Doctor Whojusqu’à présent, cette série a emmené les téléspectateurs sur deux planètes éloignées, jusqu’en 1952 Miami, et – moins le médecin – sur la Terre à l’époque moderne. Quinze (Ncuti Gatwa) n’a pas pu ramener Belinda Chandra (Varada Sethu) chez elle en mai 2025. Pour une raison inconnue, les coordonnées du temps sont verrouillées et le TARDIS continue de rebondir. Belinda est encore quelque peu sceptique quant au jargon temps-temps du médecin et veut le garder concentré sur la résolution du problème.
L’épisode cinq, «The Story and the Engine», a le Doctor et Belinda Landing à Lagos, au Nigéria, en 2019. Le médecin pense initialement que Lagos lui fournira du matériel pour effectuer des réparations, et il peut voir des gens qu’il connaît là-bas. Naturellement, comme pour de nombreuses histoires basées sur la Terre, quelque chose d’extra-terrestre menace la vie ordinaire.
Dans notre précédente interview avec Russell T Davies, le showrunner a déclaré que le scénariste «l’histoire et le moteur» Inua Ellams, «a créé toute une histoire d’amitiés pour le médecin autour d’une toute nouvelle mythologie». Den de geek Interviewé Ellams pour découvrir son inspiration pour l’épisode et son expérience en observant le tournage.
Republic of Gamers: Dans notre précédente interview, Russell T. Davies a parlé de la façon dont vous avez rejoint Doctor Who En tant que scénariste invité. Pouvez-vous nous raconter votre côté de l’histoire?
Inua Ellams: Je travaille mes fesses dans cette industrie de la télévision ou de l’écran depuis environ 12 ans, et cet épisode est la première chose qui a été faite. Quand j’ai entendu que Russell T. Davies a été annoncé comme le showrunner, j’étais vraiment excité. J’ai dit à mon agent: «Génial. Je suis un grand fan du travail de Russell. C’est génial. Pourriez-vous lui dire que j’aimerais écrire pour le spectacle? Son agent a répondu en disant: «Russell est bien trop occupé. Il ne peut pas prendre de réunions, il se concentre sur l’élaboration de la grande histoire », ce qu’il était. Mon agent m’a dit cela, et elle a vu mon âme quitter mon corps, puis elle a dit: «Tu sais quoi? Pourquoi ne pas simplement glisser dans son DMS? Déposez-lui simplement un message sur Instagram. Je l’ai fait, et en moins d’une heure, Russell a écrit et dit: «Oh mon Dieu, Inua, j’aime vraiment votre travail. Souhaitez-vous écrire pour nous? J’ai dit oui. C’est ainsi que l’épisode s’est produit.
Lorsque vous avez commencé à travailler sur l’épisode, Davies vous a-t-il donné des paramètres ou vous a-t-il donné un contrôle créatif total?
Je suis allé vers lui d’abord avec une autre histoire, ce qu’il aimait, mais un autre écrivain travaillait sur une histoire similaire, et nous n’étions pas sûrs ou non si cet écrivain se rendait dans le script. Finalement, cet écrivain ne l’a pas fait, mais à cause de cela, Russell a dit: « D’accord, pourquoi ne faites-vous pas quelque chose qui se déroule dans un seul endroit dans un salon de coiffure? » J’ai pensé: «Ah, je peux faire ça. J’avais écrit une pièce appelée Barbershop Chroniclesqu’il avait aimé, et nous avions des amis en commun qui étaient dans la pièce et étaient dans une précédente série télévisée Concombrece que j’ai adoré. Cela avait parfaitement logique pour moi.
Le salon de coiffure joue un rôle important dans les cultures de diaspora africaine et noire. Que devraient savoir les téléspectateurs avant de regarder l’épisode?
