Il existe littéralement des centaines de films et d’émissions de télévision sur ou mettant en vedette le roi Arthur remontant à plus d’un siècle – il existe des films muets, des comédies musicales, des films d’animation, des comédies et des drames. Vous l’appelez, il existe une version sur le thème de King-Arthur. Il n’existe pas non plus un petit nombre de listes « Best of… » qui circulent sur Internet. Mais comment savoir laquelle des recommandations va réellement soulager vos démangeaisons en forme de roi Arthur ?
La nouvelle série de MGM+ sur le roi Arthur, , est une combinaison de fiction historique réaliste et de « low » fantasy (c’est-à-dire un décor essentiellement réaliste avec quelques éléments fantastiques). C’est aussi assez sombre et violent. Mais il existe de nombreuses façons de raconter l’histoire du roi Arthur et de ses chevaliers, avec ou sans table ronde, Merlin, la Dame du Lac, etc. Ici, nous avons rassemblé quelques-uns de nos films et émissions de télévision préférés sur ou mettant en vedette le roi Arthur, triés en fonction de votre humeur. Avez-vous envie d’une comédie ? Une comédie musicale? Aventure? Romance? Quel que soit le type particulier de légende arthurienne que vous appréciez le plus, nous avons ce qu’il vous faut !
Suite au succès de la relance de Russell T Davies, , a été développé pour occuper un espace similaire dans les grilles de la BBC, destiné à être une « télévision à trois générations », qui pourrait être regardée par les enfants, les parents et les grands-parents tous ensemble. Il suit Arthur (Bradley James) et Merlin (Colin Morgan) en tant que jeunes hommes sous le règne du père d’Arthur, Uther (Anthony Head), avec une tournure unique. Dans cette série, la magie existe, mais elle est interdite. Merlin sauve la vie d’Arthur et devient son serviteur, et passe les cinq saisons suivantes à sauver la vie d’Arthur à plusieurs reprises et à essayer de prétendre qu’il l’a fait sans utiliser la magie.
est une véritable télévision familiale, avec suffisamment de drames de personnages pour intéresser les adultes, et beaucoup de plaisir et d’action pour divertir les enfants plus âgés. C’est également de la haute fantaisie et met en scène John Hurt dans le rôle de la voix d’un dragon, ce qui est tout à fait quelque chose. Mais l’invention d’une loi contre la magie limite les éléments fantastiques, puisque tous les personnages magiques doivent cacher leurs pouvoirs, et pendant les quatre premières saisons, Uther, quelque peu sombre, d’Anthony Head, s’assure que tout le monde est constamment sur ses gardes.
La mini-série Hallmark de 1998 présente la haute fantaisie et l’aventure classiques des années 1990, Miranda Richardson dans le rôle d’une reine des fées et Sam Neill dans le rôle de Merlin. Si vous aimez un bon fromage des années 90, c’est un bon choix.
Vous saurez que vous regardez un plan de John Boorman dès que vous en verrez un, car tout dans ce film est incroyablement, ridiculement brillant. Les épées brillent, les armures brillent, les robes scintillent et, bien sûr, les sorts magiques impliquent des étincelles. Il y a du sang, mais l’armure parvient toujours à briller en dessous. C’est comme si JJ Abrams avait tout filmé sous une boule disco.
Plutôt que de proposer une histoire combinant des éléments de diverses traditions arthuriennes, le scénario de Boorman et du co-scénariste Rospo Pallenburg était principalement basé sur celui de Thomas Malory, qui est l’une des versions les plus connues de l’histoire. Ils avaient travaillé sur une adaptation qui n’a jamais abouti, et leur engagement en faveur d’un ton épique, ainsi que certaines images et scénographies, ont été repris de ce projet. Nous ne pouvons qu’imaginer à quoi cela aurait pu ressembler – la Lothlórien aurait été franchement aveuglante…
Celui de Netflix a été annulé après une saison, ce qui est dommage, car avec un rôle principal féminin, un décor fantastique riche et Floki (Gustaf Skarsgård) des Vikings dans le rôle de Merlin, il a beaucoup à offrir.
Ce film français réalisé par Robert Bresson est l’une des nombreuses adaptations de la légende avec peu ou pas d’éléments fantastiques. L’histoire est basée sur des romances françaises, mais ne vous laissez pas tromper par le genre littéraire, car elle n’est pas tant « romantique » que « extrêmement misérable », même si elle est bien sûr centrée sur une histoire d’amour vouée à l’échec. Mais entre les relations sexuelles extra-conjugales, il y a des joutes, des batailles et des meurtres pour rivaliser facilement. Si vous pensiez que le sang qui jaillissait sur le chevalier noir de Monty Python était une exagération ridicule, regardez un chevalier dans ce film se faire trancher la gorge.
