Digimon, en tant que franchise, a toujours eu la perception d’être le frère cadet le moins réussi de Pokémon. Cela ne manquera pas d’arriver lorsque deux franchises médiatiques japonaises choisiront de se nommer d’après le pneumonique « Adjectif + Monstre », Pokémon signifiant « Monstres de poche » et Digimon signifiant « Monstres numériques ». Cette perception, cependant, n’est pas tout à fait juste. Digimon n’a jamais atteint les sommets culturels que Pokémon a atteint car à vrai dire : très peu de franchises le font. Mais cela ne signifie pas que Digimon n’avait pas beaucoup à faire à l’aube du 21e siècle.
Commençant d’abord comme une série de jouets virtuels pour animaux de compagnie avant de passer aux jeux vidéo, aux jeux de cartes, à d’autres marchandisages, aux mangas et finalement à un anime modérément réussi, la franchise Digimon a connu un véritable succès à la fin des années 90 et au début des années 2000. À tel point que les puissances numériques ont dû sentir qu’elles avaient tout ce dont elles avaient besoin pour rivaliser avec Pokémon. Il ne manquait qu’une chose : un long métrage.
Pokémon avait sorti son premier film, intitulé à juste titre, en 1998 avec des critiques médiocres mais un énorme succès financier. La société mère de Digimon, Saban Entertainment (aujourd’hui disparue), voulait un morceau de cette action cinématographique.
Heureusement, en 2000, Saban et le distributeur nord-américain 20th Century Fox avaient le choix entre trois films japonais Digimon à présenter au public américain : (1999), (2000) et (2000). Quel film ont-ils choisi de localiser en anglais ? Pourquoi, tous les trois bien sûr: Frankenstein réunis en une seule intrigue à peine cohérente répartie sur huit ans.
Pour être juste, les films japonais dont il tirait étaient tous des courts métrages et n’étaient pas aptes à être diffusés au public en salle en attendant 90 minutes complètes. De plus, combiner deux ou plusieurs courts métrages en un seul long métrage est loin d’être inconnu dans le contexte des adaptations d’anime, bon sang, ce qui précède est divisé en trois segments lui-même, bien que le principal « Mewtwo Strikes Back » dure 75 minutes respectables.
Pourtant, pour le grand public américain pas encore complètement habitué aux rythmes de l’anime, c’était surtout un raté. Bien que le film ait ses défenseurs Digi-fan aujourd’hui * lève doucement la main *, il était loin du succès du concurrent Pokémon que Saban et Fox espéraient, encaissant 16 millions de dollars dérisoires et endurant beaucoup de dérision critique. Pour la plupart des gens, l’héritage ultime de est celui d’un flop à la mode curieux et largement oubliable. « Tu te souviens quand cet autre ‘mon franchisé a pensé qu’il pourrait s’en prendre au roi ? Hilarant. » Pour d’autres, cependant, on se souvient affectueusement pour une raison inattendue. Sa bande-son.
Au cas où vous ne seriez pas encore familier avec la bande originale, je veux que vous preniez une seconde et que vous réfléchissiez aux types de chansons qui pourraient figurer sur la bande originale d’un film d’animation sur l’éducation, l’entraînement et la lutte contre des monstres numériques.
J’ai compris? Super. Quoi que vous pensiez, vous vous trompez. Parce que C’est ce qu’il y a sur la bande son.
La première piste est à peu près ce à quoi vous vous attendiez. Vous ne pouvez pas avoir une propriété animée au début sans un bon rap à l’ancienne. Et comme ce n’est pas sur Spotify, voici le lien YouTube pour l’apprécier pleinement.
Mais après la piste de rap superficielle, les choses sortent vraiment des rails numériques. Oui, il s’agit du hit séminal de 1999 de Smash Mouth, « All Star », en deuxième piste. En plus de devenir généralement incontournable pendant une bonne partie de la décennie, « All Star » est également devenu inextricablement lié à son utilisation dans le film d’animation de Dreamwork en 2001. C’est tellement désarmant de le voir là-bas un an plus tôt, comme si le label Interscope de Smash Mouth savait qu’il avait besoin d’un film d’animation pour faire de la chanson un succès et qu’il s’est avéré qu’il sentait SI fort du premier coup.
A partir de là, la bande son prend une tournure incroyable pour le ska. Le ska, le genre caractérisé par des cuivres énergiques sur des riffs punk, avait largement quitté le courant dominant au milieu des années 90. Les gens de Digimon n’ont jamais reçu ce mémo, bénissez-les. Cet album présente deux géants du genre avec « The Impression That I Get » des Mighty Mighty Bosstones et « All My Best Friends Are Metalheads » de Less Than Jake. Puisque ce dernier n’est pas non plus sur Spotify, allez-y et profitez de ce classique pour toujours.
Pourquoi la bande-son est-elle si ska ? Ce n’est pas clair. Mais la techno de la fin des années 90 est également là pour une raison quelconque avec « The Rockafeller Skank » de Fatboy Slim qui arrive à la troisième piste. C’était en fait un succès radio assez important au moment de la sortie de la bande originale. De la même manière, le groupe qui a écrit la piste 4 « Kids in America », Len (de « Steal My Sunshine ») est célèbre. Cette chanson joue même sur un moment notable du film où les enfants… arrivent en Amérique.
Ah d’accord, n’ai-je pas encore mentionné cette partie ? Ce n’est pas une de ces bandes sonores « musique inspirée par ». Toutes les chansons ici sont en fait incluses dans ! Et à vrai dire, parfois, ils fonctionnent bizarrement ! La chanson « Here We Go » est une composition originale pour le film écrite par le compositeur Jason Gochin, mais elle s’intègre dans le film et la bande-son de l’esthétique ska et punk des années 2000. Regardez comment il capture l’urgence de la bataille de WarGreymon et MetalGarurumon contre Diaboromon.
Mais pour chaque bataille Digimon « Here We Go », il y a au moins deux autres moments musicaux inexplicables. Comme lorsque le film choisit d’inclure « One Week » de Barenaked Ladies sans aucune raison apparente.
Dans l’ensemble, la bande originale est l’un des artefacts culturels pop les plus étranges que vous trouverez probablement. Y a-t-il des leçons que nous pouvons en tirer plus de deux décennies plus tard ?
Non! Ce n’est pas ce genre d’article. La bande-son est bizarre et il est normal de l’apprécier ou de la condamner comme la petite capsule temporelle étrange qu’elle est. Si vous aimez sans ironie son mélange de Fatboy Slim, Less Than Jake et Smash Mouth, sachez simplement que vous n’êtes pas seul sur ce site Internet.
