Ce week-end du 4 juillet, certains Américains passeront leur temps à la plage, certains organiseront des barbecues et d’autres regarderont des dinosaures à l’écran. Quelle que soit l’activité, une phrase sera dans l’imagination américaine: pas de rois!
Et pourtant, à moins que vous ne comptiez l’enregistrement de la production scénique de Hamilton En tant que film, les représentations cinématographiques de la révolution américaine sont assez mauvaises. Ainsi, quiconque veut célébrer la création des États-Unis n’a pas de chance.
Cependant, les Américains qui souhaitent célébrer la chute du roi trouveront des films agréables, à condition qu’ils fassent un peu d’étirement créatif, car les histoires sur la chute d’une figure puissante sont un favori au cinéma.
Alors décrivons cet étirement créatif. Pour cette liste, nous définirons le «roi» assez largement, sans limiter le terme aux hommes ou à ceux qui détiennent un titre particulier. Chaque fois qu’une personne détient la majorité du pouvoir, même si elle ne s’appelle pas un monarque et même si elle insiste pour représenter «le peuple», cette personne sera un roi à nos fins.
Cela dit, il s’agit d’une liste intrinsèquement démocratique, ce qui signifie que nous n’incluons pas de films où un mauvais roi perd, seulement pour être remplacé par un «bon» roi. Alors ça veut dire que tu ne verras pas Le retour du roi ou Le roi du lionpas de version de Robin Hood et absolument, positivement non Dune.
Et dans l’esprit de la démocratie, n’hésitez pas à mentionner les films que nous avons manqués dans les commentaires. Après tout, même l’écrivain de cet article ne veut pas accueillir les autres, mais préfère construire une communauté avec les autres.
Le grand dictateur (1940)
Comme son nom l’indique, le roi en question dans ce classique de Charlie Chaplin de 1940 Le grand dictateur est un dictateur, à savoir le souverain tomainien adénoïde Hynkel (Chaplin). Alors que Hynkel construit son empire militaire massif, un coiffeur (également Chaplin) traite des traumatismes de la Première Guerre mondiale tout en vivant dans un ghetto juif gouverné par son allié en temps de guerre Schultz (Reginald Gardiner). Alors que Schultz gagne la colère de Hynkel, le coiffeur est attiré par le milieu politique plus large, menant à la scène la plus célèbre du film. À la demande de Schultz, le coiffeur, déguisé en dictateur, fait semblant d’Hynkel et s’adresse à la foule.
Le discours du coiffeur exhortant pour la paix et la connexion humaine à travers les frontières a été aussi inspirant que surprenant. En 1940, les photos parlantes avaient dominé Hollywood depuis plus d’une décennie, mais Chaplin avait été un holdout silencieux, faisant de ses lignes parlées un changement pour l’acteur. Chaplin était également un croisé public anti-guerre (bien qu’il accepte de faire le film patriotique Bras d’épaule (1918), et ses paroles portaient plus de force alors qu’Hitler et Mussolini ont mené la guerre à travers l’Europe. Enfin, il y a le sombre renversement de Le grand dictateurdans lequel Hynkel lui-même se trompe avec le coiffeur et envoyé dans un camp de concentration, une fin sombre, mais ironiquement adaptée.
L’assistant d’Oz (1939)
L’assistant d’Oz N’a pas un roi approprié, mais il n’a pas un, pas deux, mais trois mauvais leaders qui sont déposés au cours de la comédie musicale classique. Le premier, bien sûr, est la méchante sorcière de l’Est, qui meurt dans une crise du logement. Le second est la méchante sorcière de l’Occident, qui partage la même faiblesse que les extraterrestres des extraterrestres des Signes.
Le troisième, bien sûr, est le magicien lui-même, qui insiste sur le fait qu’il est un très bon homme, malgré le fait d’opérer comme un despote dans la ville émeraude. Ainsi, quand Dorothy et sa coalition de rebelles le défient finalement, le sorcier se repent et décide de les rejoindre, s’éloignant d’être monarque. Bien sûr, il prononce l’épouvantail en tant que nouveau «dirigeant», qui se heurte à nos règles contre les films dans lesquels les rois remplacent les rois, mais nous laisserons cette glissement, en espérant que l’épouvantail a appris une leçon sur la puissance des gens tout en faisant des pâtisseries par ses amis.
Spartacus (1960)
«Je suis Spartacus.» Cette séquence passionnante à la fin de l’épopée costume de Stanley Kubrick capture l’esprit anti-roi de Spartacus. L’histoire d’un esclave (Kirk Douglas) qui se rebelle contre Rome, Spartacus est à la fois une aventure passionnante et une histoire émouvante sur le pouvoir de la communauté contre le leader. Si puissant, en fait, que le film appartient à cette liste, même si les dirigeants Crassus (Laurence Olivier) et Julius Caesar (John Gavin) restent au pouvoir à la fin du film.
Spartacus Cela fait valoir l’inclusion dans la scène «Je suis Spartacus» susmentionnée. Il se produit tard dans le film, lorsque les esclaves ont été capturés et font face à la mort à moins qu’ils ne révèlent le leader connu sous le nom de Spartacus. Avant que le personnage de Douglass ne puisse parler, les esclaves s’identifient tous par ce nom, prouvant le pouvoir de la solidarité même face à un empire comme Rome.
