« Je suis presque sûr que mes amis de Marvel apprécieront ça », déclare l’acteur Daniel Brühl à propos de la comédie de HBO. La franchise. « Ils ont le sens de l’humour. »
Espérons-le. Brühl a joué le méchant baron Zemo en 2016 Captain America : guerre civile et dans les spin-offs télé Le Faucon et le Soldat de l’Hiver. Il incarne désormais Eric, un célèbre réalisateur indépendant européen qui prend la direction d’un film de super-héros des studios Maximum (lire : Marvel) dans une nouvelle série satirique créée par Armando Iannucci, Sam Mendes et Jon Brown.
La production fictionnelle ne va pas bien. Le studio continue d’intervenir, l’histoire se déroule comme un ballon de football, les acteurs se chamaillent et ne se sentent pas en sécurité, et tout le monde joue à des jeux de pouvoir paranoïaques. Bienvenue dans le show-business. « Pour être honnête, je n’ai jamais pensé à Marvel comme référence », a déclaré Brühl à la presse via Zoom. Il se souvient avoir été très bien traité Capitaine Amériquemais a réalisé un autre film sans nom « qui était plutôt une émission de merde, un désastre dès le premier jour.
« C’est fascinant de voir comment un projet d’une telle envergure peut lentement imploser et se fissurer comme un château de cartes, et puis quand vous êtes dans cette dynamique est un désastre parce qu’il y a encore tellement d’argent derrière elle qu’il faut la terminer d’une manière ou d’une autre (…). C’était comme être dans une prison quand on gratte des lignes sur le mur et qu’on compte les jours, c’est destructeur pour l’âme, c’est vraiment le cas.
Nous avons tous eu des emplois où il fallait avoir un visage heureux, déclare Darren Goldstein, co-star de Brühl, qui incarne Pat, le gros bonnet ambulant de Maximum Studios. De cette façon, La franchise est une comédie sur le lieu de travail, suggère-t-il. « Il s’agit d’avoir affaire à des gens pour qui vous avez le béguin, à des patrons avec lesquels vous ne voulez pas avoir affaire, à des contraintes de temps, à des choses auxquelles vous devez participer et qui n’ont pas de sens pour vous mais que vous devez quand même le faire parce que cela fait partie de votre travail… » Et pourtant, réaliser un film n’est pas un travail ordinaire.
L’idée de la série s’est développée après qu’Iannucci ait fait remarquer avec désinvolture à l’ancien réalisateur de Bond Mendes après un déjeuner ensemble qu’il y avait une comédie dans toutes ses histoires de franchise. Le Vip le créateur avait raison, ils ont attrapé Succession l’écrivain Jon Brown pour le présenter, et La franchise est le résultat. Iannucci explique : « Il y avait quelque chose de comique dans le fait que des personnes ayant des ambitions, des aspirations et du talent découvrent que cela ne compte en réalité pour rien si vous faites partie de cette plus grande machine. »
« Fondamentalement, chaque fois que vous faites une pièce d’ensemble se déroulant sur un lieu de travail – que ce soit à la Maison Blanche, sur scène ou dans un film de super-héros – en fin de compte, cela revient toujours à ce que chacun essaie de protéger son statut et en même temps du temps à essayer de rester sain d’esprit. Il s’agit de montrer à l’être humain sa vulnérabilité. »
Les êtres humains sont ce que La franchise c’est tout, dit Jon Brown. « Je l’ai écrit avec amour et affection pour ces films, je n’ai jamais eu l’intention d’essayer de les démolir. » Quand un film d’action a du cœur, des rires et travaux à travers les générations, c’est incroyable, dit Brown. « C’est écrit dans un esprit de respect pour ces choses, et plus que cela, il s’agit des gens qui les fabriquent et de ce qu’ils ont mis d’eux-mêmes dans leur fabrication. »
La franchiseLes personnages de mettent tout ce qu’ils ont pour réaliser leur film, une entrée de faible statut mais à gros budget sur un héros secondaire de l’univers cinématographique maximum nommé Tecto (il a le pouvoir de provoquer des tremblements de terre à l’aide d’un gant magique et d’un marteau-piqueur invisible volant. ). Billy Magnussen joue Adam, qui joue Tecto.
