David Tennant devrait-il mourir ? C’est une question beaucoup plus controversée cette semaine que la semaine dernière. Samedi dernier, les téléspectateurs, qui ont peu de certitudes sur lesquelles s’appuyer dans le meilleur des cas, se sont assis avec la confiance inébranlable que, d’une manière ou d’une autre, ils allaient voir le film de Tennant sur le Docteur connaître à nouveau une fin tragique.
Oui, si on était obligé de deviner, on aurait parié que sa fin serait un peu plus édifiante que ce qu’il a vu à la fin de son dernier run (« Le Docteur ne veut pas mourir et pense que la prochaine version de lui est un imposteur »est apparemment un héritage que Davies aime seulement laisser aux showrunners). Mais aucun d’entre nous n’aurait pu prévoir la régénération qui diviserait le Docteur en deux, comme une bactérie, ou le Capitaine Kirk lorsque le transporteur est en congé.
« Bigeration » est un choix d’intrigue qui a suscité des réactions mitigées – d’autant plus que Russell T Davies a poursuivi en disant que ce processus a affecté les médecins, laissant Tom Baker allongé sur le sol sous Jodrell Bank tandis que Sylvester McCoy frappe à l’intérieur de son tiroir à la morgue. Il faut imaginer que le Docteur de Patrick Troughton a des sentiments assez mitigés à l’idée de survivre à la régénération forcée du Time Lord pour se retrouver flottant dans le vide de l’espace entouré d’un groupe de Cyber Time Lords morts.
Cela nous laisse également avec la perspective effrayante de non pas un, mais potentiellement des médecins de David Tennant errant dans le Whoniverse (le dixième docteur, le docteur de méta-crise, le dixième docteur de régénération post-méta-crise et le quatorzième docteur, pour ceux qui gardent marquer à la maison).
Mais mis à part tout le plaisir de regarder le canon exploser complètement, encore une fois, la bigénération change la donne, et elle ne change pas nécessairement la donne pour le mieux. Un élément clé du mythe est que le Docteur. C’est un thème important pour l’exposition – comme Peter Capaldi lui-même l’a souligné.
Comme le dit Capaldi : « Les gens me demandent toujours ce qui attire autant de monde dans la série. La réponse que je voudrais donner et que je suis découragé de donner parce que cela n’est pas utile à la promotion d’une marque est qu’il s’agit de la mort, et qu’il y a un motif de mort très, très puissant, à savoir que le personnage central meurt. »
Heureux pour toujours?
On ne peut nier la vérité de l’argument de Capaldi – et Russell T Davies lui-même s’est assuré d’avoir beaucoup de morts de personnages dès le début. Mais c’est aussi une émission pour enfants (oui, c’est vrai), et même si nous savons tous que les histoires pour enfants peuvent aller dans des endroits étonnamment sombres, il faut finalement en sortir de l’autre côté. Les enfants veulent une fin heureuse, et c’est une demande difficile pour une histoire qui circule continuellement dans divers médias depuis 60 ans et qui semble prête à continuer pendant au moins 60 ans de plus.
C’était une grande partie de l’arc du Quatorzième Docteur, comme le souligne le Quinzième Docteur en racontant toutes les aventures, tragédies, deuils et luttes que le Docteur a traversées depuis qu’Ian et Barbara ont erré dans son TARDIS dans le premier épisode. Quiconque a réellement vécu tout cela est une épave émotionnelle.
Mais quoi qu’il arrive, le Docteur se remet toujours à zéro, le figuratif « Fou (personne) dans une boîte », ce qui signifie que leur donner toute sorte de clôture durable est une tâche difficile. C’est pourtant ce que la bigénération donne au Quatorzième Docteur. Bizarrement, sa fin rappelle surtout la fin d’un film – une famille retrouvée de personnages assis autour d’une table extérieure pour un repas de fête, le seul personnage dont l’acteur est apparemment décédé hors écran.
