Le nouveau film de Mike Flanagan La vie de Chuck est l’un des films les plus idiosyncratiques à frapper des écrans depuis un certain temps. Basé sur la nouvelle de Stephen King, La vie de Chuck A un étrange récit en trois parties, tout sur l’importance cosmique d’un homme d’affaires non descriptif nommé Charles Krantz (Tom Hiddleston). Pour les fans du travail de Flanagan, La vie de Chuck est la perfection. Il se détache de l’horreur pour laquelle Flanagan et King sont surtout connus, mais compensent plus que le changement avec des monologues émouvants sans fin livrés par de merveilleux acteurs de personnages, dont beaucoup sont membres de la troupe régulière de Flanagan.
Malgré le fait qu’ils sont rarement apparus dans ses premiers films, notamment comme seulement des extraits de dialogue fleurissants dans ses débuts indépendants Absence (2011) ou sa surprenante sur-performance Ouija: l’origine du mal (2016), les monologues sont devenus la carte de visite de Flanagan. Long, poétique et débordant d’émotion, les monologues sont la raison pour laquelle les fans aiment (et que les détracteurs détestent) le travail de Flanagan. Ce qui signifie que c’est un moment idéal pour jeter un coup d’œil à certains des exemples les plus notables de discours déchirants et larmoyants dans la filmographie de Mike Flanagan.
A Dirty Joke (Gerald’s Game, 2017)
Quand il a été annoncé pour la première fois, une adaptation cinématographique de la nouvelle de Stephen King Jeu de Gerald semblait être une idée terrible. L’histoire d’une femme du nom de Jessie se faisant enchaîner dans un lit et est restée seule dans un refuge éloigné après que son mari décède d’une crise cardiaque au milieu, est certainement convaincante, mais ce n’est pas du tout visuel.
De nos jours, il est clair que Jeu de Gerald Est le film d’horreur Flanagan par excellence: un où la situation désespérée de Jessie (Carla Gugino) de Jessie après la mort de Gerald (Bruce Greenwood) lui donne l’occasion de réfléchir à la vie. Cela donne également à Flanagan, qui a co-écrit le script avec Jeff Howard, l’occasion de tirer des monologues. Le plus déchirant du groupe peut être le premier, livré à Jessie par une vision de Gerald. La première de nombreuses visions et souvenirs qui visiteront Jessie, ce Gerald la nargue pour avoir perdu la tête et pour un manque fondamental de bravoure. Manifestant sa culpabilité sur leur mariage troublé, il la reproche de ne pas avoir accordé suffisamment d’attention à lui. Pour preuve, le fantomatique Gerald se souvient d’une horrible blague sexiste qu’il a racontée une fois à une fête, celle que Jessie a entendu et détesté mais manquait de courage pour l’affronter.
Avec ce discours, Gerald manifeste la peur de Jessie qu’elle ait gaspillé sa vie – une vie qui pourrait être sur le point de se terminer de la manière la plus ignoble.
Confetti (The Haunting of Hill House, 2018)
Pour sa première série Netflix, Flanagan prend le Shirley Jackson Psychological Horror Classic, La maison sur la colline hantéeet le transforme en une histoire de guérison parmi une famille brisée. Flanagan transforme les personnages du roman, à l’origine des participants non liés à une expérience paranormale, en membres de la famille Crain, brisé après le suicide de leur mère en difficulté (Gugino) et la rupture mentale de leur père (Henry Thomas).
Une grande partie de la série traite de la famille se réunissant après la mort de leur sœur Nell (Victoria Pedretti), avec de nombreux flashbacks à la famille s’effondrer dans la maison hantée titulaire. Dans le dernier épisode, quand ils sont tous de retour ensemble pour ses funérailles, Nell’s Ghost arrive et les exhorte à rester ensemble.
