Un film Minecraft est enfin émergé de l’enfer du développement, pour être accueilli par une réaction étrangement familière. Malgré les critiques le déménageant principalement, l’adaptation du jeu vidéo a ensuite établi des records au box-office. Le tout a également déclenché des arguments sur qui arrive à critiquer les divertissements des enfants et sur la façon dont certaines choses sont simplement «pour les fans».
Alors que c’est assez difficile à appeler Un film Minecraft «Bon» au sens classique du terme, sa qualité est probablement la chose la moins intéressante à propos du projet. Le développement beaucoup plus fascinant est que des films comme Un film Minecraft et 2023 Cinq nuits chez Freddy ont obtenu des fans plus jeunes de ces franchises dans des cinémas en leur se préparant avec des mèmes, des noms familiers et des références si profondes que les cinéastes brisent heureusement le quatrième pour inclure les YouTubers qui jouent ces jeux. C’est un niveau de service de fans rarement vu en dehors d’un épisode de la plage de la série d’anime.
Pourtant, je ne peux pas m’empêcher d’être un peu jaloux des façons dont les jeunes fans célèbrent ces films qui étaient si clairement faits pour eux. Pendant des décennies, j’ai en grande partie voulu que les films de jeux vidéo en direct avec lesquels j’ai grandi et faisaient écho au chœur qui a souvent appelé certains d’entre eux comme les pires films jamais réalisés.
Certes, la plupart des critiques dirigées vers les quatre adaptations de jeu en direct les plus notables des années 90 – 1993 Super Mario Bros.1994 Street-combattant et Dragon doubleet Mortal Kombat en 1995– était valide alors et maintenant. Ces films n’étaient pas des chefs-d’œuvre cinématographiques secrets, et ce n’est pas comme Un film Minecraft s’éloignant si loin d’eux en termes de qualité. Ils sont nés d’une époque où il n’y avait aucun concept de ce qu’un film de jeu vidéo « devrait être ». Ce manque de formule ou même une attente collective pour ce à quoi devrait ressembler une version sûre et rentable de ces films était toute l’excuse dont leurs cinéastes avaient besoin pour obtenir vraiment bizarre avec ça.
Super Mario Bros. Comprend Dennis Hopper jouant un dictateur humanoïde soupçonné de dinosaure pour poursuivre un Bob Hoskins assisté de fusées sur une dystopie cyberpunk couverte de fongique – tout tandis que Luigi est représenté comme le cool. Street-combattant voit Raul Julia se régaler sur le paysage tandis que Jean-Claude Van Damme fléchit un drapeau américain tatoué à travers ses muscles de Bruxelles. Kombat mortel Ose demander: «Et si Entrez dans le dragon Une bande originale de la musique techno et un monstre à quatre bras sont frappés au carré dans le scrotum? » Dragon double Comprend une scène dans laquelle Alyssa Milano Force alimente un voyou muté avant de le verrouiller dans une salle de bain terne.
Si vous avez la chance de trouver le temps de regarder l’un de ces films aujourd’hui, vous vous éloignerez probablement d’eux en disant: «C’est incroyable que cette chose existe. Il est impossible d’imaginer quelque chose comme ces films réalisés dans les années 2020, surtout si nous parlons d’adaptations de propriétés établies principalement ciblant les jeunes téléspectateurs.
Et pour cela seul, ils sont souvent délicieux. Ils sont, à tout le moins, une antithèse cathartique à ce que ces adaptations sont devenues. Comme l’a souligné notre propre Joe George, Un film Minecraft est souvent le plus attachant quand il essaie au moins de faire quelque chose d’inhabituel, même s’il ne colle pas tout à fait l’atterrissage. En comparaison, ces films de jeux vidéo en direct des années 90 sont des testaments de plus de 90 minutes à la valeur de divertissement brute de voir ce que vous pouvez vous en sortir lorsque vous jouez avec l’argent de la maison.
Ils sont remplis d’acteurs vétérans qui tournent des performances délicieusement méchantes, de véritables tentatives de pousser des effets spéciaux des années 90 au-delà de leurs limites raisonnables, et dans le cas de Dragon doubleune explosion si massive qu’elle aurait provoqué des appels d’urgence des résidents voisins. Il est souvent difficile de dire ce que les créateurs de ces films recherchaient, mais vous ne pouvez pas regarder ces films et présenter un argument de bonne foi selon lequel ils ne le pourraient pas tout de même.