Le Quatorzième Docteur obtient tout ce que le Docteur pourrait vouloir : une chance de calme, de repos, une famille, une maison et un TARDIS de rechange qui attend dans les coulisses s’il veut sortir pour un coffret Big Finish (ou un futur spécial télé) quand personne ne regarde. C’est la fin la plus heureuse que le Docteur puisse espérer, et ce n’est pas la première fois.
Les nombreuses fins du docteur
À bien des égards, la fin du Quatorzième Docteur est une version plus brillante de celle du Dixième la dernière fois que le Docteur et Donna ont voyagé ensemble. Dans l’histoire croisée épique en deux parties de la taille d’une franchise, « The Stolen Earth »/ »Journey’s End », le Docteur est obligé de se régénérer, mais au lieu de changer de visage, l’énergie de régénération est transférée dans la main démembrée du Docteur (c’est un longue histoire) et Donna elle-même, créant le DoctorDonna (menant à sa fin d’effacement mental) et un nouveau clone du dixième docteur sans cœur que sa précédente compagne, Rose, pourrait ramener dans son univers pour vieillir.
Le script original demandait même à Davies de donner au Docteur un peu de corail TARDIS pour qu’il fasse pousser son propre TARDIS plus tard. Mais même ici, le clone du Docteur est tout en colère et guerrier, tandis que le Docteur original reste triste, mouillé et seul dans son TARDIS lorsque le générique arrive.
D’autres écrivains ont également entrepris d’essayer de donner au Docteur une fin heureuse.
Paul Cornell, l’auteur des épisodes classiques de NuWho « Father’s Day » et du en deux parties « Human Nature/Family of Blood », a également écrit un morceau de fan fiction en 2009, « The Last Doctor » qui tentait de donner lui une fin. À juste titre, il s’agit d’une histoire de Noël, qui voit une dernière incarnation du Docteur réchauffant une communauté de réfugiés avec la chaleur d’un TARDIS mourant à la fin de l’univers. Soit par évolution parallèle, soit, franchement, parce que Moffat l’a probablement lu, l’histoire de la régénération de Matt Smith « Le Temps du Docteur » présente plus qu’une similitude passagère avec elle.
Dans « Le Dernier Docteur », le Docteur n’a pas une fin heureuse en tant que telle. La meilleure fin de ce Docteur est de continuer à lutter contre la mort de l’univers jusqu’au dernier moment possible (comme le dit River Song, personne ne sait que tout doit mourir mieux que le Docteur, mais il ne l’acceptera jamais), puis d’être présent. quand le nouvel univers naîtra. Lorsque le trait déterminant de votre personnage est le besoin de lutter contre l’injustice en tout lieu ou à tout moment de l’univers, se battre pourrait être la meilleure fin heureuse qu’il puisse espérer.
Steven Moffat a également essayé. Avec son propre spécial anniversaire, il a offert au Docteur trois fins heureuses. Tout d’abord, il a rendu au Docteur sa planète natale. Deuxièmement, il l’a caché dans une dimension de poche afin que le Docteur ait encore des aventures à venir et n’ait pas non plus besoin de faire face à tous ces Seigneurs du Temps douloureux. Mais finalement, il a présenté le conservateur, qui ressemblait beaucoup à Tom Baker et a suggéré que le Docteur pourrait revisiter certains anciens visages dans son avenir (ce personnage était pratiquement considéré comme une future incarnation du Docteur, un Docteur qui s’était retiré de la sauvegarde de l’univers). pour s’occuper d’une galerie d’art. Les fans suggèrent déjà que c’est le destin post-bigénération du Quatorzième Docteur.
Mais ce n’est même pas le premier futur Docteur que Steven Moffat présente ! Dans l’histoire qui nous a donné l’intérêt amoureux non linéaire du Docteur River Song, « Silence dans la bibliothèque/La forêt des morts », l’enfant dont le cerveau fait fonctionner le superordinateur de la bibliothèque est pris en charge par une IA appelée « Docteur Moon », joué par Colin Salmon.
