L’été de Steven Spielberg et George Lucas à Hawaï vers 1977 pourrait bien être l’un des vacances les plus fortuites de l’histoire du cinéma. L’un des jeunes réalisateurs d’Hollywood a été découragé pendant ces vacances parce qu’il venait tout juste d’être écarté pour diriger le prochain film de James Bond ; l’autre était inquiet à l’idée de sortir son nouveau film ce week-end – un petit film dont vous avez peut-être entendu parler et intitulé . Ni l’un ni l’autre n’étaient tout à fait sûrs de ce qu’il ferait ensuite, mais les deux hommes ont commencé à parler d’une idée que Lucas avait en tête depuis des années. Cela serait inspiré par toutes les séries B qu’ils ont regardées en grandissant ; ce serait bien plus cool que 007 ; et il mettait en vedette un gars nommé Smith, Indiana Smith.
Le concept était clair, mais il faudrait les deux cinéastes, ainsi qu’une légion de collaborateurs, pour faire d’Indiana Jones la légende du cinéma qu’il est aujourd’hui. Et il est une légende, avec le chercheur de fortune de Lucas donné à Harrison Ford une vie si monumentale que plus de 40 ans après sa sortie, les studios dépensaient encore plus d’un quart de milliard de dollars pour suivre les exploits du Dr Jones en tant que septuagénaire.
Star de cinq films sortis en 42 ans, Indiana Jones a laissé une marque sur des générations de cinéphiles et sur tous ceux qui se sont déjà retrouvés à fredonner quelques mesures de John Williams en portant un fedora. Chaque film d’Indy a ses admirateurs – oui, même – et tous ont laissé une impression sur tous ceux qui les ont vus. Mais quelle est la meilleure aventure d’Indiana Jones, et laquelle est tombée dans les sables mouvants du temps ou du mauvais goût ? Nous vous proposons ci-dessous notre humble classement.
Il existe peu de meilleurs exemples de battage médiatique astronomique pour une suite cédant la place à une déception écrasante. Près de 20 ans après qu’Indiana Jones soit parti au coucher du soleil dans un film intitulé « La Dernière Croisade », l’homme le plus cool à avoir jamais porté une veste en tweed était de retour, tout comme Spielberg, Lucas et la toujours merveilleuse Karen Allen dans le rôle de Marion Ravenwood. Cependant, ils ont apporté avec eux des Soviétiques, des seaux de CGI et un ton trop loufoque de moitié, même pour une série qui montrait auparavant Indy survivant à une chute d’un avion en montant un radeau pneumatique sur le flanc d’une montagne. Oh, et les extraterrestres dont Lucas était obsédé par le mythe n’ont certainement pas aidé.
Oui, c’est vraiment le film le plus faible de la série. Pourtant, nous ne pouvons pas nous résoudre à le détester avec l’intensité enragée qu’Internet nous dit que nous devrions le faire. Pour commencer, Harrison Ford était ravi de revenir dans la veste en cuir après s’être visiblement lassé de plusieurs de ses véhicules vedettes des années 2000. Cet Indy est plus âgé et plus grincheux (un peu comme l’acteur), mais il y a une certaine joie dans la façon dont il balance ses poings ou demande aux cascadeurs de se balancer sur ces fouets. Son sourire est également contagieux lorsqu’il rappelle au public que ce type est un nerd. De plus, même un Spielberg ennuyé et désengagé peut toujours mettre en scène l’enfer d’un décor. La course-poursuite en moto à travers l’université d’Indy est aussi ludique et légère que tout ce que Beard a encadré ce siècle, et il y a un plaisir tangible de nostalgie des années 1950 tout au long.