Pour moi, il était important d’essayer de raconter une histoire là-bas. Ice Cube a réalisé quatre films à l’intérieur du salon de coiffure. Aussi, il y a cette célèbre scène dans Venant en Amérique. Ce qu’il fait pour le public, ce qu’il fait pour les hommes noirs qui aimaient ce spectacle, qui aimait et comprenait implicitement ce qui se passait dans les deux films, est la même chose qu’elle offre des hommes ou des hommes africains d’origine africaine. Le salon de coiffure est un endroit sûr pour être bruyant, bruyant, pour prendre de la place, raconter des histoires, pour être grégaire sans les yeux indressés, sans avoir l’impression que nous devons atténuer nos esprits bruyants. Un espace sans crainte que notre enthousiasme soit confondu avec l’agression, où nous pouvons être subtils et plus grands que la vie et petits; où nous laissons tomber notre garde, où nous laissons d’autres hommes nous embellir. Lorsque vous êtes cocooné dans le tissu du coiffeur, vous devez vous asseoir et être pris en charge. C’est un endroit où nous négocions la masculinité à son plus extrême et le plus subtil. Il évolue et change constamment. Vous négociez tout le temps la dynamique du pouvoir intergénérationnel. Si je m’assois sur la chaise et qu’un aîné entre, dois-je me lever à cause de lui? Qui dois-je appeler oncle? À qui dois-je parler comme un petit garçon? C’est un espace socialement dynamique et en constante évolution.
Il y a eu des conversations antérieures sur le quinzième médecin et ses relations, ou son absence, à une communauté. En étiez-vous conscient avant de commencer à écrire l’épisode?
Je n’étais pas au courant de ces conversations sur lui qui ont besoin d’une communauté parce que le médecin est nomade. Le médecin est si vieux et a occupé tant de vies. Mes ancêtres du Nigéria étaient également nomades. Je comprends que Wanderlust, qui doit s’échapper, et je pense que cet aspect du médecin est l’une des raisons pour lesquelles je suis attiré par le personnage. Le quinzième médecin ressent un plus grand sens pour la communauté sur terre, mais quand il est au-delà de la Terre, il est tout autant un étranger que tous les êtres qu’il se heurte. Vous êtes collectivement individuel comme extraterrestres ou collectivement unis comme des extraterrestres.
Avez-vous eu l’occasion de visiter l’ensemble et de rencontrer Ncuti Gatwa et les autres acteurs?
Je voulais être là parce que c’était mon premier scénario de télévision. Je travaillais en Arabie saoudite, et pendant une partie de la période du tournage, mais quand je n’étais pas en Arabie saoudite, j’étais sur le plateau. J’ai passé environ la moitié des trois semaines que nous tournions sur le plateau. J’ai couru, essayant d’aider et d’apprendre autant que possible. Alors qu’ils étaient tous des professionnels consommés, je me procurciais tout le monde, car j’étais comme un tout-petit trébuchant à travers des rideaux.
Il y a cette phrase qui a été dite à propos de Ncuti, c’est que la caméra l’aime. Je l’ai compris d’une sorte de manière théorique et cérébrale, mais sur le plateau, j’ai vu la magie se produire. J’ai vu Ncuti film quelque chose et j’ai pensé: « Oh, d’accord, ça a l’air bien. » Puis j’ai regardé la scène sur le moniteur et j’ai pensé: «Oh mon Dieu, pourquoi brille-t-il comme ça? Qu’est-ce que ça? Qu’est-ce que c’est?’ C’est une combinaison de tout: les compétences de Ncuti, sachant comment utiliser la caméra et l’incroyable maquilleur. Je pense que nous avions tous les maquilleurs noirs au Royaume-Uni, à Cardiff, lorsque nous tournions parce que nous avions un casting énorme. C’était le savoir-faire du département de maquillage, le service de la garde-robe, tout cela canalisant pour créer quelque chose de visuellement magnifique. C’était juste génial de voir la magie se dérouler en temps réel et de comprendre beaucoup plus les différentes parties en mouvement, comment il faut vraiment un village pour élever un enfant, même un enfant aussi intemporel que le médecin. C’était incroyable d’être là.
Vous avez mouillé les pieds avec la scénarisation. Vous voyez-vous en faire plus à l’avenir?
Absolument. J’essaie constamment de créer des choses. Je travaille peut-être sur trois ou quatre séries différentes maintenant. Je ne sais pas s’ils verront jamais la lumière du jour, mais j’ai ces bûches dans le feu en espérant que quelqu’un versera du carburant sur eux.
Revenez après que « The Story & The Engine » a été diffusé pour la discussion de Republic of Gamers avec le scénariste Inua Ellams. Doctor Who est diffusé sur BBC One et iPlayer au Royaume-Uni, et sur Disney + dans le monde.