« Quel était le nom de notre premier AD ? Magnussen demande à ses co-stars Himesh Patel et Aya Cash. Il ne veut pas que sa mémoire soit rafraîchie ; il fait valoir un point. Premiers assistants réalisateurs, comme celui dans lequel Patel joue La franchiseont tendance à passer inaperçus.
«Nous en avions beaucoup», explique Cash. «Barry McCulloch,…» Patel commence à énumérer les noms sur le ton monotone de sa marque. D’accord, alors il je pourrai peut-être les nommer, mais le point est toujours valable. Les personnes qui font la majeure partie du travail sur ces films reçoivent une fraction du crédit ou du salaire. « C’est une tâche ingrate », déclare Patel. « Le First AD a le travail le plus dur de la planète, ils se font crier dessus par tous les départements. » Et pourtant, ils le font toujours. Pourquoi?
Sam Mendes le sait. « Il existe une possibilité infime ou infime que ce Le film pourrait être vraiment bon et différent, pourrait aller à l’encontre de la tendance et pourrait s’avérer être celui qui est vraiment spécial. Celui-ci pourrait être Le chevalier noirou ça pourrait être Panthère noire. Ou peut-être que ce n’est pas si bon. Avec tact, Mendes ne cite pas d’exemples de ce dernier cas.
Pour le personnage de Patel, Daniel, le premier AD sous-estimé de Tecto, c’est plus personnel que ça : c’est un fan. Il adore les bandes dessinées Maximum depuis qu’il est enfant et aime donc faire partie de cette machine, aussi dysfonctionnelle soit-elle. Daniel se soucie de ces histoires, c’est ce qui le pousse – pour citer la série – à « manger des crottes ».
Il y en a beaucoup sur Tecto, une production qui va de crise en crise. Dans quelle mesure cette représentation est-elle réaliste ? Certes, avec ces budgets, la situation réelle ne peut pas être aussi chaotique. Selon Aya Cash, membre du casting qui joue la productrice Anita, c’est non seulement réaliste, mais aussi plus docile que la vraie vie.
Mendes est d’accord : « De nombreux scénarios auxquels ils sont confrontés quotidiennement ne sont pas inhabituels : des gens se blessent, des gens ont des crises de panique, des gens pensent qu’ils ne sont que des conneries, des gens ne parviennent pas à réaliser des choses, des gens changent d’orientation. les esprits à la dernière minute, les gens reçoivent des bouleversements de dernière minute parce qu’ils ont perdu un lieu ou qu’un autre film a volé une de leurs scènes… »
Brown reprend le fil. Dans le cadre de ses recherches, il s’est entretenu avec un certain nombre de cinéastes et de membres d’équipes sur des films à gros budget, passés et actuels. Il a été frappé par les discussions sur les rivalités au sein des franchises. «Il y aurait un film ici qui pense qu’ils obtiennent plus de ressources ou un endroit plus frais, ou qu’ils ont cette scène cool, et puis un autre film qui donne l’impression d’être exclu. La compétition amicale – ou parfois non amicale – entre les films d’une franchise est le genre de chose que nous avons étudiée et dont nous avons parlé à beaucoup de gens.
Tout se retrouve dans La franchisequi se positionne comme un hymne aux héros méconnus du show-business, ou comme Mendes les appelle, « un pauvre bougre quelque part » qui doit tourner l’annonce par un directeur de studio d’un nouveau chapitre au Comic-Con, « bien avant qu’ils ne soient écrits ou même conçu – parfois juste un titre ou une image d’affiche, rien d’autre ! – en une idée réelle, puis en un vrai film. Ce n’est pas facile, dit Mendes. Sur la base d’une satire pointue et drôle La franchisec’est un euphémisme.
La franchise est diffusée le dimanche sur HBO aux États-Unis. Les trois premiers épisodes seront disponibles sur Sky et NOW à partir du 21 octobre au Royaume-Uni, avec de nouveaux épisodes publiés chaque semaine.
