L’époque où Cameron Diaz était le MVP furtif qui a été négligé

Quand nous avons vu pour la première fois le premier film de Cameron Diaz dans Le masquele public a eu une réponse qui n’est pas sans rappeler celle du protagoniste à la peau verte de Jim Carrey. D’accord, peut-être que nous n’étions pas aussi excités, mais nos yeux sont pratiquement sortis de nos orbites. Et pour cause. Après tout, Diaz est une grande blonde frappante qui ressemblait tout à fait au mannequin devenue actrice qu’elle était.

Compte tenu de ses débuts très médiatisés, cela peut sembler étrange de décrire une performance de Cameron Diaz comme négligée. Non seulement Diaz s’intègre bien dans les rôles traditionnels de femmes principales, mais elle a un talent pour le timing comique et un manque d’ego qui ont conduit à de grandes performances dans Il y a quelque chose à propos de Mary, La chose la plus douceet Annie.

Pourtant, il y a eu plusieurs films dans lesquels Diaz réalise un travail admirable et passionnant, pour ensuite être éclipsés par ses co-stars. Personne ne revient du mariage de mon meilleur ami, d’être John Malkovich ou même de Charlie’s Angels pour parler de la façon dont Cameron Diaz a volé la vedette. Mais s’ils regardent de plus près ce qu’elle fait, ils découvriront une actrice comique douée qui livre une performance nuancée, souvent plus compliquée que celles qui ont reçu tous les éloges.

Le mariage de mon meilleur ami

Pour la comédie romantique de 1997 Le mariage de mon meilleur amiDiaz assume le rôle le plus peu enviable. Elle incarne l’autre femme, la rivale romantique du personnage principal du film, interprétée ici par Julia Roberts au sommet de sa popularité. Il est certain que le personnage de Diaz s’évaporera à la lumière du sourire de Roberts et que le public la détestera.

Pourtant, l’écrivain Ronald Bass et le réalisateur PJ Hogan font exactement le contraire dans Le mariage de mon meilleur amifaisant du critique gastronomique de Roberts, Jules, un imbécile satisfait de lui-même qui veut gâcher le mariage de son meilleur ami Michael (Dermot Mulroney) et de sa fiancée Kimmy (Diaz). L’inversion ne fonctionne qu’en raison de la complexité que Diaz apporte à son personnage de gentille fille. Dans l’une des scènes marquantes du film, Jules exploite sa connaissance du fait que Kimmy déteste chanter et souffre du trac. Jules emmène Michael et Kimmy dans un bar karaoké, et tandis que le premier ne peut pas contrôler son enthousiasme à l’idée d’avoir la chance de chanter à nouveau avec son meilleur ami, la caméra reste sur le second après que Jules et Michael se soient précipités. Nous voyons Kimmy figée dans la peur, une peur qui persiste alors même qu’elle essaie de surmonter son anxiété et de soutenir Michael dans son plaisir.

Diaz, habituellement indomptable, n’a jamais paru plus petite que lorsqu’un microphone est poussé devant elle et qu’elle est obligée de chanter le numéro de Bacharach et David, « I Just Don’t Know What to Do with Myself ». Elle rétrécit encore plus après les clichés de réaction de Jules. Diaz, comme nous, remarque le léger sourire sur le visage de Roberts indiquant que son plan fonctionne. Elle voit également Michael légèrement dégoûté que sa future épouse ne puisse pas participer à une activité qu’il aime.

Et pourtant, Kimmy continue, chantant sur des cris de « tu es nul » à travers des lignes maladroites et des notes plates. L’engagement finit par gagner la foule, et ils commencent à s’encourager mutuellement, même dans ses moments décalés. Et la prochaine fois que la caméra passe à Jules, elle se tourne vers Michael, regardant maintenant Kimmy non pas avec dégoût, mais avec admiration, pleinement impressionné par le courage et l’engagement de la femme.

Aussi drôle et merveilleux que soit le moment, cela ne fonctionne pas seulement parce que l’on voit Jules amer hissé sur son propre pétard. Cela fonctionne parce que Diaz n’exagère pas la main de Kimmy. Même lorsqu’elle a regagné l’affection de Michael et le soutien de la foule, Diaz ne laisse pas Kimmy devenir elle : une femme frappante, belle et confiante. Elle reste dans le personnage et laisse le visage de Kimmy rougir, la laisse parfois se courber d’embarras, laisse un peu d’anxiété rester dans les coins de son sourire.

C’est une performance de soutien incroyablement complexe, qui n’éclipse jamais l’excellent travail que Roberts fait avec son Jules complexe. En fait, cela valorise Jules en tant que personnage en faisant de Kimmy une personne réelle et vulnérable, pas seulement une amoureuse imbattable.

Être John Malkovich

Cameron Diaz est une star accomplie de la comédie romantique, et elle y est toujours géniale. Malheureusement, certaines de ses performances les plus inefficaces ont eu lieu lorsqu’elle s’essaye à différents genres, rien de pire que son tour désastreux dans le film de Martin Scorsese. Gangs de New York.

