Comme la plupart des années, les nominations aux Oscars 2026 récompensent les grands films. Il y a l’horreur spectaculaire de Pécheurs et Frankenstein. Il y a le cinéma de bravade de Une bataille après l’autre et Marty Suprême. Il y a de grands sentiments de Hamnet et la grande bizarrerie de Bugonia. Mais s’il y a un film qui semble déplacé dans cette célébration de tout ce qui est audacieux et cuivré, c’est bien Valeur sentimentalele drame/comédie calme et personnel du réalisateur dano-norvégien Joachim Trier.
Valeur sentimentale traite principalement des conflits familiaux, d’autant plus qu’il s’agit d’une maison dont la propriété est remise en question après la mort d’une matriarche. Il s’agit également du tournage d’un film, et donc Hollywood intervient – principalement sous la forme d’une actrice américaine glamour interprétée par Elle Fanning et dans une ligne hilarante et prémonitoire sur Netflix – mais il y a peu de faste habituellement associé aux films de show business. Au lieu de cela, Trier consacre une grande partie de son temps à l’écran aux conversations entre les membres de la famille, conversations qui dégénèrent rarement en disputes dramatiques. Et pourtant, c’est ce manque de drame, ce silence qui fait que Valeur sentimentale démarquez-vous dans la foule du meilleur film.
Capturer un rire inconfortable
Dans Valeur sentimentaleLe moment le plus extravagant de , le réalisateur norvégien respecté mais en voie de disparition Gustav Borg (Stellan Skarsgård) emmène l’actrice américaine Rachel Kemp (Fanning) à travers la scène finale du film qu’ils tournent. Alors qu’il la guide dans la maison familiale où le film sera tourné, il note à la fois les détails techniques de la bravade qu’ils feront et les notes émotionnelles qu’elle devra atteindre. Pour se préparer à incarner une mère qui se pend après avoir envoyé son fils à l’école, Rachel pose des questions sérieuses et réfléchies.
La discussion amène le duo dans la pièce où se déroulera la scène du suicide, et Rachel s’assoit sur un tabouret pour tout comprendre. Lorsqu’elle demande si le crochet qu’elle est censée utiliser pour la pendaison supporterait le poids d’une femme adulte, Gustav répond par l’affirmative. « Eh bien, c’est arrivé comme ça », dit-il avec un petit sourire. « Avec ma mère. » Rachel répond avec choc à l’information et lorsque Gustav souligne que sa mère a utilisé le tabouret même sur lequel elle est assise, elle se précipite avec inconfort.
La description ci-dessus ne rend pas justice à la façon dont Trèves déroule la scène. Nous, les téléspectateurs, connaissons déjà la relation entre le personnage joué par Kemp et la mère de Gustav, Karin, une survivante de l’holocauste qui vivait autrefois dans la maison. On sait aussi que Gustav voulait au départ sa fille aînée Nora (Renate Reinsve, qui travaille à nouveau avec Trèves après l’excellente année 2021). La pire personne au monde) pour jouer le rôle. Nora a refusé, en partie à cause de sa colère contre Gustav, qui a abandonné la famille pour faire ses films et n’est revenu qu’après la mort de leur propre mère pour faire son film.
En bref, nous, les téléspectateurs, connaissons tout le poids de la scène que Rachel fait avant elle, et nous la regardons traiter les informations comme si nous regardions une victime d’un film d’horreur se diriger vers un tueur caché. Pourtant, nous rions lorsque Rachel saute du tabouret. Nous ricanons quand, à la fin de la scène, Gustav et son autre fille Agnès (Inga Ibsdotter Lilleaas) rient en disant que le tabouret vient en fait d’Ikea, tandis que la sérieuse Rachel parle de son rôle en arrière-plan.
Comment quelque chose d’aussi sombre et d’aussi réel pourrait-il aussi être si drôle ? C’est la magie de la direction de Trèves.
Direction assurée et tacite
Valeur sentimentale est un film sur une famille cinématographique qui ne peut pas parler de ses souffrances. Bien qu’il contienne des extraits occasionnels de films que Gustav a réalisés plus tôt dans sa carrière, dont un dans lequel Agnès jouait lorsqu’elle était enfant, l’essentiel de la lutte se manifeste dans les conversations. Pourtant, les personnages refusent d’exprimer leurs sentiments directement par la parole, c’est pourquoi Trèves remplit le film de conversations dans lesquelles les gens se parlent.
L’un des meilleurs exemples se produit juste avant l’arrivée de Gustav et Rachel à la maison dans la scène susmentionnée. Nora et Agnès sont dans la cuisine et Agnès essaie de parler gentiment de leur père. Nora n’approuve pas ces sentiments et ne les réprimande pas explicitement ; au lieu de cela, elle suit simplement la conversation. Autrement dit, jusqu’à ce qu’Agnès mentionne que leur père a choisi Kemp dans le rôle que Nora a refusé, un rôle informé par la vie de leur grand-mère.
Plus encore que les mots qu’elle prononce, Nora exprime sa blessure et sa trahison par son regard, par son incapacité à s’exprimer pleinement. De même, les tentatives d’Agnès pour apaiser la tension ne traduisent pas la profondeur avec laquelle elle souhaite la paix et l’appartenance, son désir que sa sœur et son père se portent bien.
Quand Rachel et Gustav (avec Cory Michael Smith alias le Riddler de Gothamqui se fait refouler sans dire un mot) arrive à la maison, Nora attrape un vase et se précipite vers la porte. La photo de Nora fuyant son père et se dirigeant vers la caméra, un vase à la main, semble ridicule, et elle devrait l’être. Trèves nous permet de rire de son désespoir absurde.
Mais le plan capture également le thème du film. Nora s’empare du vase car il représente pour elle la maison transformée en décor de cinéma, les souvenirs de sa mère récemment décédée et les frustrations qu’elle éprouve avec son père. Cela a une valeur sentimentale.
Nora n’est pas la seule à attacher des sentiments à des objets ou à des pratiques, sentiments qu’elle ne peut pas exprimer ni même reconnaître. En effet, Gustav exprime ses sentiments à travers ses films et considère le fait de tourner un film dans sa maison familiale et de tenter de mettre en scène Nora comme un acte suprême d’amour paternel. C’est pour lui à la fois un aveu de culpabilité et un appel au pardon, qu’il ne peut exprimer ni l’un ni l’autre par des mots.
Au lieu de cela, ces grands sentiments se manifestent dans des objets, des regards et des conversations à moitié terminées, que Trier capture avec son appareil photo, comme le vase dans la main de Nora.
La valeur du sentiment
Ni une actrice gênée par les selles, ni une femme courant avec un vase ne sont les éléments les plus accrocheurs de la série des Oscars de cette année. Même F1de loin le plus sans importance des noms du meilleur film, a au moins des séquences de course viscérales et un score tueur de Hans Zimmer.
Mais peu de films Best Picture ont la même dynamique de personnages complexe et le même souci du détail que l’on retrouve dans Valeur sentimentale. Trier montre ce que les films peuvent faire de mieux, en utilisant des images pour capturer les pensées que nous ne pouvons pas exprimer, les sentiments que nous ne pouvons pas exprimer et les sentiments que nous ne pouvons pas oublier.
Sentimental Value est disponible à l’achat ou à la location sur toutes les principales plateformes.
