C’est une tradition culturelle bien établie que les années 1990 sont d’une importance mythique pour de nombreux Gen-Xers et même certains millénaires.
Mais pourquoi cependant ? Était-ce l’économie relativement forte? Prépondérance de la couleur sarcelle ? Ou même simplement le fait que les années 90 étaient la dernière décennie à sembler distincte avant que le nouveau millénaire ne transforme les intervalles de 10 en une bouillie méconnaissable ? Sérieusement – vous entendez rarement les gens s’exprimer sur l’époque innocente des « 00 » ou « 10 » parce que cela semble tout simplement ridicule.
Ce sont toutes des possibilités, mais les vrais chefs des années 90 savent que l’attrait se résume à une seule chose : les dessins animés. L’animation domine tout simplement la fin du XXe siècle. Avec Nickelodeon, Disney, MTV et de nombreux autres studios fonctionnant à pleine capacité, la décennie a été remplie d’options créatives et divertissantes. Des rendus bruts aux œuvres d’opéra luxuriantes, les années 90 avaient quelque chose pour tous les fans d’animation.
Puisqu’il n’est jamais mauvais de vivre dans le passé, prenons un moment pour honorer les meilleurs dessins animés des années 90.
Beavis et Butthead
Paramount+ (États-Unis et Royaume-Uni)
L’une des plus grandes créations de MTV s’est d’abord démarquée grâce à sa valeur de choc et à sa controverse. Au fil du temps, la qualité de la série a augmenté et elle a compris comment raconter les aventures idiotes de ces deux perdants adolescents d’une manière parfois plus intelligente que ses protagonistes. Le commentaire alors qu’ils regardaient des vidéoclips touchait ce point idéal où ils étaient constamment stupides mais de manière profonde. Le fait qu’il soit revenu deux fois au cours de ce siècle témoigne de la façon dont ces affiches des années 90 sont vraiment intemporelles.
Le spectacle Ren & Stimpy
Paramount+ (États-Unis et Royaume-Uni)
Ren & Stimpy pourrait être à la fois intelligent et irrévérencieux tout en étant vraiment dégoûtant et parfois un peu déchirant. Après les aventures de Ren, le chihuahua psychotique, et de Stimpy, le chat idiot, le couple va dans l’espace, reconstitue des contes classiques, propose des inventions folles et brise fréquemment le quatrième mur. Parmi les faits saillants étranges, citons le moment où Stimpy donne naissance à un pet, la machine Happy Happy Joy Joy, et le moment où les dents de Ren tombent et il tente d’attirer la fée des nerfs, qui lui donne une boule de peluche au lieu d’un billet de 100 $…
Élevé de Gravedale
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Il n’y avait que 13 épisodes de ce dessin animé Hanna-Barbera, il reste donc une parfaite pépite des années 1990. Rick Moranis joue le rôle du directeur Schneider, le seul humain dans une école peuplée de versions adolescentes de monstres de films classiques. Vinnie Stoker est le vampire graisseur cool, Blanche est la Southern Belle Zombie, Reggie Moonshroud est le loup-garou anxieux et Cleofatra est la momie de taille plus exprimée par Rikki Lake (oui, tout n’est pas si daté). Voir aussi de la fin des années 80 – créé par Chris Columbus ; les 13 épisodes valent le détour.
Animaniacs
Achat sur Prime Video, Google Play et Apple TV (États-Unis et Royaume-Uni)
Comme construit son casting comme le soi-disant avenir de Looney Toons, a pris l’idée de reconstituer les personnages dans le passé de WB, à la fois sous la forme des farfelus Warner Siblings et du grincheux et altéré Slappy the Squirrel. Cette émission de variétés pleine d’esprit présentait un grand nombre de personnages où certains fonctionnaient mieux que d’autres, mais le trio principal se tenait debout comme une version énergique et jeune de ce qui a rendu Bugs Bunny et les Marx Brothers si populaires ces dernières années. Sans oublier les nombreux numéros musicaux, non seulement éducatifs et divertissants, mais aussi incroyablement impressionnants à certains moments.
