Joan a un problème. Bien qu’elle ait vécu ce qui est de toute évidence une vie idyllique de souvenirs et d’amour avec son mari Larry au cours des 65 dernières années, cette grand-mère et arrière-grand-mère a vécu assez longtemps pour voir Larry mourir – et elle-même aussi en l’espace d’une semaine. Mais c’était la partie la plus facile. Le moment le plus délicat est venu ensuite quand, en arrivant de l’autre côté, elle a découvert Larry qui l’attendait… ainsi que son premier mari décédé 67 ans plus tôt, Luke.
Tel est le concept haut de gamme, désarmant et décalé, du film de David Freyne. Éternitéune comédie romantique comme on déplore régulièrement qu’elle ne fasse plus. En effet, avec ses manigances dans l’au-delà et ses flirts loufoques, Éternité Cela ressemble à un retour délibéré aux romances d’antan que Joan, Luke et Larry auraient tous pu voir dans leur jeunesse paisible (pas ensemble, bien sûr). Freyne et son co-scénariste Patrick Cuanne semblent déterminés à adopter le style plus doux des comédies romantiques de films comme celui d’Ernst Lubitsch. Le ciel peut attendre ou celui de Joseph Mankiewicz Le fantôme et Mme Muir avec celui-ci, qui est impressionnant puisque le thème central reste (hum) assez éternel : peut-on avoir plus d’un amour dans sa vie ? Et si oui, qu’est-ce qui compte le plus, la passion ou la longévité ?
Telles sont les questions qui se posent ÉternitéLe triangle amoureux central d’une femme et de son surplus de conjoints. En vérité, le film est raconté principalement du point de vue du deuxième mari – ou « du mari actuel », comme Larry insiste sur la défensive pour qu’on l’appelle. Bien que joué avec une grincheuse déroutante par Barry Primus dans ÉternitéDans la scène d’ouverture de (en face de Betty Buckley dans le rôle de Joan), Lar passe le reste du film à ressembler beaucoup à Miles Teller. Son AC (coordinatrice de l’après-vie) Anna (Da’Vine Joy Randolph) explique que c’est parce que lorsque nous mourons, nous revenons à l’image de soi que nous avions lorsque nous étions les plus heureux de la vie. C’est pour cela qu’il y a beaucoup de petits garçons de l’autre côté, mais comme Anna le note avec humour, « pas beaucoup d’adolescents ».
C’est aussi pourquoi Joan devient Elizabeth Olsen. Pour Larry et Joan, la mort est une chance de retrouver les corps spirituels qu’ils tenaient pour acquis, et une chance pour Olsen et Teller de pratiquer tous deux la dissonance cognitive inhérente à la représentation de vieilles âmes dans des corps jeunes. Cependant, dans le cas de Luke, le mari héros de guerre perdu depuis longtemps joué par un beau Callum Turner, le scénario est différent. C’est un jeune homme définitivement figé dans le temps lors de sa mort au début de la vingtaine, et à un moment où il était un jeune marié expédié en Corée.
Il présente à Joan la première partie du ou des choix difficiles susmentionnés. Parce qu’en plus d’avoir apparemment les deux amours de sa vie qui s’attendent à ce qu’elle passe l’éternité avec eux, Joan doit également choisir à quoi ressemblera cette éternité au-delà du plus un. Il s’avère que la mort n’est ni une porte de perle, ni un feu et un soufre ; c’est une étape entourée de coordinateurs bureaucratiques et récemment décédés qui tentent à la hâte d’emmener les gens vers « l’éternité » qui leur convient le mieux. Cela pourrait être un prétendu paradis dans les montagnes, comme c’est le cas de Luke et peut-être de Joan, ou cela pourrait être l’éternité balnéaire plus populaire à la plage (ce qui semble génial à Larry). L’astuce, cependant, est que quelle que soit « l’éternité » que vous choisissez, vous devez y rester. Pour toujours.
D’avant en arrière, Éternité est sans vergogne un triangle amoureux qui commence et se termine avec lequel son mari (le cas échéant) Joan choisira de passer d’innombrables vies. Il y a même une ironie amusante à ce qu’il puisse être conçu comme une suite spirituelle de la romance cinématographique la plus célèbre des 30 dernières années : Titanesque. (Rappelez-vous, Rose est partie vivre avec des enfants et des petits-enfants après Jack, mais elle revient directement au garçon qu’elle a connu pendant trois jours en 1912 après sa mort.)
Pourtant, l’attrait du film réside dans les aspects bien plus humains et communautaires avec lesquels il considère ce que signifie être vivant ou amoureux. Le contraste entre Luke et Larry est la différence entre la passion d’un jeune amour et une connexion peut-être plus pratique mais éprouvée qui peut s’étendre sur des années et des décennies. À un certain niveau, cela fait de Larry le personnage le plus facile à rechercher, malgré le fait que le film présente Teller à contre-courant comme un carré nébuleux qui privilégie les gilets pull (qui facilitent commodément la dissimulation des abdominaux en pack de six). Luke de Turner, en comparaison, est une idole de matinée qui semble sortir d’une photo du VJ Day de Times Square.
Le scénario de Freyne et Cuanne reconnaît la juxtaposition, mais ne descend jamais jusqu’à faire de Luke un antagoniste, ou certainement un cadet, ni de Larry un punching-ball. L’histoire aime en fait creuser des trous dans la mémoire de « celui qui s’est enfui » lorsque le public découvre comment Luke a passé 67 ans dans un aéroport glorifié. Cependant, il existe de la sympathie pour les deux parties, et plus encore pour Joan. De cette façon, c’est vraiment le film d’Olsen, et elle donne une dignité tranquille à la situation difficile de Joan, évitant tout ce qui pourrait être confondu avec un sketch comique archi ou scandaleux.
Pour certains, ÉternitéLe refus de renforcer les blagues avec des gags ou des caricatures (au moins parmi le triangle central) pourrait être préjudiciable, mais cela m’a rappelé une compréhension plus simple et plus basée sur les personnages de l’humour, ainsi que de la vie. Et cela permet aussi Éternité aller grand dans les marges, que ce soit parce que le coordinateur de l’au-delà de Randolph a sa propre tension curieuse avec le CA représentant Joan, ou parce que cette vision bureaucratique de la mort semble être Jus de BeetleLa vie après la mort avait été conçue par Ken Adam.
La façon dont le film introduit également des visions alternatives d’« éternités » de niche parmi lesquelles vous pouvez choisir – y compris des noms comme « Le monde du satanisme », « Un monde sans hommes » et « L’Allemagne de Weimar avec 100 % de nazis en moins ! » – permet ÉternitéLe drôle de drapeau flotte, tandis que le film garde surtout un œil sympathique sur un scénario perdant-perdant pour Joan.
Ce n’est donc pas un spoil de dire que le troisième acte de Éternité prend quelques rebondissements qui tournent vers le dramatique et le doux-amer. Mais le film ne perd jamais son affection pour toutes les parties impliquées et, ce faisant, constitue un retour affectueux au type de comédies romantiques qui récompensent une revisite.
L’éternité est désormais au cinéma.
