Dans la toute première scène de Le Mandalorienun inconnu silencieux suit une balise à tête chercheuse dans un salon isolé. Il se dirige directement vers le bar, ignorant les bavardages et se vantant des durs qui l’entourent. Finalement, l’étranger atteint un point de rupture, se débarrassant des clients jusqu’alors intimidants avec une relative facilité avant de révéler le but de sa visite. Il est venu chercher un type bleu pleurnicheur et récupérer la prime sur la tête du criminel. Lorsque le type bleu tente de s’en sortir par le troc, l’étranger prononce ses premières lignes. « Je peux vous amener au chaud », déclare-t-il, retirant sa cape pour révéler un blaster, « Ou je peux vous amener au froid. »
La scène vient directement d’un western spaghetti, l’un des nombreux clins d’œil aux films de Sergio Leone dans l’épisode. Cependant, pour la plupart des téléspectateurs qui regardent ce premier épisode en novembre 2019, Le Mandalorien j’avais l’impression d’être pur Guerres des étoilesune version science-fiction des tropes pulp. Mais à la fin de la saison 2, Le Mandalorien avait abandonné ces premiers principes, se détournant de ce même qui faisait Guerres des étoiles spécial et embrassant tout ce qui a fait Guerres des étoiles un tel gâchis.
Il y a longtemps
Quand Guerres des étoiles Sorti en salles en 1977, il ne contenait que la moindre promesse de la franchise massive qu’elle est devenue aujourd’hui. De toute évidence, George Lucas savait que ce film pourrait devenir plus qu’un simple film de science-fiction, comme le démontre sa gestion avisée des droits de marchandisage. Pourtant, ce qui est impressionnant Guerres des étoiles ce n’est pas ainsi qu’il a prédit l’avenir ; c’est plutôt la façon dont il a synthétisé le passé.
Le premier film remixait des éléments du passé de la culture pop, combinant la mythologie classique avec des films sur les samouraïs, les flingueurs et les pilotes de chasse. Lucas met son amour des séries d’aventures au premier plan, comme en témoignent les transitions effacées, l’exploration du titre d’ouverture (écrite par Brian De Palma) et la partition de John Williams.
Il n’est pas nécessaire d’avoir lu l’ouvrage de Joseph Campbell Le héros aux mille visages pour comprendre pourquoi cette approche a fonctionné. Guerres des étoiles distillé des éléments primitifs de la culture pop et les a mis dans un emballage qui semblait brillant et neuf, même si les vaisseaux spatiaux rouillés de ce monde ne l’étaient pas. Le film a pris des archétypes bien connus et les a placés dans un contexte différent, qui pourrait enthousiasmer les jeunes spectateurs avec la promesse d’une nouvelle aventure tout en permettant aux spectateurs plus âgés de revivre leurs moments préférés.
Rien ne démontre mieux ce principe que la tranchée qui marque le point culminant du premier film, peut-être la partie la plus durable du film. En surface, la scène montre comment Luke Skywalker apprend enfin à faire confiance à la Force, ce qui lui permet d’exploiter un défaut de conception de la puissante Étoile de la Mort, remportant ainsi la bataille pour les rebelles. Cependant, il n’est pas nécessaire de chercher bien plus loin pour trouver des antécédents évidents, notamment les films de guerre. Casseurs de barrages (1955) et 633e Escadron (1964), tous deux projetés par Lucas pour son équipe d’effets spéciaux, et un étudiant rappelant son sage maître, comme dans les films d’Akira Kurosawa.
Guerres des étoiles est devenu un succès non pas en raison de sa vaste mythologie, mais parce qu’il a donné au familier une sensation de fraîcheur.
La chute de Star Wars
Juste un mois avant Le Mandalorien a fait ses débuts en 2019, Guerres des étoiles a encore une fois essayé de reconditionner le familier – de la pire des manières possibles. À la fin de L’Ascension de Skywalkerle nouveau héros Rey a vaincu l’empereur Palpatine, est revenu d’une manière ou d’une autre et s’est rendu à Tatooine pour rendre hommage à son prédécesseur, Luke. Lorsqu’un vagabond lui demande son nom, Rey répond. Insatisfait, le vagabond demande plus de détails, ce à quoi Rey répond : « Rey Skywalker ».