Pinky et le cerveau
Achat sur Prime Video, Google Play et Apple TV (États-Unis et Royaume-Uni)
Bien qu’ils aient présenté de nombreux segments différents, seuls Pinky et le cerveau ont pu atteindre de tels sommets de popularité qu’ils ont obtenu un spin-off à part entière qui a duré quatre saisons. Le spectacle a pris le plaisir de regarder les tentatives infructueuses de Wile E. Coyote pour attraper le Roadrunner et l’a transformé en une bromance entre un idiot de cockney et un rongeur Orson Welles construit autour de plans de domination mondiale. Les échecs constants du duo ont alimenté la créativité de la série et la relation amour/haine attachante entre les protagonistes. Le spécial de Noël est un must, mais… sautez la saison de suivi où ils vivent avec Elmyra.
Batman : la série animée
Max (États-Unis); Achat sur Prime Video, Google Play et Apple TV (Royaume-Uni)
Un classique pour une raison et à peu près l’étalon-or des dessins animés de super-héros, a dépassé les attentes de ce que pourrait être un dessin animé d’aventure. Chaque épisode de 30 minutes (et les deux parties occasionnelles) ressemble à un film autonome se déroulant dans une ville étonnamment étrange de Gotham. Raconté dans un style qui rappelle le film noir des années 1940 à la fois dans la présentation et le style, mettant en vedette tous les plus grands méchants du Chevalier noir, et mettant en vedette une distribution de voix stellaire qui comprend des performances définitives de Batman (le regretté, grand Kevin Conroy) et Joker (Mark Hamill) . Totalement intemporel dans son style et son attrait et non seulement un grand dessin animé, mais la meilleure adaptation de Batman jamais réalisée.
X-Men : la série animée
Disney+ (États-Unis et Royaume-Uni)
Même au sommet absolu de leur popularité au début des années 90, les X-Men de Marvel pourraient être difficiles à vendre pour les fans occasionnels en raison de leur histoire tentaculaire et de leur continuité souvent déroutante. Mais le long est venu non seulement distiller tout ce qui rend les mutants de Marvel formidables sous une forme plus facilement digestible, mais aussi devenir la version définitive de l’équipe pour toute une génération. Légèrement sérialisé, mettant en vedette des centaines de mutants tout au long de sa course, et aussi coloré et étrange que son matériel source, c’est toujours une montre tout à fait convaincante.
Récréation
Disney+ (États-Unis et Royaume-Uni)
À travers six saisons de narration de 1997 à 2001 (d’abord sur ABC puis sur UPN), dépeint rien de moins que l’auto-gouvernance prudente des élèves de quatrième année… jusqu’à certains motifs et thèmes délibérés de l’époque de la guerre froide. Le spectacle a lieu pendant la récréation et dès que la cloche sonne, les enfants s’organisent en une société plus complète que l’école ennuyeuse ne pourrait jamais les intégrer. Six personnages principaux, dirigés par le courageux TJ Detweiler, essaient de s’amuser en jouant au kickball, tout en naviguant dans un système de classe et juridique hilarant et complexe avec un roi de sixième année (King Bob). est une émission sur les enfants qui apprennent à trouver leur place dans la société et sur le reste d’entre nous qui endurons également la même lutte.
Salut Arnold !
Paramount+ (États-Unis et Royaume-Uni)
! parle simplement d’Arnold (nom de famille jamais révélé dans la série, mais apparemment « Shortman ») – un élève de quatrième année avec une tête en forme de ballon de football qui vit dans une grande ville américaine et aime passer du temps avec ses camarades de PS 118. Le secret de l’attrait de la série réside dans la richesse du dessin d’Arnold et de son équipe, à la fois métaphoriquement et littéralement. Des pairs idiosyncratiques comme le paranoïaque Sid à l’obsessionnelle Helga, les enfants de apportent beaucoup à la table. Et c’est sans parler des personnages adultes qui composent la pension des grands-parents d’Arnold.