Pour cette raison, les gens négligent souvent son apparition dans le film d’art Spike Jonze de 1999, Être John Malkovich. John Cusack reçoit des éloges pour son engagement dans le rôle de Craig Schwartz, un marionnettiste amer qui trouve un portail dans l’esprit de l’acteur John Malkovich. Catherine Keener reçoit des éloges pour sa vision ferme de l’objet d’affection de l’affection de Craig, Maxine Lund, qui utilise Craig pour accéder au portail. Et bien sûr, Malkovich reçoit des éloges pour avoir joué le rôle d’un acteur arrogant et aérien.

Aucune de ces distinctions ne parvient à Diaz. Diaz incarne Lotte, la femme de Craig, une amoureuse des animaux de compagnie dédaignée par son mari. Avec ses cheveux ébouriffés et ses sweat-shirts gris informes, Diaz est trop souvent considérée comme un acteur attrayant de plus essayant d’obtenir une gravité superficielle en jouant le laid, de manière peu convaincante. Mais Lotte est bien plus que la femme mal famée de la maison. Lorsque Lotte franchit le portail de Malkovich, ce n’est pas l’attrait du pouvoir ou de la renommée qui l’impressionne. C’est le sentiment d’être dans le bon corps, c’est le sentiment d’être identifié en tant qu’homme.

Lotte émerge de la sortie de l’esprit de Malkovich (près de l’autoroute à péage du New Jersey) joyeuse et enfantine, sautillant d’euphorie. Alors qu’elle part en voiture avec Craig, Diaz garde l’expression de confusion et de joie sur son visage. Lotte a enfin trouvé sa place.

Le contraste entre les performances de Diaz dans le rôle de Lotte avant et après la révélation de Malkovich aide à donner un sens à son rôle dans le premier acte du film. Ce que tant de gens ont considéré comme rien de plus qu’un joli acteur essayant de ne pas paraître joli, c’était en fait Diaz jouant un homme trans s’identifiant toujours comme une femme. La platitude et la fausseté de ses comportements n’étaient pas des erreurs mais des choix corrects pour le personnage. Ils ont relayé la vérité sur Lotte comme une personne qui ne pouvait pas être celle qu’elle était réellement.

Les anges de Charlie

Contrairement à Être John Malkovichannées 2000 Les anges de Charlie semble être le véhicule Diaz idéal. Une grande mise à jour flashy d’une émission ringarde des années 1970, réalisée avec une astuce commerciale télévisée par McG, Les anges de Charlie il s’agissait de jolies dames faisant des séquences d’action dans des pantalons serrés et taille basse.

Bien sûr, c’est exactement ce que propose Diaz en tant que chef d’équipe, Natalie Cook. Bien sûr, Natalie a peut-être un doctorat du MIT et elle pourrait tester des avions de combat pour l’US Navy, mais cela ne l’empêche pas de conduire un hors-bord dans un bikini doré ou de se déguiser en homme barbu à côté de celui de son partenaire Alex ( Lucy Liu) formatrice d’entreprise vampish.

Les anges de Charlie n’a aucun scrupule à se concentrer uniquement sur le plaisir des yeux et les cascades exagérées, mais ce sont généralement les personnages secondaires qui retiennent l’attention. Alors que de nouvelles révélations sur le mauvais comportement de Bill Murray sont publiées à ce jour, son approche impassible envers le gestionnaire Bosley reste l’une des préférées des fans. Des clips de Sam Rockwell et Crispin Glover en soutien à tour de rôle font le tour des réseaux sociaux chaque fois que quelqu’un découvre que des acteurs aussi idiosyncratiques sont apparus dans un film aussi purement commercial. Même parmi les protagonistes, Drew Barrymore et Liu sont pointés du doigt tandis que Diaz est pris pour acquis.

Mais des trois Anges, Diaz incarne le mieux l’esthétique du film. Elle se penche sur le côté sexy, apparaissant dans presque toutes les scènes avec des pantalons et des hauts en cuir conçus pour un décolleté maximal. Et elle embrasse le fromage, trébuche et tombe, se laissant ridiculiser comme une nerd à l’écran et montrer qu’elle fait partie de la blague. Elle excelle même dans les séquences d’action ostensiblement fausses, autorisant juste ce qu’il faut de sourire narquois lorsqu’elle joue. Matricestyle kung-fu dans une bataille décisive avec un méchant joué par Kelly Lynch.

Regarder Les anges de Charlie c’est comme regarder un accident de voiture qui attend de se produire. À tout moment, le film pourrait s’orienter trop loin vers le regard masculin et rendre le film méfiant et dégoûtant. Les séquences d’action tombent juste du bon côté du bon marché, comme si les mauvais effets numériques étaient un choix plutôt que le résultat de l’incompétence et de l’âge. L’intrigue décousue pourrait devenir déroutante et ennuyeuse au lieu d’un échafaudage solide sur lequel accrocher les scènes de vitrine du film.

Ce qui tient le tout, c’est Diaz, qui comprend le ton du film et s’y engage. Si jamais elle avait l’air un peu trop mal à l’aise, si jamais elle se donnait à moins de 100 pour cent dans une séquence de combat, alors tout s’effondrerait. Comme Cyclope, Leonardo et d’autres grands leaders de la culture pop, Natalie Cook est considérée comme ennuyeuse alors qu’elle est en fait fiable, tout cela grâce à Diaz.