sur Apple TV+ est une adaptation du roman inachevé du même nom d’Edith Wharton. Cependant, les téléspectateurs qui ont lu le roman ou regardé l’adaptation PBS/BBC de 1995 constateront que les dernières scènes de la finale « Mariage de la saison » sont sensiblement différentes des versions précédentes.
Même si Nan (Kristine Frøseth) n’est pas autant amoureuse de sa fiancée Theo, le duc de Tintagel (Guy Remmers) que de Guy (Josh Dylan), elle fait le choix du devoir familial plutôt que de l’amour romantique pour protéger Jinny (Imogen). Waterhouse) des conséquences sociales de sa séparation d’avec son mari violent, Lord James Seadown (Barney Fishwick).
a interviewé la créatrice de la série Katherine Jakeways et la productrice exécutive Beth Willis pour découvrir pourquoi leur vision de la conclusion de cette histoire est distincte des autres adaptations cinématographiques et télévisuelles.
Jakeways était à l’université lorsque l’adaptation de la mini-série de 1995 a été créée et dit qu’elle en a probablement vu des parties, mais l’objectif de l’équipe créative était de prendre le roman inachevé de Wharton dans une direction nouvelle et moderne.
«Nous voulions délibérément en faire notre version et notre version du livre. Je savais que si je le regardais, je finirais par être influencé par la façon dont ils avaient fait les choses. Nous avons regardé d’autres films d’Edith Wharton et nous avons parlé d’autres drames d’époque et d’autres versions de drames d’époque qui ont été réalisés dans le passé et qui ont été réalisés plus récemment, mais nous voulions que cela ressemble à notre version de ce point de départ incroyable qu’Edith Wharton a donné. nous. »
Un examen plus attentif de l’adaptation de 1995 révèle certaines manières critiques dont la nouvelle série écrit pour un public moderne. La mini-série se termine avec Nan s’enfuyant avec Guy car la trajectoire de la relation de Nan avec Theo est complètement différente. Dans la mini-série plus ancienne, Guy quitte l’Angleterre pour travailler à l’étranger, ce qui laisse Nan libre d’épouser Julius, l’équivalent de Theo. Lorsque Guy revient, Nan se rend compte que le mariage de conte de fées n’a pas abouti à une fin de vie heureuse. Nan dans la mini-série de 1995 n’est pas née hors mariage et sa belle-mère (Christina Hendricks) divorçant de son père à cause de ce secret n’était pas un facteur dans la trajectoire de l’intrigue de Nan. De plus, Miss Testvalley travaille pour la famille St. George, pas pour les Brightlingseas, ce qui signifie que son implication dans les événements passés et actuels se déroule d’une manière complètement différente.
La rupture du mariage de Jinny avec James à la fin de est également le résultat de l’adoption par la série d’une approche différente de son histoire qu’auparavant. Jakeways décrit le personnage de James comme « un sentiment contemporain et légèrement plus sombre ».
«Je voulais explorer ce que pourrait être pour un jeune homme de grandir dans un foyer aussi rigide et sans émotion que celui de Brightlingseas», explique Willis. «Il n’a pas nécessairement appris la gentillesse et l’empathie, ni vraiment comment parler aux femmes. Il devra peut-être épouser l’une des débutantes, mais il ne sait pas très bien comment apporter de la joie dans un mariage, car il y a très peu de joie dans cette famille où les émotions sont laissées à la porte.
Dans la minsérie de 1995, James n’a pas harcelé sexuellement Lizzie Elmsworth (Aubri Ibrag), mais elle l’a montré en train de gifler Jinny. Le côté obscur de James se révèle lentement tout au long pour montrer pourquoi Jinny poursuit l’option la plus risquée de s’enfuir plutôt que de demander le divorce par la procédure légale standard.
Alors que la mini-série de 1995 dépeignait correctement les élites américaines et britanniques insultant Conchita en face et dans son dos, malheureusement, le casting de Mira Sorvino, une italo-américaine pour jouer une femme de couleur, sape ce message avec le recul.
« Nous voulions prendre un personnage comme Conchita qui est si libre d’esprit, si vocal, si instruit et si articulé, et dire ce qui se passe lorsque l’homme de vos rêves ne vous protège pas réellement d’un monde qui n’est pas accueillant », explique Willis.
Même si Conchi (Alisha Boe) n’a pas d’accent, son personnage est confronté à un colorisme et à un racisme plus intenses car elle ne peut pas passer pour blanche. À la fin du « Mariage de la saison », Conchi connaît une fin plus heureuse car Dickie exerce son influence pour protéger Conchi et Minnie des pires éléments de la société. Plus important encore, l’infidélité n’a pas le même impact sur son histoire que dans la mini-série de 1995. Alors que Conchi et Conchita risquent de perdre leur héritage, Dickie obtenant son titre hérité dans « Le mariage de la saison » signifie qu’il a plus de pouvoir pour protéger sa famille des membres les plus racistes de la société britannique.
Mabel abandonne sa vie fermée avec son fiancé Miles (Shobhit Piasa) pour être avec Honoria (Mia Threapleton). La relation entre Mabel et Honoria est probablement l’une des principales raisons pour lesquelles elle attire un public qui n’est normalement pas intéressé par les drames d’époque. Il est inexistant dans la mini-série de 1995, ce qui risque de décevoir les fans de leur scénario. Le personnage queer principal de cette série est un homme qui choisit d’épouser une femme et d’avoir des relations avec des hommes, ce qui affecte considérablement la question de savoir si les personnes queer méritent un bonheur pour toujours ou un bonheur pour l’instant dans les histoires d’amour. Il y a aussi la disparité entre les représentations des hommes queer et des relations entre femmes queer. On peut affirmer que même si cette intrigue était en avance sur son temps, elle est également insuffisante aujourd’hui en raison du changement d’attitude autour de la représentation queer dans les médias par rapport à la représentation de l’homophobie historique.
Jakeways et l’équipe créative ont intentionnellement écrit la relation entre Mabel et Honoria pour reconnaître cette histoire. « Nous avons inclus des intrigues, non pas des intrigues qui ne se produisaient pas à l’époque, mais des intrigues pour lesquelles il y aurait eu un langage différent à l’époque et qui n’auraient potentiellement pas été écrites à l’époque. Nous avons essayé d’inclure cela en sachant qu’il s’agissait d’expériences et de relations qui se seraient produites, mais qui étaient probablement tacites.
L’avantage du genre dramatique d’époque dans son ensemble est que chaque génération a des adaptations des classiques qui peuvent lui parler. rend l’histoire de Whartons sur l’amitié féminine et les réalités après le « bonheur pour toujours » pertinente et accessible aux fans de drames d’époque plus jeunes et plus diversifiés. Certains téléspectateurs peuvent considérer ces différences comme négatives, mais le public exige davantage d’histoires dans lesquelles les personnages POC et queer sont plus que des moyens de décrire les traumatismes historiques à l’écran.
Une adaptation à l’emporte-pièce peut mériter les éloges des universitaires et des experts littéraires, mais cette mentalité ne rend pas service aux créatifs qui souhaitent raconter une histoire différente ainsi qu’au public qui n’est pas familier avec le matériel source ou les adaptations précédentes.