Les Powerpuff Girls
Netflix et Max (États-Unis) ; Acheter sur Apple TV (Royaume-Uni)
était capable de lacer son style mignon et ses adorables héros aux mains flipper avec un avantage, mais pas au point de tout éclipser. Bien sûr, il y a beaucoup de blagues pour adultes, y compris un épisode basé sur le nombre de fois où ils pourraient crier « Dick! » sur un dessin animé pour enfants, mais le spectacle est resté sérieux et a gardé son cœur pur. C’était régulièrement engageant, intelligent et n’avait pas peur de se tordre parfois. De plus, alors que de nombreux dessins animés de super-héros adorent jouer la carte « épisode d’équipe de méchants », peu l’ont mieux réussi que le génie de « Meet the Beat-Alls ».
Daria
Paramount+ (États-Unis et Royaume-Uni)
La lycéenne sardonique Daria a commencé comme une habituée, mais est sans doute devenue l’héroïne la plus convaincante lorsqu’elle a eu sa propre émission. a été créé par Glenn Eichler et Susie Lewis Lynn, mais Mike Judge n’a pas été impliqué dans la série qui a duré cinq saisons de 1997 à 2002. Daria est intelligente, acerbe, abattue et une observatrice cynique de la vie scolaire et familiale, tandis que sa relation avec sa meilleure amie artistique Jane apporte de la chaleur. Il regorge de tropes culturels identifiables, la composition typique des jocks et des pom-pom girls, des stoners et des nerds, mais Daria est si bien écrite que la série semble fraîche même maintenant.
Gargouilles
Disney+ (États-Unis et Royaume-Uni)
Disney n’avait tout simplement pas besoin d’aller aussi loin, et pourtant nous y sommes. Un clan de protecteurs de gargouilles de l’époque médiévale est condamné à devenir des statues jusqu’à ce qu’un génie milliardaire intrigant les libère dans le présent. De là, le clan passe ses nuits à combattre ses nombreux ennemis tout en protégeant les humains qui les craignent. Pendant deux saisons (on ne parle pas de ), c’était la télévision incontournable. Tant d’histoires impressionnantes et de personnages durs à cuire. Où d’autre pourriez-vous voir le roi Arthur se battre à coups de poing avec le Macbeth de Shakespeare ?
Canard obscur
Disney+ (États-Unis et Royaume-Uni)
De nombreuses émissions bien-aimées de la gamme Disney Afternoon prendraient des personnages de dessins animés aléatoires du passé de Disney et les placeraient dans des aventures de genre. Cela a rendu Darkwing Duck plus frais en comparaison, car à part l’inclusion de Launchpad McQuack de , cette aventure d’action sur un héros de pulpe égoïste était incroyablement originale. Tout dans le spectacle s’est pleinement réalisé avec sa famille mémorable de héros et sa collection emblématique de méchants. Plus que tout, cela a donné à Dan Castellaneta un véhicule pour faire cette voix géniale de « Krusty le clown en pleine puberté » pour Megavolt, et pour cela, nous lui en serons éternellement reconnaissants.
Le critique
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était tout simplement trop beau pour ce monde. Les mésaventures du critique de cinéma prétentieux Jay Sherman, vivant en tant que célibataire à New York, ont pris une tasse de café aux heures de grande écoute sur ABC avant d’être expédié à Fox, où il est rapidement mort, bien qu’il soit le parfait suivi du soir pour . Le monde de Jay est venu avec un casting de soutien exceptionnel, de la maquilleuse mécontente Doris, du patron viril mais enfantin Duke Phillips et du père loufoque de Jay, Franklin. Les blagues constantes sur les films étaient les précurseurs des gadgets en coupe de . Au moins, l’héritage de Jay perdure dans « A Star is Burns », l’un des épisodes des Simpsons les plus cités de tous les temps.
Dr Katz, thérapeute professionnel
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, mettait en vedette Jonathan Katz dans le rôle d’un psy dont de nombreux clients étaient des humoristes. Sous couvert d’une séance de thérapie, lesdits comédiens feraient essentiellement leur numéro, accompagnés d’une animation très limitée et sinueuse. Sinon, Katz aurait ses propres histoires banales mais humoristiques avec ses amis, son fils perdant et son secrétaire désintéressé. Le style d’animation unique et le dialogue improvisé amèneraient les acteurs à se réunir pour des films familiaux similaires et tout aussi regardables.