Star Wars (1977)
D’accord, l’Empire ne tombe pas pour quelques films de plus (au moins jusqu’à ce que Palpatine revienne d’une manière ou d’une autre), mais la fin commence lorsque quelques droïdes atterrissent sur une planète désertique en arrière dans Star Wars. Certains ont rasé le récit élu un récit de Star Warsse plaignant que les films concernent la façon dont les gens se battent en vain jusqu’à ce que le seul garçon spécial entre dans le combat.
Mais cette critique ne tient pas vraiment pour les trois premiers films, et certainement pas pour Star Wars. Luke Skywalker (Mark Hamill) n’entre pas dans la bataille en tant que maître prêt à sauver la galaxie. C’est plutôt un enfant qui trébuche qui s’appuie sur ses copains pour faire quoi que ce soit, que ce soit son mentor Obi Wan (Alec Guinness), Rogue Han Solo (Harrison Ford), ou la princesse ardente Leia (Carrie Fisher). Au moment où Luke voit la mort de l’empereur, il a simplement suivi le chemin qui lui est découvert par la rébellion.
Labyrinth (1986)
Labyrinthe La protagoniste Sarah Williams pourrait être une adolescente arrogante et une terrible baby-sitter. Mais elle comprend la vérité la plus importante sur les rois, une vérité qui lui permet de résister à Jareth (David Bowie), le roi gobelin. Après avoir fait son chemin à travers le labyrinthe magique pour sauver son petit frère, Sarah (Jennifer Connelly) se tient dans la cour de Jareth et déclare: «Vous n’avez pas de pouvoir sur moi!» Avec cette prise de conscience, le roi se rend compte qu’il est perdu et, en effet, doit libérer Sarah et son frère Toby.
Réalisé par Jim Henson et écrit par l’alun de Monty Python Terry Jones, Labyrinthe est à peu près aussi politique que serré. La joie du film vient du fantastique travail de marionnettes de Henson et de la performance surréaliste de Bowie en tant que Jareth. Et pourtant, la réalisation de Sarah sur la situation politique fait vraiment Labryinth Tout aussi révolutionnaire que toute autre entrée de cette liste.
Snowpiercer (2013)
M. Wilford (Ed Harris) ne se décrirait certainement pas comme un roi. Il se considère simplement comme un innovateur, un penseur libre qui a vu un besoin et l’a rempli en créant un moteur perpétuellement running, qui entraîne le train qui tient les derniers humains sur Terre Snowpiercer. Mais étant donné que Snowpiercer vient du réalisateur Bong Joon Ho – qui a co-écrit le scénario avec Kelly Masterson, elle-même basée sur le roman graphique français Le Transperceneige Par Jacques Lob, Benjamin Legrand et Jean-Marc Rochette – L’opulence de Wilford signifie qu’il doit y aller.
Snowpiercer Suit Curtis (Chris Evans) alors qu’il dirige un groupe de l’arrière opprimé du train à l’avant, où ils affrontent Wilford. En cours de route, ils voient à quel point leur société est segmentée, ce qui se prête à une simple allégorie socialiste. Mais le réalisateur Bong n’a jamais été une question de simplicité, conduisant à une confrontation finale compliquée et surprenante entre Curtis et Wilford.
Maléfique (2014)
Comme L’assistant d’Ozle disney réimaginant Malfaisant Est-ce que le film est un peu près d’être un film sur un souverain remplaçant une autre règle, alors que le film se termine avec Aurora (Elle Fanning) couronné. Cependant, le réalisateur Robert Stromberg et la scénariste Linda Woolverton sont suffisamment ludiques dans cette préquelle pour La Belle au bois dormant Que la fin pourrait être lue comme les débuts d’un nouveau système au lieu du prochain dans une succession de monarques.
De plus, Malfaisant est vraiment une femme déterminée à faire tomber le roi, à savoir Stefan (Sharlto Copley). Une fois son amie d’enfance, Stefan Maimed Maleficent dans le cadre de sa quête de conquête. Sa mission personnelle a acquis une importance sociale alors qu’elle travaille pour éliminer Stefan et supprimer sa capacité à nuire à quelqu’un d’autre de la même manière.
La tragédie de Macbeth (1905-2021)
L’une des grandes tragédies de Shakespeare, Macbeth a été adapté pour l’écran d’innombrables fois, d’abord dans un court métrage silencieux en 1905 et surtout par Roman Polanski pour sa version surréaliste de 1971. En 2021, Joel Coen a fait une version émouvante en noir et blanc avec Denzel Washington donnant un tour nominé aux Oscars en tant que monarque malheureux et Kathryn Hunter comme une vision unique des sorcières.
Différente que sont tous les différents films que sont Macbeth, ils racontent tous la même histoire, celle d’un roi dont la soif de pouvoir est lui et sa femme. Alors que Macbeth ferme avec Malcolm devenant le nouveau roi de l’Écosse, le célèbre nihilisme du Bard l’empêche de se sentir comme une occasion de célébration, laissant le public avec le sentiment qu’il n’est aussi qu’une personne «intempestive» éloignée de sa propre chute.