Malheureusement, la plupart de ces meilleurs éléments apparaissent tous dans le premier acte de , tout comme un rythme mal jugé où Indy survit à une explosion nucléaire dans un réfrigérateur. Bien sûr, l’image de l’homme au fedora rencontrant l’ère atomique est puissante, mais le film n’y apporte rien de significatif. Au lieu de cela, nous avons rechapé la formule avec des méchants pires, un MacGuffin boiteux et un acolyte vraiment mal interprété en la personne de Shia LeBeouf dans le rôle du fils jusqu’alors inconnu d’Indy. Même la douce note d’Indy et Marion se mariant ne peut pas sauver la moitié arrière confuse du film.
Les films Indy du 21e siècle sont certes un ou cinq pas en dessous de la trilogie originale. Mais contrairement à l’entrée précédente de cette liste, nous pouvons pleinement nous battre pour . Le film est la valeur aberrante évidente des cinq, marquant la seule fois où l’un d’entre eux n’a pas été réalisé par Spielberg. C’est aussi le premier Indy à être tourné en numérique, le seul opus à durer plus de deux heures et demie et la seule aberration où Ford avait l’âge fragile de 79 ans lors du tournage. Néanmoins, le film atteint une grâce qui justifie son existence et qui lui a échappé.
Pivotant vers un ton plus mélancolique et élégiaque que les quatre films précédents, il s’appuie sur les années avancées du Dr Jones et dresse un portrait du personnage à la fois plus humain et plus amer que ce dont le public se souvient. Pourtant, ces choix audacieux et dramatiques permettent au troisième acte d’atteindre un crescendo émotionnel alors que l’Indy de Ford est capable de faire le point sur sa vie tout en faisant ce dont il a toujours rêvé : se retrouver face à face avec notre passé ancien. Ce point culminant scandaleux à la Rod Serling compense les défauts du film, notamment un rythme serpentin, une trop grande insistance sur l’étrange vallée créée par le vieillissement des images de synthèse et le fait que le réalisateur James Mangold ne peut pas mettre en scène une pièce se rapprochant de la touche magique de Spielberg. . Mais qui le peut ?
est un film imparfait, et pourtant il donne à Ford le chant du cygne poignant qu’il a manqué lors de la sortie précédente. Il a également fière allure dans les scènes où il s’éloigne des écrans bleus, améliorant ainsi la cinématographie lavée de Janusz Kaminski en 2008. L’image ajoute également un dernier grand acolyte à l’histoire, gracieuseté d’Helena de Phoebe Waller-Bridge. Cela s’est avéré être une dernière aventure qui valait la peine d’être entreprise.
De tous les films de cette liste, c’est le pire qui a vieilli. Bien sûr, chaque aventure d’Indy est basée sur des idées romantiques et désuètes des époques d’exploration et de colonialisme de l’Occident, mais est spécifiquement calquée sur celle de Rudyard Kipling et présente une représentation extrêmement problématique de l’Inde qui est jonchée de cultes maléfiques et sacrificateurs humains qui doivent être réprimé par un sauveur blanc et l’armée britannique. En d’autres termes, ce n’est pas pour tout le monde en 2024.
Donc, cette clause de non-responsabilité étant écartée, nous pouvons maintenant également reconnaître qu’il s’agit du détour le plus fou, le plus étrange et le plus black metal qu’Indy ait jamais fait. Dans une franchise définie par la poursuite des sommets de , c’est cool que la première suite ait suivi son propre chemin et ait obtenu . Finie la formule consistant à affronter des nazis (ou des Soviétiques) contre un MacGuffin bien connu après une véritable séance au travail quotidien d’Indy dans le milieu universitaire. saute ce bruit! Au lieu de cela, nous commençons par un numéro musical de Cole Porter interprété en mandarin et avec Indy dans un smoking inspiré de Sean Connery. Ensuite, on nous demande de regarder ce vernis civilisé disparaître rapidement jusqu’à ce que le Dr Jones soit laissé pourrir en lambeaux aux portes de l’Enfer. Sérieusement, il y a ici un lac de feu dans lequel les victimes sont plongées vivantes après avoir eu le cœur arraché par Mola Ram (Amrish Puri) !