La plupart des films de cette liste regorgent d’acteurs incroyablement talentueux et très célèbres, comme Helen Mirren dans le rôle de Morgana le Fay (), Ben Kingsley dans le rôle de Merlin () ou Richard Harris dans le rôle d’Arthur chanteur (). , cependant, présente un casting d’inconnus, dont la plupart n’étaient pas des acteurs professionnels et n’apparaissaient dans rien d’autre. Bien que cela signifie que leur jeu est plus brut et moins accompli que les autres, cela élimine également le processus légèrement distrayant consistant à dire des choses comme : « Oh regardez, c’est le capitaine Picard ! » ( et ) toutes les cinq minutes et aide les téléspectateurs à se concentrer sur l’histoire.
Si vous ne l’avez pas encore regardé et que vous aimez votre légende avec une bonne dose de sang, de tripes et de sang, vous devriez absolument regarder la série dès que possible.
« Artorius » est un nom romain, et les premiers documents historiques sur Arthur sont liés aux histoires d’Aurelius Ambrosianus, censé être le dernier Romain de Grande-Bretagne. Il y a donc quelques histoires sur Arthur qui s’appuient sur cet héritage romain, en particulier les plus historiques et les moins fantastiques – ce sont des légendes fantastiques comme celle de Malory qui nous donnent le cadre médiéval beaucoup plus tardif de certaines versions, toutes en armures de plaques et chevaliers chevaleresques.
Antoine Fuqua imagine Arthur et ses chevaliers comme un groupe de soldats romains combattant les envahisseurs saxons. Le film souffre un peu d’une approche de fiction historique sérieuse, mais il détruit complètement l’histoire en plaçant d’une manière ou d’une autre des Saxons en Écosse, et il est un peu trop long. Mais l’idée de base de montrer Arthur et ses hommes comme des soldats, plutôt que comme le type de chevaliers médiévaux qui n’existaient que dans l’imagination des poètes, est plutôt amusante, et d’une manière ou d’une autre, les accents londoniens de Clive Owen dans le rôle d’Arthur, de Ray Winstone dans le rôle de Bors et de Ray Stevenson dans le rôle de Dagonet a beaucoup de sens dans ce contexte.
est un film très idiot, mais il est amusant à sa manière, avec Uther cette fois réinventé comme le dernier empereur romain, Romulus Augustulus. Et il met en scène Colin Firth dans une jupe courte et Aishwarya Rai bottant le cul avec une épée, alors voilà.
Comme pour David Lowery, il est avantageux pour David Lowery d’adapter un texte spécifique, plutôt que de mélanger divers morceaux de la tradition arthurienne. Cela lui donne un cadre historique solide qui correspond au texte, et non à « l’histoire » – ainsi, comme les romans médiévaux ultérieurs, l’histoire regorge de relations sexuelles extra-conjugales (tous ces mariages arrangés ont produit tout un genre de littérature sur la recherche de l’amour ailleurs). ) et des références au christianisme et à la messe, car il est placé dans un cadre catholique de la fin du Moyen Âge.
Mais ne vous laissez pas berner par l’exactitude historique : ce film est glorieusement étrange. est l’une des légendes les plus bizarres entourant Arthur et ses chevaliers, impliquant de mystérieux étrangers géants dont la tête continue de parler après avoir été coupée. Lowery s’appuie vraiment sur l’ambiance étrange de son film, ajoutant plusieurs mésaventures de plus en plus étranges au cours des pérégrinations de Gauvain qui proviennent d’autres sources, toutes avec la même ambiance effrayante et surréaliste créée par les scènes d’ouverture. Tenu par une performance primée de Dev Patel dans le rôle de Gawain, ce film est un délice visuellement époustouflant et étrange.
combine le style de Guy Ritchie, le Cockney Arthur de Charlie Hunnam et des éléments fantastiques comme des éléphants absolument gigantesques qui semblent provenir de . C’est amusant, grandiloquent et vraiment assez étrange.
est un drame romantique qui laisse de côté tous les éléments fantastiques de l’histoire pour se concentrer sur la combinaison désastreuse de la romance et de la politique. Le réalisateur Jerry Zucker est connu pour deux types de films très différents : des comédies scandaleuses comme , et , qui, bien qu’elles contiennent des scènes très drôles, sont avant tout une romance paranormale épique. Malgré le manque de magie, il penche davantage vers la fin du spectre, prenant son histoire entièrement au sérieux et se concentrant sur le triangle amoureux entre Arthur, Guenièvre et Lancelot.
Sean Connery avait déjà joué un Robin des Bois vieillissant dans une histoire romantique se déroulant à la fin de la vie de la légende dans les années 1976, et ici il répète le rôle vingt ans plus tard, cette fois en incarnant Arthur. Richard Gere dans le rôle de Lancelot était au sommet de son apogée romantique après les années 1990, et le triangle a été complété par Julia Ormond dans le rôle de Guenièvre, qui était tout juste en pleine forme. Le film est un excellent exemple du drame romantique des années 1990 et est également magnifique.
laisse également de côté le fantasme pour une romance visuellement succulente. Tout est magnifique ici, des décors et des costumes jusqu’à, bien sûr, les acteurs, dirigés par James Franco et Sophia Myles dans le rôle du couple condamné.
