant, d’une manière ou d’une autre, Keaton trouve les moyens visuellement les plus intéressants de raconter ces rythmes de l’histoire. Elle entre dans plusieurs scènes avec une pièce visuelle maussade, généralement composée de ralentis et de dissolutions. L’épisode s’ouvre avec la caméra passant devant des plans de pièces d’échecs, mettant au premier plan le match d’Earle contre Cooper. Elle poursuit la première scène de Windom Earle avec un gros plan au ralenti d’une lame de scie coupant une bûche, mélangé à des dissolutions lentes d’engrenages, avant de finalement installer la caméra sur le visage de l’acteur Kenneth Walsh. Elle dispose trois niveaux d’objets – une main, le projecteur, un échiquier – entre la caméra et un écran pour une séquence dans laquelle Albert raconte à Coop le passé criminel de Josie.
Les rythmes comiques que Keaton apporte à l’épisode sont tout aussi convaincants. Keaton termine une scène de Ben Horne monologueant en tant que général confédéré avec lui menant une chanson de l’hymne confédéré « Dixie ». Mais elle mélange la chanson avec des chanteurs faux et décalés, une batterie décalée et les lamentations du fils de Ben, Johnny, transformant le tout en un désordre aussi atonal que le scénario lui-même. Au début de l’épisode, Donna et James tentent d’éviter un policier qui se présente au relais routier, et la caméra suit le flic jusqu’à un comptoir rempli d’autres policiers en uniforme. Nous regardons de dos chaque officier tourner sa tête coiffée vers le nouveau venu en même temps.
Le meilleur de tout est la façon dont Keaton trouve chaleur et humanité dans les personnages, rappelant aux téléspectateurs que même si Lynch et Frost se sont éloignés, la ville est toujours remplie de gens que nous aimons. Une scène douce montre Ed et Norma allongés ensemble dans le lit, se prélassant dans la rémanence d’un rendez-vous romantique tant attendu. Keaton capture l’intimité du moment avec un gros plan fort, d’abord sur le visage de l’acteur d’Ed Everett McGill, puis sur l’interprète de Norma, Peggy Lipton. La caméra passe face à face, alors que les deux amants d’âge moyen avouent leur étonnement d’avoir pu se reconnecter si tard dans la vie. Ce qui est encore plus impressionnant est le fait que Keaton tourne la scène en une seule prise ininterrompue, sans jamais détourner l’attention du travail émotionnel et fondé de ses acteurs.
Dans chacun de ces exemples, Keaton rend l’épisode étrange, drôle et humain. Tous ces mots s’appliquent à la façon dont Frost et Lynch ont géré la série. Mais Keaton le fait d’une manière totalement différente des deux créateurs.
Non-Lynchien est Lynchien
David Lynch est un cinéaste singulier. Lui seul pouvait transformer les angoisses liées à la paternité en Tête de gommelui seul pouvait réutiliser un pilote de télévision raté en Promenade Mulholland. Et pourtant, de nombreux cinéastes ont tenté d’imiter Lynch non pas en suivant ses particularités, mais simplement en le copiant. Ils ont introduit des motifs en damier dans des séquences de rêve et ont consacré de l’espace à des séquences musicales décalées et ils pensent faire ce que Lynch a fait.
Mais quiconque a entendu Lynch parler de la promesse créative sait que la meilleure façon d’être comme Lynch est de ne pas lui ressembler du tout. Chaque fois qu’il parlait de ce qu’il appelait la vie artistique, il parlait d’une existence consacrée à suivre ses propres intuitions et rien d’autre, pas même les attentes fondamentales de la société. Être artiste, c’est être totalement soi-même et non quelqu’un d’autre.
L’épisode de Twin Peaks de Keaton ne ressemble en rien à ceux réalisés par Lynch, ni à ceux réalisés par Glatter ou Deschanel ou qui que ce soit d’autre. Et, de cette manière, l’épisode de Keaton était le plus lynchien de tous.
