Chaque jour, il semble que nous recevions plus de nouvelles sur le prochain MCU X-Men film. Tous les signes indiquent que Sadie Sink fera ses débuts dans le rôle de Jean Grey dans Spider-Man : un tout nouveau jour cet été, Coups de foudre* le réalisateur Jake Schreier devrait diriger le film, et Bœuf les scribes Lee Sung Jin et Joanna Calo rédigeront le scénario, promettant de nombreux conflits interpersonnels savonneux.
Cependant, une nouvelle suscite certaines inquiétudes. Parler avec CollisionneurSchreier a confirmé que lui et son équipe créative envisageaient déjà de futures suites. « Quels sont les différents endroits où cela peut aller ? Quels sont les endroits qui (ont) été dans les bandes dessinées ? Qu’est-ce qui n’a pas été autant exploré, et comment cela peut-il être incorporé ? » réfléchit-il. Bien que se tourner vers les bandes dessinées soit une décision judicieuse, il existe certaines histoires classiques que le MCU X-Men devrait éviter… en particulier la Saga du Phénix sombre.
Phoenix, plus rien… S’il vous plaît !
Il est facile de comprendre pourquoi les films voudraient adapter le Saga du Phénix sombre. Le scénario représentait le premier exemple de ce que Chris Claremont, travaillant alors avec l’artiste et co-intrigueur John Byrne, pouvait apporter à la franchise, réinventant les perpétuels Z-listers en tant que personnages dignes d’un drame riche et de thèmes lourds. Cependant, comme l’ont démontré les deux adaptations cinématographiques ratées du scénario (tous deux, étrangement, écrits par Simon Kinberg, aucun film n’a suffisamment d’espace pour retracer la corruption, le sacrifice et la victoire éventuelle de Jean Grey sur la Phoenix Force.
Au cours de ses dix-sept années de mandat X-Men étrangesClaremont s’est imposé comme un maître dans la narration sérialisée. Il a veillé à ce que chaque problème raconte une histoire satisfaisante, tout en créant constamment une menace ou une préoccupation permanente. Les graines du Phénix sombre le scénario commence dans les années 1976 X-Men étranges #100, lorsque les X-Men affrontent des robots clones de leurs coéquipiers dans l’espace, et se résout dans les années 1980 X-Men étranges #138, dans lequel Cyclope quitte l’équipe après la mort de Jean. En chemin, l’équipe combat le Hellfire Club, des lutins et Colossus en tant que croisé communiste appelé le Prolétaire.
Il en va de même pour la plupart des scénarios majeurs de X-Men sous Claremont. Le Massacre de mutants n’a de sens que parce que les histoires précédentes ont établi les Morlocks, les mutants disgracieux qui se cachent dans les tunnels sous New York, et la relation tendue de l’équipe avec eux. Inferno nécessite des années de narration pour retracer non seulement le retour d’entre les morts de Jean Grey, mais aussi le mariage de Cyclope avec le clone de Jean, Madelyne Pryor, qui devient la reine démoniaque des gobelins après que son mari l’a rejetée. Et Le La chute des mutantsqui se termine avec les X-Men simulant leur mort et se cachant dans l’Outback australien, n’a de sens que lorsque nous voyons à quel point les mutants fonctionnent mal en tant que super-héros traditionnels.
Même les histoires majeures après Claremont ont le même problème. Comment pouvez-vous adapter la vision pop-art de Grant Morrison à l’équipe à moins d’accepter que les mutants sont depuis longtemps craints et détestés ? Le complexe du Messie L’épopée est basée sur l’idée que la population mutante augmente, ce qui semble être un modèle idéal pour une adaptation du MCU, sauf que le conflit central provient du fait que la sorcière écarlate a annulé comme par magie les mutations des années auparavant. Même le récent arc de Krakoa, dans lequel les mutants acquièrent leur propre nation souveraine, tire son pouvoir de décennies d’histoires sur l’oppression des mutants.
Évoluer ou mourir
Alors, où Schreier devrait-il regarder lors de la planification des aventures du MCU X-Men ? Certes, il y a d’excellents points de départ dans les bandes dessinées (voir : X-Men : Première année). Mais la plupart des bandes dessinées proviennent de la tapisserie de l’univers partagé de Marvel, un univers qui a été construit différemment dans le MCU. Schreier et ses écrivains n’ont pas l’avantage d’un monde qui craint et déteste déjà les gens nés avec des pouvoirs, même si Homme merveilleux et, vraisemblablement, Tout nouveau jour commencent à semer une partie de ces préjugés.
Au lieu de cela, le MCU X-Men doit se tourner vers les bandes dessinées pour des thèmes, et non pour des rythmes d’histoire spécifiques. Bien sûr, ils peuvent raconter l’histoire d’un mutant qui ne peut pas contrôler ses pouvoirs, mais l’arc de Jean est trop dur. Qu’en est-il des gens comme Havok, Rogue ou même Cyclops, qui ont accidentellement blessé des personnes qu’ils aiment à cause de leurs capacités ? Vous pouvez faire une histoire sur des mutants formant un refuge contre un public haineux, mais il faudrait que ce soit quelque chose de plus petit que la nation de Krakoa.
Une telle approche des X-Men oblige Marvel à changer sa façon d’aborder l’adaptation, mais ce n’est pas un changement énorme. Après tout, Guerre civile, L’ère d’Ultronet Guerre à l’infini tous reprennent les idées de base de leurs prédécesseurs de bandes dessinées, mais vont dans de nouvelles directions qui conviennent à cette version particulière de Captain America, Iron Man et les Avengers. De plus, Schreier l’a déjà fait avec Coups de foudre*qui fait signe à des intrigues sur des inadaptés travaillant pour une autorité gouvernementale malveillante ou devenant les Avengers, mais ne copie aucun rythme spécifique.
Des cendres
Évidemment, X-Men est une franchise importante pour Marvel. Non seulement ils contiennent certains des super-héros les plus populaires de la liste de la société, mais ils offrent également un espace pour certaines des meilleures narrations que le genre a à offrir. Alors que le MCU perd son emprise sur la culture populaire, il est clair que le studio a besoin des X-Men pour raviver l’intérêt du public cinéphile.
Les X-Men l’ont fait à maintes reprises dans les bandes dessinées. Mais Schreier, Jin et Calo ne peuvent pas prendre des histoires bien-aimées et les mettre à l’écran et simplement croire qu’ils seront aimés dans ce nouveau contexte comme ils l’étaient sur la page.
Au lieu de cela, ils devraient suivre le modèle des personnages qu’ils écrivent. Ils doivent laisser ces histoires muter, les aider à évoluer pour s’adapter à un nouveau média et à un nouveau public cinématographique. Le public mérite de voir pourquoi les X-Men ont captivé l’imagination des lecteurs pendant des décennies, avec des histoires qui conviennent au public cinéphile actuel.