« Je me sens un peu plus clair maintenant. Tout a été en panne », déclare le frère mort, expliquant à la fois l’apparence effrayante de son fantôme dans les épisodes précédents et la nature fracturée du récit. Plus qu’une explication, cependant, la nature non linéaire de l’existence du fantôme se rapporte à la nature désordonnée de la vie des personnages: « Nos moments tombent autour de nous comme la pluie. Ou la neige. Ou les confettis. » Avec cette métaphore, Nell donne un sens à la nature fractueuse de la vie du personnage, aux connexions qu’ils ont malgré toutes les blessures. «Je t’aimais complètement. Et tu m’aimais la même chose», leur dit-elle. « C’est tout. Le reste est des confettis. »
Le monde est un endroit affamé (Doctor Sleep, 2019)
Quand Flanagan a pris une adaptation de Doctor Sleepil a pris une tâche impossible. King peut détester la version de Stanley Kubrick de Le brillant et ainsi écrit Doctor Sleep En tant que suite de son roman de 1977, mais tout le monde aime le film de 1980. Ainsi, Flanagan a dû faire un film qui a en quelque sorte fonctionné comme une suite du roman et du film – un film rempli d’acteurs reconnaissables dans des rôles emblématiques.
Les opinions varient sur le succès de la coupe théâtrale de Doctor Sleepmais la plupart conviennent que la coupe du réalisateur réussit, en partie parce qu’elle ressemble moins à un espèce Le brillant et plus comme un travail de Flanagan approprié.
Nulle part est plus clair que dans l’une des scènes entre l’adulte Danny Torrance (Ewan McGregor) et le fantôme de Dick Hallorann, joué par le grand Carl Lumbly ici. Riffing hors de la métaphore de la faim que le Bitter Jack Torrance (Jack Nicholson) a appliqué à sa propre famille, Dick parle du monde comme «un endroit affamé». Mais au lieu de parler du ressentiment, Dick utilise la faim du monde pour encourager Danny à aider les autres, à utiliser son cadeau pour rendre le monde un peu moins vorace.
Nous ne pouvons pas compter sur le passé (The Haunting of Bly Manor, 2020)
Une adaptation du Novella Henry James Le tour de la vis, La obsédante de Bly Manor s’éloigne de l’horreur des autres œuvres de Flanagan et embrasse pleinement le drame au cœur ouvert. Il est alors approprié que le meilleur monologue de la série est vraiment deux monologues qui deviennent quelque chose d’un dialogue, en se concentrant sur la femme de ménage primaire et appropriée de Bly Manor, Mme Grose (T’nia Miller) et la cuisinière affable Owen Sharma (Rahul Kohli). Owen donne son attirance à Mme Grose connue depuis le début, mais la femme de ménage est lente à rendre la pareille, une pause par la mémoire de son défunt mari abusif et trop pratique pour accepter pleinement le plan de rêve d’Owen d’aller à Paris.
Dans l’incroyable cinquième épisode «The Altar of the Dead», réalisé par Liam Gavin et écrit par Laurie Penny, nous voyons ce qui semble être une série de flashbacks dans la vie de Mme Grose, y compris sa première réunion pour interviewer Owen. C’est là qu’Owen partage ses expériences de soins à sa mère frappée par la démence, ce qui lui a appris que «nous ne pouvons pas compter sur le passé». Le discours plein d’espoir d’Owen sur les souvenirs peu fiables et le monologue de Mme Grose sur la vulnérabilité se mêle à une révélation tragique sur le sort déchirant de ce dernier.
Mon. Soi. (Mass de minuit, 2021)
L’histoire d’un prêtre charismatique qui confond un vampire pour un ange et retourne dans sa ville natale de l’île avec un sens de la mission renouvelé, Messe de minuit concerne à la fois la beauté de la foi et sa capacité à nous transformer en quelque chose de monstrueux. En tant que sceptique le plus franc de la ville, Erin Green (Kate Siegel) semble être la personne à dire sur le sujet de la croyance. Mais quand elle a demandé à son amie de culpabilité Riley Flynn (Zach Gilford) de ce qui se passe après la mort, Erin donne un monologue qui comprend, oui, un fait scientifique, mais aussi une émerveillement émouvante.
