C’est une large lumière du jour. Une femme imposante vêtue de tout noir, son visage couvert d’un voile noir inquiétant, se dresse dans la cour d’une ferme. Les hectares sur des acres de terre sont assis vides au loin. Ceci est le premier clip que nous sommes montrés sur les moniteurs du studio de la nouvelle horreur de Blumhouse Productions La femme dans la cour Lorsque nous avons visité l’Athènes, la Géorgie se déroule l’année dernière.
Ces quelques secondes de séquences effrayantes ont donné le ton à la tournée. C’est aussi, intrigant, le plus proche que nous venions de rencontrer le personnage titulaire du film (au moins en costume). Tandis que la présence du littéral Femme dans la cour se cache sur tous les choix créatifs de la production de films, est également resté le désir de garder la presse dans l’obscurité. Heureusement, la productrice Stephanie Allain (Chers blancs, Bousculade et flux) s’est intensifié en tant que guide touristique dans ce mystère.
Allain nous a rempli sur les bases: le film suit Ramona, joué par Danielle Deadwyler (Station onze, jusqu’à) Une femme frappée d’une détresse émotionnelle intense après la mort de son mari d’un accident de voiture qui l’a également blessée gravement. Ramona doit s’occuper de ses deux enfants (Peyton Jackson et Estella Kahiha) dans une ferme isolée. Puis une mystérieuse femme voilée en tout noir (Okwui Okpokwasili) apparaît assis sur une chaise dans la cour avant.
Le qui, quoi, comment cette femme apparaissant dans la cour avant sera révélée en temps voulu. Le «pourquoi» de ce projet provient de la relation de longue date que le Mastermind Blumhouse Jason Blum.
Après la première équipe L’exorciste: croyantce que le dirigeant d’Allain a produit, elle a refusé six scripts différents a envoyé son chemin via Blumhouse. Pourtant, quand elle a reçu le traitement pour La femme dans la cour et a vu Deadwyler attaché au projet, elle a sauté sur l’occasion. Après une brève pause due aux frappes du travail de 2023, le film a contourné le réalisateur Jaume Collet-Serra (Maison de cire, Orphelin) a accepté de diriger un script écrit par Sam Stefanek. Pour un producteur qui a travaillé avec les réalisateurs de première et de deuxième fois pendant une grande partie de sa carrière, Allain a déliré sur la façon dont Collet-Serra est avancée dans ses «talents technologiques et de narration» venant de blockbusters à gros budget comme Croisière dans la jungle et Black Adamet est maintenant de retour à une image plus intime qui remonte à ses racines d’horreur.
«Cela rend mon travail tellement plus facile lorsque tous les départements tirent au plus haut niveau. Je ne fais pas d’horreur. Je ne fais pas de slashers. Je ne fais pas de violence contre les femmes. Ma (société de production) consiste Naissance d’une nation. »
Allain a dû s’arrêter là avant de trop en demander l’intrigue étroitement gardée, ou pourquoi elle a enfreint sa règle d’horreur. Elle détourne rapidement notre attention vers une tournée en coulisses. Nous nous sommes arrêtés dans un grenier de ferme effrayant. Nous avons regardé les moniteurs comme Collet-Serra, dans son retour au genre après un détour dans le monde de l’action, a travaillé avec ses acteurs pour créer une scène charnière et effrayante. Nous avons remarqué les œuvres d’art autour de l’ensemble de la ferme. Il s’est avéré que Deadwyler, l’exemple du film, était également l’artiste de ces pièces.
Elle dit que son art fouille dans «l’obscurité de la vie» et le timing de ses récents expositions d’art a coïncidé avec leur développement du scénario et de son personnage.
«L’intérêt thématique que j’ai en tant qu’artiste personnel, plongeant dans la maternité, les types de pratiques transformatrices qui ont une influence dans mon travail, se sont bien appuyées dans le (personnage) de Ramona. Et puis nous avons simplement coulé avec cela. Parfois, les choses viennent à la congruence», dit Deadwyler.
Un autre aspect du projet qui a aidé Deadwyler à approfondir le rôle était le facteur de confiance qu’elle a construit avec Collet-Serra. C’est sa deuxième collaboration avec Collet-Serra après avoir essentiellement travaillé à dos après l’actionneur de Noël de Netflix Continuer l’année dernière.
«J’ai confiance (Collet-Serra). Il sait ce que je pourrais faire. Je l’appelle le Maître du Dark», dit Deadwyler. «Il devient heureux et joyeux des choses les plus difficiles. Nous avons un rapport à ce stade. C’est cool et c’est beau de jouer avec», ajoute-t-elle.
Habiter l’espace de tête de Ramona et accéder au traumatisme intérieur et extérieur du personnage est déjà un processus depuis des années.
«C’est un autre type d’histoire de maternité, un autre type d’histoire de la famille», dit-elle. «Ce sont des choses que je pense que nous savons intrinsèquement. J’ai un enfant qui est un adolescent, le même âge que (le personnage de Peyton). Ce travail a été avec moi depuis des années. Les (problèmes) avec lesquels elle traite, ces choses fusionnent d’une manière qui ressemble à,` `Oh, d’accord, je le sais. » Je le sais déjà.
Si nous suivons les feuilles de thé, le rôle d’Okpokwasili évoque les éléments d’horreur viscéraux et psychologiques qui ont attiré les acteurs et les créatifs vers ce projet. L’interprète et chorégraphe nous a donné l’une des interviews les plus charismatiques que nous ayons eues dans la mémoire récente, rendue d’autant plus impressionnante par les ordres clairement stricts d’être timides et serrés sur le personnage.
«Elle est super. Elle me ressemble beaucoup. Elle est un peu mystère», dit Okpokwasili avec un rire sinistre de son personnage. «Je ne peux rien te dire!»
Finalement, Okpokwasili taquine cryptiquement: «Elle est là qu’elle est censée être. Elle est appelée à être là où elle doit être, et elle est toujours là… ce qui m’a démarqué un moment. Rupture, avec une quantité incroyable de pouvoir et de ménage et de résilience.
Le point de vue d’Okpokwasili sur le matériel est en conversation avec la vision d’Allain du projet, et comment il peut couver des normes raciales et de genre préconçues.
«Les gens parlent toujours de femmes noires et de la façon dont elles sont si fortes. Ils ont le poids du monde sur leurs épaules et ils peuvent persévérer à travers tout. Ce film annule ce stéréotype. (Ramona) est une vraie personne avec une merde lourde. Elle est très vulnérable et nue et essaie de porter tout ce poids.»
Allain n’a peut-être pas cherché une chance de produire aux côtés de Blumhouse ou d’entrer dans l’espace d’horreur. Maintenant qu’elle voit ici les avantages de la production d’être à l’intérieur de cet écosystème soudé, elle espère que le produit final poli donnera au public quelque chose de plus profond à emporter.
«Le genre est utile», dit-elle, «les gens peuvent aller au genre en pensant qu’ils obtiennent une chose et obtiennent autre chose.»