Bien sûr, Rey dit cela parce que le film veut faire d’elle la prochaine d’une lignée de héros qui s’étend d’Anikan à Luke et maintenant à elle. Mais dans le monde du cinéma, la réponse n’a aucun sens. Au mieux, les citoyens de Tatooine connaissent « Skywalker » comme cette famille d’agriculteurs d’humidité transformée en squelettes calcinés. Au pire, ils réagissent à « Skywalker » de la même manière que nous réagissons aux noms de famille « Hitler » ou « Mussolini », indissociables des choses horribles commises par un membre de la famille. Très probablement, le nom Skywalker ne signifie rien du tout pour l’interlocuteur de Rey.
La conversation existe parce que le nom Skywalker signifie quelque chose pour les fans, ce qui implique que L’ascension de Skywalker fait quoi Guerres des étoiles fait, revisitant et recadrant quelque chose du passé. Mais où Guerres des étoiles ratissé large et trouvé plus de diversité, L’ascension de Skywalker se regardait seulement, juste à Guerres des étoiles. En conséquence, c’était pire qu’une copie d’une copie ; c’était comme un ouroboros de la culture pop, un Guerres des étoiles histoire intéressée à ne parler que de Guerres des étoiles.
Ayant Le Mandalorien fonctionner sur Disney+ pendant L’ascension de Skywalker joué dans les salles n’a fait que nuire au film. Cela semblait être l’époque de Guerres des étoiles les films avaient pris fin, laissant la place à Guerres des étoiles la télévision devient la norme. Et puis la saison 2 est arrivée.
La guerre des clones contre-attaque
La première saison de Le Mandalorien avait une prémisse simple, empruntée à un autre trope classique de la culture pop, celle de Loup solitaire et petit. Le Mandalorien (Pedro Pascal) a décidé de trahir son code de chasseur de primes et de partir en fuite avec l’Enfant (alias Baby Yoda, alias Grogu). La décision a mis Mando en désaccord avec son client (Werner Herzog) et avec Moff Gideon (Giancarlo Esposito), et l’a forcé à unir ses forces avec des amis comme Cara Dune (Gina Carano) et des ennemis comme IG-11 (Taika Waititi). Certes, l’histoire contenait des éléments de l’histoire de Star Wars, notamment l’Ugnaught Kuiil et tout ce qui concernait l’armure du Mandalorien. Mais les parties marquantes étaient plus profondes, y compris des riffs de westerns spaghetti, jusqu’à la partition de Ludwig Göransson, redevable au travail d’Ennio Morricone.
À la fin de la première de la saison 2, Boba Fett apparaît dans une apparition, une fois de plus joué par Temuera Morrison. Deux épisodes plus tard, Bo-Katan (Katee Sackhoff) arrive et Mando rencontre Ahsoka, désormais adulte et jouée par Rosario Dawson. Ces personnages se répéteront tout au long de la saison, jusqu’à une finale impliquant Luke Skywalker et se terminant avec Boba Fett tuant Bib Fortuna et créant son propre spectacle, le vilipendé. Livre de Boba Fett.
Au moment où la troisième saison se déroule, Le Mandalorien il ne s’agit pas de ce type qui est entré dans le saloon dans le premier épisode. Il s’agit de Bo-Katan et de toutes les affaires qu’elle a laissées inachevées à la fin de La guerre des clones. Mando et Grogu sont toujours là, mais la série s’intéresse davantage à la recherche du Darksaber et aux intrigues du Grand Amiral Thrawn. Ces concepts ont certainement enthousiasmé ceux qui aimaient La guerre des clones et je veux savoir comment se terminent les intrigues. Mais il leur manque le pouvoir mythique des tropes de cow-boy, de samouraï et de pilote de chasse qui ont donné naissance à Guerres des étoiles.
Pendant un instant, il me sembla Le Mandalorien allait apporter Guerres des étoiles retour aux premiers principes. Cela prendrait des concepts simples du divertissement de genre et les placerait dans un monde de science-fiction cool. Au lieu de cela, il a renforcé les pires tendances de la franchise, limitant sa portée avec des références étroites, proposant des anecdotes au lieu du développement de ses personnages et ne racontant que des histoires sur plus de sujets. Guerres des étoiles.
Le Mandalorien a commencé comme quelque chose d’incroyable, mais ça ? Ce n’est pas la bonne façon.
Le Mandalorien et Grogu arrive en salles le 22 mai 2026.