«Moi. Mon. Soi. C’est le problème. C’est tout le problème avec le tout, ce mot« Self »», commence Erin. À la place de l’individualité, Erin se concentre sur le matériau, décrivant son corps comme «surtout un espace vide… et une matière solide», «l’énergie vibrant très lentement et il n’y a pas de moi. Il n’y en avait jamais».
Erin prononce ce discours dans le dernier épisode, faisant partie d’un flashback qu’elle éprouve alors qu’elle pose la mort devant sa maison, tandis que le reste de la ville enroule dans l’angoisse. Ils se rendent maintenant compte qu’ils ont été induits en erreur par le prêtre charismatique Père Hill (Hamish Linklater), qui lui-même a confondu un vampire avec un ange et a infecté toute sa ville. Le doute d’Erin l’a protégée de la ferveur qui en a dépassé tant, mais ce doute a fait d’elle un paria.
Pourtant, au lieu de penser avec suffisance: «Je vous l’ai dit», le rationalisme matérialiste d’Erin a un espace pour la transcendance. «C’est ce dont nous parlons lorsque nous disons« Dieu ». Celui », explique-t-elle. Le cosmos et ses rêves infinis. »
Citrons (la chute de la maison d’Usher, 2023)
Pour La chute de la maison d’UsherFlanagan synthétise plusieurs histoires d’Edgar Allan Poe, ainsi que certains aspects de la biographie de l’auteur, en un conte global sur une malédiction sur la famille de l’homme d’affaires puissant Roderick Usher (Greenwood). Chaque épisode individuel se concentre sur un autre membre de la famille Usher, avec un récit de cadre dans lequel Roderick fait sa confession finale au détective C. Auguste Dupin (Lumblembly).
Dans l’épisode trois, «Murder in the Rue Morgue», Usher prononce un discours sur sa philosophie d’entreprise, riffant sur le proverbe, «Si la vie vous tend des citrons, faites de la limonade». Usher rejette la logique simple de la maxime. Au lieu de cela, il dit à Dupin que vous devriez répondre aux citrons de la vie avec un blitz de médias de masse géant: «Le citron est le seul moyen de dire« Je t’aime », l’accessoire incontournable pour les engagements ou les anniversaires….
Il se construit à des hauteurs de plus en plus absurdes avant de parvenir à sa conclusion. «Asseyez-vous, ratiez les millions, puis, lorsque vous avez terminé, et vous avez vendu votre lempire Pour quelques milliards de dollars, alors, et seulement alors, vous faites de la putain de limonade.
Usher signifie le discours comme preuve de son triomphe, preuve qu’il est capitaine de l’industrie. Au lieu de cela, cela ne montre que ce qu’il est brisé, un homme qui pense qu’il a une sorte de pouvoir, même si sa famille s’effondre et meurt autour de lui.
Le calendrier cosmique (The Life of Chuck, 2025)
D’une part, La vie de Chuck parle de personne nommée Chuck Krantz. Fiché en trois actes – d’abord sur les gens dans une apocalypse qui ne savent pas pourquoi Charles Krantz compte, puis sur une seule journée dans la vie du Chuck adulte (Hiddleston), puis sur l’adolescence de Chuck (Jacob Tremblay )—La vie de Chuck s’avère être un régal pour quiconque aime les monologues de Flanagan.
La vie de Chuck Donne quelques lignes de choix à quelques grands acteurs de personnages, mais le meilleur peut être celui qui arrive relativement tôt dans le film lorsque l’école Marty (Chiwetel Ejiofor) utilise la métaphore de Carl Sagan d’un calendrier cosmique pour expliquer la fin du monde à son ex-femme Felicia (Karen Gillan). Comme le discours dans Messe de minuitLe monologue de Marty est intrinsèquement scientifique. Il parle de l’existence relativement infinitésimale de l’humanité, le reliant à un phénomène qui n’existait que pendant environ une heure par rapport à la naissance du cosmos. Mais encore une fois, Flanagan et Ejiofor insufflent le discours avec émotion, en utilisant ce qui pourrait être un concept nihiliste pour insister sur le fait que chaque vie compte.
La vie de Chuck s’ouvre en libération limitée le 6 juin et en large sortie le 13 juin.