Même l’argument commun selon lequel ces films n’étaient pas fidèles à leur matériel source se sentent souvent réducteurs rétrospectivement. Nous parlons de films basés sur des mondes huit et 16 bits qui n’ont pas été exactement bénis avec le riche récit et la tradition profonde que nous attendons de nombreux jeux modernes. Les réalisateurs et les écrivains de ces films ont terminé à l’origine sous l’illusion qu’ils étaient Être fidèle au peu de matériel que leurs sources offraient. Mettre des bob-ombs et des factures de balles dans Super Mario Bros. ou se faufiler le Dragon double machine d’arcade dans Dragon double Le film était une tentative aussi authentique de pandage que ce que nous voyons Un film Minecraft.
Pour être juste, vous ne devriez pas non plus essayer de peindre ces films avec le même pinceau large en termes de précision. Street-combattant Peut avoir abandonné l’ensemble du concept mondial du tournoi de combat, mais il a fait de son mieux pour remplir le film de visages familiers, au grand détriment de son intrigue et de son rythme. Kombat mortel est resté l’étalon-or pour la précision dans une adaptation de jeu pendant un certain temps. C’est en grande partie à cause de la familiarité accrue de son réalisateur avec une franchise qui avait des traditions réelles et une construction du monde avec qui travailler. Il a trouvé un équilibre entre rester précis et élargir un concept de jeu mince dans un film complet qui ne est sans doute jamais vraiment devenu la norme pour de telles adaptations.
Pourtant, nous ne devons pas laisser ces créateurs décrocher leurs erreurs, et nous ne devons pas complètement rejeter complètement les défauts fondamentaux de ces projets. Super Mario Bros. ‘ Les réalisateurs étaient clairement plus intéressés à faire quelque chose dans le sens de Coureur de lame, Fouou Tim Burton Batman qu’un Super Mario Bros. film qui faisait appel à la base de fans surtout de cette série. Ils auraient même tenté d’insérer plus de scènes impliquant des strip-teaseuses dans le film avant que ceux-ci ne soient sagement édités.
En effet, le thème le plus courant que vous trouvez dans ces films de jeux vidéo des années 90 est le sentiment inébranlable qu’ils ont été faits par des gens qui auraient préféré travailler sur autre chose. Au lieu de cela, ils ont utilisé des noms familiers et des gros budgets comme excuse pour poursuivre furtivement leurs propres projets.
Toutes ces années plus tard, je trouve ce trait étrangement attachant. Ces films ont été réalisés par des gens qui pensaient que leur travail était de traduire les jeux vidéo populaires à travers le médium du film. Même s’ils connaissaient ces propriétés suffisamment bien pour simplement plier au jeune public, ils ne semblaient pas particulièrement intéressés à le faire. Mais en prenant le chemin de la plupart des résistances, ils ont montré la mentalité de «figurer» qui est responsable du meilleur et du pire de l’Hollywood qui était – et qui a pratiquement disparu à un moment où les paris sûrs ont facilité la romanticité à un moment où les mauvais films étaient au moins intéressants.
Les films de jeux vidéo des années 90 ont fait se gratter la tête et se demander à qui ces choses étaient destinées. Ils ne semblaient certainement pas être faits pour les enfants, ils ont rarement parlé aux fans, et les critiques et les parents sont pratiquement convulsés par leur simple mention. Étrangement, on a l’impression que ces films ont été réalisés pour nous en ce moment. Ils sont parfaits pour les adultes atteints de nostalgie vague obstruant leur cœur comme le cholestérol et une appréciation croissante pour les charmantes erreurs du processus créatif basé sur l’homme. Ils nous rappellent une époque où quelqu’un a regardé la propriété du jeu vidéo la plus chaude du monde et a pensé: «Tout le monde va adorer regarder Bob Hoskins obtenir ses bottes de fusée d’une femme nommée Big Bertha à l’arrière d’une boîte de nuit dystopique miteuse appelée The Boom Boom Bar.» Plus de trente ans plus tard, ils ont finalement été prouvés
