En 2019, a débuté une nouvelle ère de narration sur petit écran et la saga n’a pas ralenti depuis. Des retombées aux sauts dans le temps pour et, la franchise s’est étendue au-delà des films pour explorer de nouveaux personnages, époques et décors dans le format sérialisé qui a d’abord inspiré George Lucas à créer.
Tout cela signifie que les fans n’ont que l’embarras du choix sur Disney+, mais quelle série télévisée est la meilleure ? Nous avons classé les bons, les mauvais et les bergers nerf débraillés du lot.
5. Le livre de Boba Fett
Boba Fett a fait son retour triomphal à l’action réelle en 2020 avant de se lancer dans sa propre série sur la reprise de l’ancien territoire de Jabba le Hutt. Sur le papier, devenir le chasseur de primes le plus meurtrier de la galaxie son seigneur du crime le plus dangereux peut sembler un rêve devenu réalité, mais en réalité, cela ne représente guère plus qu’une série de quêtes secondaires sur des décors bon marché. Et c’est à ce moment-là que Boba Fett est autorisé à jouer dans sa propre émission.
Dépouillé de tout grain ou de toute morsure, et en grande partie relégué aux réunions du conseil d’administration, faisant des siestes dans un réservoir de bacta et faisant des courses autour de Tatooine, Boba n’a pas grand-chose à faire en tant que nouveau daimyo de Mos Espa, et les flashbacks qui racontez-nous comment le chasseur de primes a survécu aux épreuves qui ont suivi sa disparition sans jamais vraiment être surpris, mais plutôt en surexpliquant. Malgré une ou deux séquences d’action mémorables, dont une mettant en scène un bébé rancune, la série ne démarre jamais vraiment – sauf lorsque son protagoniste est complètement expulsé de la scène sans ménagement afin que la série puisse donner suite à une histoire en grande partie sans rapport sur différents personnages. un choix qui reste l’un des plus gros casse-tête de l’ère Disney. Boba Fett et la star Temuera Morrison, toujours aussi charismatique malgré des éléments discutables, méritaient bien mieux que ce livre.
4. Obi-Wan Kenobi
Cette suite des histoires d’Obi-Wan Kenobi et Anakin Skywalker était un événement très attendu pour une génération de fans qui ont grandi avec les Prequels. Voir Ewan McGregor et Hayden Christensen revenir dans leurs rôles respectifs touche certainement au cœur, mais reste en deçà de l’ampleur épique que l’on pourrait attendre d’une si grande réunion. La série avance péniblement pour ses deux premiers épisodes, l’action et la bouderie d’Obi-Wan se déroulant sur des décors étonnamment artificiels qui ne sont jamais à la hauteur des standards des autres émissions Disney+. Les décors de grottes sur Jabiim ont une qualité de polystyrène particulièrement distrayante, tandis que la confrontation finale sur un terrain vague couvert de brouillard montre douloureusement évident que tout se déroule sur une scène sonore de Lucasfilm.
Cela dit, il y a des performances de premier ordre de McGregor, Christensen et surtout du nouveau venu Moses Ingram. Elle incarne une inquisitrice nommée Reva, que vous pourriez ou non encourager à la fin. Faire venir Vivien Lyra Blair en tant que princesse Leia plus jeune et énergique pour côtoyer un vieux Ben battu et déprimé s’est révélé être une sentimentalité et une nostalgie bon marché pour certains (sérieusement, votre kilométrage peut varier avec cette série en particulier), mais nous le ferions en fait. appelons ça un coup de génie. C’est la relation d’Obi-Wan avec la petite Leia qui finit par être le fil conducteur émotionnel de la série. Et vous obtenez en prime des moments effrayants avec Dark Vador.
3. Ahsoka
ne manque certainement pas de grandes idées – sorcières maléfiques de la Force, stormtroopers zombies, nouvelles galaxies et même voyage dans le temps d’un certain point de vue – ou de nostalgie des histoires qui l’ont précédé. Mais, bien que ce soit une montre divertissante dans l’ensemble, surtout si vous avez écouté la série animée et lu les vieux romans Legends mettant en vedette le grand amiral Thrawn, et qu’elle finit par faire avancer l’histoire du Mandoverse, elle commet bon nombre des mêmes erreurs que certains. de ses prédécesseurs. D’une part, on n’a jamais vraiment l’impression qu’il centre son personnage principal ou interroge ses sentiments sur quoi que ce soit – un problème courant dans la plupart des émissions récentes de Disney+. La série souffre également du « syndrome du film en huit parties », avec plusieurs épisodes se terminant brusquement (ou vraiment pas du tout) ou ralentissant à un rythme effréné parce qu’ils ne sont pas vraiment pressés d’accéder aux parties intéressantes. Et lorsque la série atteint son grand tournant sur Peridia, les retrouvailles et les revanches semblent un peu décevantes après six épisodes de préparation.
Pourtant, il y a beaucoup de choses à aimer dans ce que le showrunner Dave Filoni a concocté, y compris de nombreuses références à des avions mystiques et même à quelques dieux de la Force. a également trouvé une star absolue en Natasha Liu Bordizzo, qui a pratiquement volé la vedette dès le troisième acte. Vous pouvez d’abord écouter cette émission pour Ahsoka, Thrawn et Ezra, mais il ne fait aucun doute que vous resterez pour Sabine de Bordizzo, car c’est son histoire qui s’avère être le cœur de cette série.
Le crédit doit également être accordé aux visuels et à l’aspect cinématographique de . Une combinaison du mur vidéo de Lucasfilm et de CGI permet de donner vie aux scènes sur des planètes exotiques ainsi qu’aux multiples combats aériens dans l’espace. Peu de séries se rapprochent aussi bien. C’est juste dommage que la série n’ait pas le rythme ni le personnage central qui correspondent.