Moffat a imaginé la « dernière scène de » en créant ce film en deux parties, décidant que la rivière que nous rencontrons dans ces épisodes n’est pas seulement sa femme mais sa veuve. Moffat a expliqué dans Doctor Who Magazine (via Radio Times) que « quelque part dans un futur terrible, sur un champ de bataille, le 45e Docteur meurt dans ses bras et lui fait la même promesse qu’elle lui a faite autrefois : ce n’est pas fini pour vous, vous le ferez. me revoir. Alors River enterre son mari et elle part vivre de nombreuses aventures avec ses plus jeunes et les confondre complètement.
« Jusqu’à ce que, bien sûr, elle se retrouve dans le noyau de données de Library Planet et réalise qu’elle ne le reverra plus jamais. Et puis elle commence à se demander pourquoi quelqu’un appellerait une lune « Docteur ». Ahhh… »
Plus tard, Moffat écrira que même avant que le 45ème Docteur et River Song ne finissent heureux pour toujours dans l’ordinateur de la bibliothèque, River Song et le Docteur avaient une fin heureuse. À la fin du spécial de Noël, « Les maris de River Song », le douzième docteur de Peter Capaldi et River Song passent une dernière nuit ensemble, avant que River ne doive aller à la rencontre de sa « mort » dans « Silence in the Library » et terminer son paradoxe du bootstrap wimey timey.
Mais à la fin de l’épisode, le Docteur révèle que sur cette planète, une nuit dure 24 ans. Bien que le Quinzième Docteur dise que le Docteur ne s’arrête jamais, il s’est arrêté ici pendant un moment – comme il l’a fait sur la planète de Noël dans « Le Temps du Docteur », vieillissant et protégeant les enfants.
C’est ce que toutes ces fins ont en commun. Le Docteur arrête de voyager. Il s’arrête, il s’installe. Le Neuvième Docteur proclame fièrement : « Je ne suis pas domestique », mais toutes ces « fins » impliquent qu’un peu de domesticité est exactement ce qui manque au Docteur.
La fin… jusqu’à ce que ce ne soit pas le cas
Alors que le Quinzième Docteur peut s’envoler joyeusement dans l’espace parce que le Quatorzième Docteur a « fait la cure de désintoxication » et qu’on le voit ensuite danser dans une boîte de nuit dans le prochain spécial de Noël « The Church on Ruby Road », nous devons nous demander combien de temps avant que le compteur de traumatologie de ce docteur soit tellement rempli qu’ils doivent aller trouver une autre fin heureuse domestique quelque part ?
Parce que l’idée selon laquelle le Docteur a besoin de « s’installer » est, franchement, en contradiction avec la nature entière du personnage. La version de Russell T Davies en particulier est issue d’une certaine notion préconçue de la domesticité – franchement, de la domesticité. Rose, Donna et Gwen de Torchwood, elles commencent toutes piégées dans des vies ennuyeuses avec des petits amis inutiles, aspirant à quelque chose de plus (le point de vue de Steven Moffat est, évidemment, beaucoup plus sympathique envers les petits amis inutiles).
Le Docteur parle de liberté et d’aventure, et de faire ce qui est juste même lorsque c’est dangereux, douloureux ou socialement gênant, et les fins les plus heureuses, celles qui vous laissent frapper dans les airs au générique, sont celles où le TARDIS s’envole déjà. à sa prochaine aventure comme le fait Ncuti Gatwa à la fin de « The Giggle ».
Si un jour a réellement besoin d’une fin, d’une véritable fin canon qui ne tolère aucun retour, le fait est qu’ils auront du mal à surpasser le discours de Sylvester McCoy à la fin de « Survival », la dernière histoire diffusée avant la série classique. de Qui a été annulé sans cérémonie :
« Il existe des mondes là-bas où le ciel brûle, la mer dort et les rivières rêvent ; des gens faits de fumée et des villes faites de chants. Quelque part il y a le danger, quelque part il y a l’injustice et ailleurs le thé refroidit. Allez, Ace. Nous avons du travail à faire !
