Le studio Prend «l’imitation est la forme de flatterie la plus sincère» à un tout nouveau niveau. Créée par les collaborateurs comiques légendaires Seth Rogen et Evan Goldberg (aux côtés de Peter Huyck, Alex Gregory, Frida Perez), la série Apple TV + Comedy est si profonde dans sa satire d’Hollywood qu’elle devient simplement une production hollywoodienne majeure elle-même.
Rogen incarne Matt Remick, le chef nouvellement nommé des studios Continental fictif qui doivent garder l’entreprise à flot avec des tents de tente de formule (y compris la franchise Mkultra de longue date du studio et une proposition Barbie-esque Kool-Aid Man Film) tout en faisant de la place pour des efforts plus astucieux. Comme le spectacle suit Remick et les essais créatifs et les tribulations de son équipe sur 10 épisodes, il utilise les mêmes tactiques stylistiques dont il a envie de voir à l’écran. Les prises longues et continues sont déployées généreusement, notamment pour la durée d’un épisode entier appelé «l’oner». Les droits à l’égard du budget sur les chansons de Rolling Stones sont sécurisés. Les principales stars hollywoodiennes sont enrôlées pour les camées «Blink-and-You-Miss-it».
Le signe le plus sûr qui Le studio devient ce qu’il se propose de se moquer, cependant, est son engagement envers la pratique. Comme toute bonne histoire se déroulant dans le sud de la Californie, une grande partie de l’action de la saison se déroule dans les espaces d’automobile liminale alors que Matt Remick et son partenaire Sal Saperstein (Ike Barinholtz) se rendent entre sets. Ce n’est pas un «faux arrière-plan devant un véhicule stationnaire tandis qu’un acteur se balance autour du volant» – Rogen et Barinholtz naviguent très clairement à Los Angeles… à l’inconfort de Barinholtz.
« C’était vraiment, vraiment effrayant », dit Barinholtz Den de geek. «Quand vous me voyez dans ces scènes, je suis très mal à l’aise. Seth conduit très rapidement et ces voitures ont toutes été fabriquées comme 25 ans avant ma naissance.»
«Ils n’ont pas de caractéristiques de sécurité. Votre peur était palpable tout le temps», ajoute Rogen.
«J’étais comme« y a-t-il une ceinture de sécurité? Et notre gars du transport était comme «hein non, conservez l’embrayage». Chaque fois que nous conduisons, je saisissais les jointures blanches, en espérant que ce n’est pas comme ça que je vais, parce que je ne suis pas prêt.
En vrai Studio-Le style, Rogen et Barinholtz continuent de se lancer dans les mauvaises herbes de l’approche de voiture pratique de l’émission.
«Mon père était un instructeur de conduite et pour une partie de mon enfance, j’avais une de ces voitures avec deux roues et deux pédales à gaz», explique Rogen. «Je suis un conducteur très compétent. Surtout dans« The One »où nous conduisons l’allée. Les réinitialisations étaient très frénétiques, car si quelque chose se passait, je devais soutenir la voiture.»
« Aller 40 (mph) en arrière à travers les putains de collines! » Dit Barinholtz.
Rogen et Barinholtz ont finalement survécu Le studio Mais la carrière de Matt Remick en tant que chef des studios Continental pourrait ne pas le faire. La série a une bonne maîtrise de l’état de jeu à Hollywood en ce moment, avec l’équilibre entre l’art et le commerce aussi précaire que jamais. Le paysage en constante évolution de l’industrie du divertissement à l’ère du streaming se profile comme un thème, avec Rogen’s Remick pour prendre le relais pour Patty Leigh, l’avance précédente de Continental qui ne pouvait pas tout à fait pirater.
Leigh est jouée par Catherine O’Hara, un autre artiste comique légendaire dans l’écurie de l’émission, dont la longue carrière a duré à travers de nombreuses époques hollywoodiennes stables et chaotiques. Les Emmy Winning Schitt’s Creek Star a une perspective unique sur la façon dont le cinéma a et n’a pas changé.
«Je pense à un divertissement ce soir – quand cela est venu à l’antenne, c’était la première fois que j’entendais parler d’un box-office ou que votre personne moyenne était censée s’en soucier», explique O’Hara. «Il y a tellement plus de cela maintenant, et tout le monde est à cent pour cent scolarisé à ce sujet. Je ne pense pas que nous devons enseigner à qui que ce soit avec ce spectacle, tout le monde sait comment cela fonctionne.
«Internet a définitivement changé les choses. J’imagine qu’il y a de nombreuses années, (les dirigeants du studio) iraient davantage sur le sentiment intestinal. Il y aurait un peu plus de confiance de conneries sur ce qui va fonctionner, ce qui va jouer et pourquoi ces gens sont les meilleurs casts. Maintenant, ils mettent tout cela et le monde a une influence très forte.
Au milieu de tous les commentaires, l’imitation et la satire, Le studio est une lettre d’amour aux films avant tout. En plus de la distribution principale de l’émission, la série comprend près d’une douzaine de réalisateurs célèbres (dont Martin Scorsese, Sarah Polley et Ron Howard) jouant eux-mêmes alors qu’ils essaient de faire décoller leurs projets continentaux. Pour Rogen et Company, le cadre du studio leur a permis de faire preuve de créativité avec certains de leurs cinéastes préférés.
« C’était une partie effrayante de l’émission, honnêtement, parce que nous ne savions pas à quel point certaines de ces personnes seraient en mesure de jouer et si cela fonctionnerait », explique Rogen. « Sarah Polley a été la première personne que nous avons approchée avec un rôle dans le spectacle juste quand nous avons eu l’idée. Une partie de l’appel, c’est sûr, était de travailler avec des gens que je connaissais ou que j’étais fan. Je sais que je ne vais jamais être mis dans mon émission de télévision. »
Les deux premiers épisodes du studio sont disponibles pour diffuser sur Apple TV + maintenant. Les nouveaux épisodes ont présenté les mercredis, culminant avec la finale le 21 mai.