Il s’agit d’une histoire d’horreur pulpeuse d’évasion et de survie. Spielberg aurait peut-être regretté ces éléments plus tard et aidé à convaincre la MPAA de créer la classification PG-13 aux États-Unis, mais nous sommes heureux que Beard ait fait autant d’efforts une fois dans un film familial. présente également les meilleurs décors de la série en dehors de . Et le point culminant littéral du cliffhanger, où un pont de corde effondré pend au-dessus d’une rivière remplie de crocodiles, est un incontournable. Willie Scott de Kate Capshaw est peut-être également un raté misogyne, mais Short Round de Ke Huy Quan est toujours le véritable fils d’Indiana Jones.
Si Spielberg et Lucas ont cédé à leurs impulsions les plus grossières dans , c’était l’occasion de se livrer à une sentimentalité plus douce. En présentant le père réservé et distant d’Indy, Henry Jones Sr., Spielberg a trouvé un moyen de transformer son pilleur de tombes en un véritable personnage. Et en faisant en sorte que Sean Connery, le Bond préféré de Spielberg, joue ce père, il est devenu l’un des meilleurs doubles actes d’un blockbuster.
La chimie du pétrole et de l’eau entre Ford et Connery est délicieuse, d’autant plus que Connery joue à contre-courant en tant qu’universitaire nébuleux qui se révèle néanmoins être une sorte de tueur de femmes. Spielberg projette certains de ses propres blocages sur Indy et, par conséquent, Ford se régale du nouveau côté vulnérable du personnage. Leur aventure est un peu un clone de l’intrigue de , et peu de nouvelles séquences d’action sont à la hauteur de ce qu’elles ont fait la première fois, bien que la séquence où le cascadeur Vic Armstrong affronte un panzer nazi à cheval soit une exception crépitante. Ce qui compte, c’est le cœur, et ce film en a plus que n’importe quel autre épisode.
De plus, cette liste serait incomplète si elle ne mentionnait pas les contributions monumentales du directeur de la photographie Douglas Slocombe aux trois premiers films d’Indy. Et ses couleurs étaient rarement plus magnifiques que lorsqu’il canalisait à la fois John Ford et David Lean tout en encadrant les Jons chevauchant au coucher du soleil sur Petra.
Ce classement pourrait-il vraiment se terminer autrement ? Spielberg et Lucas ont capturé la foudre dans une bouteille lorsqu’ils ont demandé à Harrison Ford d’arracher doucement une idole dorée d’un temple. Les cinéastes l’ont ensuite découpé, imprimé et vendu dans le monde entier. est l’un des films fondateurs de notre ère moderne de cinéma à gros budget, et il bouge toujours avec autant de précision et de finesse que le fouet d’Indy.
De cette scène d’ouverture avec le rocher à la décharge d’exposition la plus magistrale du cinéma, il saute hors de la porte avec une confiance assurée et un charme sans effort. Spielberg et Lucas ont été inspirés par les séries B de leur jeunesse, mais ils en ont créé une épique pour chaque génération suivante grâce au mélange singulier de charisme robuste et de maladresse intellectuelle de Ford, et aux rythmes fous qu’ils ont mis en œuvre dans cette création. La fosse aux serpents en Égypte (« pourquoi fallait-il que ce soit des serpents ? »), la course-poursuite en camion où Indy finit par être traîné dans le gravier à 40 milles à l’heure, ou tout simplement la crainte pure et terrible de l’Arche d’Alliance. ouvert. Chaque séquence chante.
Tout comme l’autre talent barbu crucial responsable de la longévité du personnage : John Williams. La musique que le compositeur évoque dans les trois films originaux est immense, mais il y a une majesté surnaturelle dans les différents thèmes qui est aussi miraculeuse que son MacGuffin. De la bien-aimée « Raiders March » au « Marion’s Theme », un leitmotiv si mélodieux qu’il pourrait être une berceuse, la musique de élève un film d’aventure déjà parfait à un royaume éthéré rempli de joie, de chagrin et de coups de poing nazis. C’est l’un des meilleurs films jamais réalisés.
