Slapstick est resté depuis longtemps un aliment de base du genre de la comédie, ramenant aux premiers jours des stars du cinéma silencieux comme Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd et une foule d’autres légendes de comédie expressives. Alors que l’introduction du film sonore a changé à jamais le paysage de l’industrie du divertissement, Slapstick a miraculeusement maintenu sa tenue serrée sur la culture pop traditionnelle, comme en témoignent les programmes de comédie ultérieurs comme Looney Tunes, les trois Stooges, Et le succès retentissant Âne franchise.
D’abord diffusé sur MTV à l’automne 2000, Âne est rapidement devenu un phénomène culturel à la fin de la décennie. Entre son ton anarchique rapide et ses cascades toujours dangereuses, Âne revitalisé à lui seul le sous-genre slapstick pour toute la génération qui a suivi. Douloureux, grossier et sans faille digne de la représentation des farces induisant des blessures, c’est une série qui – pour le meilleur ou pour le pire – a fait plus pour façonner la compréhension des téléspectateurs contemporains de Slapstick que toute autre série télévisée de son époque, se levant à les mêmes hauteurs en noir et bleu que Benny Hill, Tom et Jerry, ou les frères Marx avant lui.
Coussins de la coque
Compte tenu de la pure physique derrière la comédie slapstick, il n’est pas surprenant que le sous-genre comique ait trouvé un endroit bienvenu dans le divertissement en vaudeville à la fin du XIXe siècle et au début du 20e siècle. Avec l’invention et la répartition généralisée de la caméra sont venues au début des années 1900, les artistes vaudevilliens qualifiés ont trouvé un moyen d’enregistrer leurs actes et de les présenter à un public de plus en plus large, dont chacun était plus que disposé à payer un nickel pour voir une tarte Poussée sur le visage de quelqu’un ou une planche de bois se gifla accidentellement contre la tête de quelqu’un.
L’attrait du slapstick réside dans sa simplicité et son universalité. Alors que la plupart des genres cinématographiques reposent sur le dialogue, l’atmosphère ou le son pour établir son humeur ou pousser leur récit vers l’avant, pratiquement n’importe qui peut trouver des divertissements en regardant quelqu’un se faire tomber un escalier ou en évitant de manière étroite d’être écrasé par un bébé queue. Les barrières linguistiques transcendant ou les points de QI, slapstick a un moyen de chatouiller les Funnybones de chaque spectateur respectif, quel que soit leur âge, leur arrière-plan ou leurs origines nationales.
Alors que les images sonores continuaient de prendre de l’importance à la fin des années 1920, de nombreuses stars de film muet ont eu du mal à s’adapter au Times, avec d’anciennes icônes comme Keaton et Lloyd tombant au bord du chemin. Mais cela ne veut pas dire que le slapstick lui-même s’est entièrement évanoui dans l’obscurité. À partir des années 30, de nombreux amateurs de slapstick ont fait le saut capital du cinéma silencieux aux talkies, y compris des actes accomplis tels que Chaplin, Laurel et Hardy, et le duo beaucoup plus vocal d’Abbott et Costello.
Grâce aux contraintes supplémentaires provoquées par le code Hays, Slapstick a continué à maintenir sa place fiable au centre du champ comique, se propageant lentement à divers autres genres comme les comédies romantiques (comédies à vis Élever bébé) et des films d’animation. À chaque année qui passe, le slapstick a peut-être lentement changé pour suivre les sensibilités de modernisation en permanence du public, mais elle a toujours été présente d’une décennie à l’autre – comme la proverbiale de 10 000 Ib Anvil se balançant sur Daffy Duck ou la tête de Charlie Chaplin.
« Salut, je suis Johnny Knoxville – bienvenue à Jackass » entre le lexique
Alors que le slapstick lui-même ne s’est jamais officiellement éteint, dans les années 1990, le genre autrefois populaire avait en effet collecté un revêtement épais de poussière. Fini le temps de Buster Keaton effectuant des exploits miraculeux comme accrochés à l’arrière des tramways ou traversant les fenêtres imposantes des appartements. La chose la plus proche des publics devaient être des slapstick sans farouche étaient des dessins animés du samedi matin jouant sur Nickelodeon ou Cartoon Network, ou des films de comédie à haut concept comme Home Alone, Ace Ventura, ou Le masque.
Avec le début de la nouvelle décennie, cependant, un nouveau talent étonnamment émergé, annonçant sa présence avec sept mots simples: «Salut, je suis Johnny Knoxville – bienvenue à Âne. «
Tout au long des années 80 et 90, MTV était resté synonyme de l’industrie musicale, totalisant une variété de programmes approfondis centrés sur des actes musicaux comme Blondie, Duran Duran et Michael Jackson. Alors qu’ils entraient dans le nouveau millénaire, la chaîne câblée centrée sur Gen X a décidé de se développer dans d’autres programmes télévisés, y compris le genre de plus en plus populaire de la télé-réalité.