2. Le Mandalorien
Après trois saisons, avec une quatrième en route, peu de gens remettraient en question l’impact de ‘s sur la franchise. Non seulement les aventures de chasse aux primes de Din Djarin ont ouvert une toute nouvelle ère de narration pour la galaxie lointaine, très lointaine, mais elles ont également présenté aux fans le personnage sans doute le plus populaire de l’ère Disney : l’incroyablement mignon Grogu. Les bébés Yodas en peluche et animatroniques ne pouvaient pas s’envoler des étagères assez rapidement après la première saison, le genre de frénésie de marchandisage qui ferait craquer George Lucas le rare sourire. Et Grogu est un personnage assez captivant en plus, un ancien padawan Jedi perdu dans l’espace depuis l’Ordre 66 et en quête d’un foyer. Il en trouve un dans l’endroit le plus improbable : chez le chasseur de primes qui a été envoyé pour le capturer mais qui cache secrètement un cœur en or.
À travers 24 épisodes, dont une troisième saison, certes plus faible, nous pouvons regarder ce qui est essentiellement le début, le milieu et le bonheur pour toujours (pour le moment) d’un voyage père-fils qui se trouve justement relier plusieurs des plus grands de la galaxie. des événements, tels que la libération de Mandalore et le retour de Luke Skywalker. n’est pas seulement une histoire réconfortante, c’est aussi une innovation, qui devrait toujours être l’un des ingrédients clés d’une nouvelle propriété majeure.
Il s’agissait de la première série télévisée à utiliser la technologie StageCraft d’ILM, mieux connue sous le nom de Volume, qui permet à la série de visiter des planètes lointaines comme Tatooine et Trask sans tourner en Tunisie ou en Croatie ni avoir à utiliser un écran vert. En tant que démonstration de ce que la technologie pourrait faire en 2020, c’était sacrément impressionnant, ouvrant de nouvelles possibilités pour les visuels télévisés avec un budget limité. La plupart des autres séries d’action réelle sur Disney+ ont depuis adopté cette technologie, mais il ne fait aucun doute que c’est toujours celle qui fait le mieux.
1. Andor
La vision de Tony Gilroy d’une série anti-Disney+ donne l’impression qu’elle est sortie de nulle part en 2022. Se déroulant des années avant les événements de et mettant en vedette un personnage moins connu de ce film, cet outsider d’une série télévisée s’est avéré être une leçon. dans ce qui se passe lorsque la franchise se prend au sérieux. Sans vergogne adulte et opportune, la première saison de 12 épisodes de la série jette la nostalgie et les camées bon marché hors d’un sas. Au lieu de cela, ce sont les personnages brillamment écrits, la narration habile et un message central sur les sacrifices que nous devons faire face au baril du fascisme qui animent cette série stellaire.
Au début de la série, Cassian Andor n’est pas l’agent secret/tueur à gages rebelle pleinement formé dans lequel nous avons rencontré. Une performance puissante de Diego Luna nous montre Cassian dans sa forme la plus désespérée, un criminel qui ne se soucie pas de la cause rebelle jusqu’à ce qu’il se retrouve, lui et sa ville minière appauvrie, en grande difficulté avec l’Empire. Même si les premiers épisodes peuvent être un peu lents pour certains, tout cela est au service du développement de Cassian en tant qu’homme de premier plan digne de ce nom. Son parcours d’escroc à combattant de la liberté radicalisé n’est rien de moins qu’exaltant, en particulier dans la seconde moitié de la série lorsqu’il est témoin de la véritable horreur de la tyrannie impériale dans une prison secrète sous-marine.
Dire que Gilroy et son équipe tirent le meilleur parti de tous les acteurs serait un euphémisme. Stellan Skarsgard réalise la meilleure performance de sa carrière (une parmi tant d’autres !) dans le rôle du rebelle infiltré Luthen Rael, qui est facilement l’un des meilleurs personnages jamais créés, point final. En fait, tant de héros, de méchants et de ceux qui se trouvent entre les deux sont écrits avec une telle profondeur et un tel objectif qu’il faudrait beaucoup plus de temps pour les célébrer tous. Mais nous devons saluer Faye Marsay dans le rôle du super-espion moralement gris Vel Sartha, Denise Gough dans le rôle de la cruelle Dedra Meero, Kyle Soller dans le rôle du slimeball absolu Syril Karn et Alex Lawther dans le rôle de Karis Nemik, dont l’histoire et les écrits continueront sans aucun doute à inspirer. des milliers de futurs rebelles. Ensuite, il y a la grande surprise de la saison : Andy Serkis dans le rôle de Kino Loy, un personnage que vous n’oublierez pas de sitôt et que vous réclamerez avec impatience de revoir dans la saison 2. C’est tout simplement le meilleur casting jamais réuni pour un projet télévisé. Peut-être la saga dans son ensemble.
rompt avec de nombreuses traditions comme Brasso jetant des briques sur les oppresseurs. Il ne s’appuie pas sur les Jedi ou la Force, il ne s’appuie pas sur des œufs de Pâques ou des clins d’œil au public, et ne se soucie pas vraiment d’être un divertissement à quatre quadrants. Il s’agit d’un thriller d’espionnage mature qui décortique le conflit central de la saga et explore toutes les zones grises que vous ne voyez pas dans les films. Il s’agit d’une montre lourde mais enrichissante de la galaxie, avec une construction mondiale experte sur des ensembles pratiques qui ne déçoivent jamais. C’est la franchise dans sa forme la plus courageuse et la plus sincère.