L’adaptation classique par Disney du roman pour enfants de TH White (le premier de sa tétralogie) a été le dernier classique d’animation Disney à sortir du vivant de Walt Disney (il a travaillé comme producteur mais est décédé avant sa sortie). Le livre était un choix particulièrement bon pour une adaptation animée car une grande partie de l’histoire impliquait que Merlin se transformait lui-même et Arthur (ou Wart, comme on l’appelle ici) en animaux, une bizarrerie unique de la version de l’histoire de White.
L’accent mis sur Wart en tant que très jeune garçon en fait un choix idéal pour les très jeunes enfants, et son statut de jeune frère adoptif méprisé par sa famille d’accueil fait de lui un héros outsider sympathique. Pendant ce temps, une autre des idées uniques de White, selon laquelle Merlin vieillit en arrière et se souvient du futur, ce qui lui donne son don de prophétie, offre de nombreux moments amusants aux parents alors que Merlin tente d’expliquer les trains fluviaux et les théières au jeune Arthur médiéval. Et Archimède le hibou grincheux est adorable.
est un bon morceau de nostalgie de l’animation du début des années 1990, avec une ouverture de ballade rock, de nombreuses actions animées à bas prix et Tim Curry dans le rôle de Sir Gawain.
Tout ce sexe et cette violence qui occupent une si grande place dans la légende arthurienne signifient que de nombreux films et émissions racontant des histoires sur le roi Arthur ne conviennent pas aux jeunes enfants. Il y a bien sûr des exceptions, notamment Merlin et les différentes versions animées du conte. Mais si vous recherchez quelque chose qui engagera les plus jeunes dans l’action réelle, ce film est un bon point de départ.
suit les aventures d’Alex (Louis Ashbourne Serkis), un écolier qui sort Excalibur d’un bloc de béton. Des salutations, naturellement, s’ensuivent et Merlin et Morgana se présentent respectivement pour aider ou combattre Alex. C’est une aventure amusante pour les enfants d’âge scolaire qui les met au premier plan et se demande comment le roi Arthur aurait pu copier s’il avait dû faire face aux détentions et à la technologie moderne.
est une vente plus délicate pour les enfants modernes en raison de ses valeurs de production de la BBC en 1991. Mais si vous parvenez à les dépasser, c’est une adaptation enchanteresse du roman de Mary Stewart.
de Frederick Loewe et Alan Jay Lerner, a été diffusé à l’origine à Broadway en 1960. La version cinématographique de 1967 a été réalisée par Joshua Logan et mettait en vedette Richard Harris, Vanessa Redgrave et Franco Nero dans le rôle d’Arthur, Guenièvre et Lancelot. Étant une comédie musicale, elle se concentre particulièrement sur la romance et, datant des années 1960, elle embrasse la sexualité de la légende médiévale, y compris une chanson entière sur la façon dont tout le monde se sent excité en mai (« The Lusty Month of May »).
est à bien des égards une comédie musicale typique des années 1960. La plupart des chansons sont optimistes et le ton est coloré et joyeux malgré le sujet sérieux. L’histoire est basée sur les livres ultérieurs de TH White, elle constitue donc une suite plutôt agréable – après avoir, naturellement, évité la transformation en animaux au début du développement d’une comédie musicale. Et selon Jackie Kennedy, l’enregistrement original du casting de Broadway était l’un des disques préférés de son mari JFK, il est donc fortement recommandé.
Techniquement, le brillant et malheureusement de courte durée ne concerne pas le roi Arthur, mais il est clairement fortement influencé par la légende arthurienne – ainsi que par les légendes de Robin des Bois – et par la comédie musicale en particulier.
Vous saviez que celui-ci serait sur la liste. Ce n’est pas seulement la meilleure comédie sur le roi Arthur, c’est probablement l’une des meilleures comédies de tous les temps. Surréaliste, hilarant et citable à l’infini – si vous ne l’avez pas encore vu, regardez-le maintenant avant que toutes les blagues ne soient gâchées par leur répétition sans fin de la part de tout le monde autour de vous.
Le plus gros problème avec ce film est qu’il est assez difficile de prendre au sérieux autre chose sur cette liste. Les films sortis avant, comme ou , sont directement parodiés, et même les films sortis après, comme , jouent dans des tropes déjà impitoyablement moqués par les Pythons – vous savez, un homme en armure super brillante doit être un roi parce que il n’a pas de merde partout sur lui…
Le troisième film de Sam Raimi, , est une comédie d’horreur de voyage dans le temps qui amène Ash dans une Angleterre médiévale gouvernée par le roi Arthur dans l’une des entrées les plus amusantes de la série de Raimi (selon la version que vous regardez).