Entrez: la grande figure, gangly et mince de Johnny Knoxville. En déménageant à Hollywood avec des rêves de devenir un acteur professionnel, Knoxville a plutôt trouvé le succès en tant que mannequin d’autodéfense humaine, attirant l’attention du producteur de télévision Jeff Tremaine. De là, Tremaine et Knoxville ont présenté une série de télé-réalité à part entière qui placerait Knoxville et une équipe d’artistes de cascades amateurs dans une variété de situations dangereuses et compromettantes, le tout pour le divertissement collectif du public.
L’ère Internet et notre appréciation actuelle pour les slapstick
Après une intense guerre d’enchères de réseau pour les droits du spectacle, Âne s’est finalement retrouvé sur le calendrier régulier de MTV à partir du 1er octobre 2000. Au cours des trois courtes saisons qui ont suivi, Knoxville et son équipe de bandes dessinées masochistes ont redéfini la comédie slapstick pour une nouvelle génération. Pousser fréquemment les limites en ce qui concerne la télé-réalité éprouvée, tout ce qui semblait possible en ce qui concerne Âneque cela signifiait regarder un homme Pogo rester dans une fontaine d’eau publique ou se faire pousser dans un escalier dans un panier ordinaire.
Sur la surface, Âne Pourrait ne pas ressentir une forte ressemblance avec un film de Chaplin des années 20 ou un court métrage de lapin des Bugs des années 40, mais la dette qu’elle doit à ces films et émissions de télévision précédents ne peut pas être surestimé. Tout comme beaucoup de ces artistes de slapstick classiques ont utilisé la comédie physique pour provoquer des rires, Knoxville et son équipe comptent également sur leurs cascades et leurs performances physiques pour divertir les téléspectateurs – bien que de manière beaucoup plus extrême.
Alors que la plupart des blagues d’un film de Buster Keaton sont venues de regarder le comédien éviter se faire mutiner par un coup, Âne Fréquemment viré dans la direction opposée, représentant régulièrement des cascades destinées à échouer à partir de la bonne. En ce sens, Âne semblait presque révolutionnaire – une comédie postmoderne qui brouillait les frontières entre la télévision et la réalité. Alors que les téléspectateurs auraient pu rire une fois en regardant un comédien silencieux sortir de la voie d’un piano de chutes libre, Âne si leurs artistes avaient quitté le piano pour être écrasé par un projectile aérien plus grand et plus lourd.
Les résultats auraient pu être choquants à regarder à la télévision, mais il n’a jamais manqué de quitter le public avec un large sourire sadique sur leurs visages – même s’il a laissé Knoxville et la compagnie gémissant des tas de peau meurtrie, des os cassés et suffisamment de blessures faciales à Faites grimacer Jason Voorhees dans l’inconfort.
À bien des égards, Âne A fait quelque chose qu’aucun autre film ou série télévisée de comédie n’avait réussi à faire auparavant: cela a fait à nouveau Slapstick audacieux. Les téléspectateurs n’étaient plus limités à voir des cascades soigneusement coordonnées jouées dans le cinéma ou la télévision. Parce que les enjeux Âne étaient réels, chaque fois que le public a été témoin d’un coup dans la série, ils ne pouvaient s’empêcher d’admirer l’authenticité de la performance, nous permettant de rire d’autant plus dur car chaque coup s’est joué. Et bien sûr, Knoxville et son équipage étaient eux-mêmes sur la blague, riant hystériquement chaque fois qu’ils ont été expulsés d’un canon, sont tombés dans un escalier ou ont sauté d’un toit en banlieue.
À travers cette attitude enfantine et diable-service, le public avait l’impression de rire aux côtés de Knoxville, Steve-O et Ryan Dunn, recueillant le même petit rire authentique que nous avons laissé échapper à chaque fois qu’un ami proche trébuche sur ses lacets ou marche à travers une porte d’écran . Fait intéressant, alors que la faim des téléspectateurs de slapstick s’est lentement érodée au cours des 20 dernières années, le public semble toujours exprimer le même enthousiasme passionné pour Âne– Contenu sur le thème comme il y a deux décennies, comme on le voit à travers la réception positive des quatre films de suivi de la série et du spin-off à veineux, Bad grand-père.
Comme chaque comédie, Âne Ce n’est peut-être pas la tasse de thé de tout le monde, avec certains publics qui contestent avec l’humour grossière de l’émission, les farces mesquineuses ou peut-être un sujet offensant. Mais comme chaque programme de comédie unique, il est impossible de réfuter Âne’La popularité, ainsi que son impact immédiat sur la culture pop des années 2000. Ces dernières années, le public aurait pu sortir de la réalité vertigineusement douloureuse de regarder les gens se lancer dans des rampes de patinage ou de dépasser un taureau déchaîné sur Internet. Mais dans les années 2000, cette idée semblait toujours fraîche et nouvelle, frappant les téléspectateurs avec l’intensité comique d’un doigt dans les yeux, un coup de pied dans le cul ou une main géante délivrant un high fixe tonitruant à l’intérieur d’un immeuble de bureaux ordinaire.
