Finn Wolfhard. Maya Hawke. Sadie Évier. Joe Keery.
Choses étranges a fourni un trésor de nouveaux jeunes talents, présentant au monde la prochaine génération de stars. Mais l’évasion la plus intéressante n’est peut-être pas celle des enfants que nous avons rencontrés pour la première fois à Hawkins, dans l’Indiana. Il s’agit plutôt d’un gars qui avait la quarantaine lors de la diffusion de la première saison et qui avait plus de deux décennies d’expérience avant d’obtenir le rôle.
Je fais référence à David Harbour, dont la performance en tant que Jim Hopper l’a transformé d’un type fiable en un acteur bien-aimé. Harbor apporte une sympathie bourrue et un charme de col bleu à ses rôles avant et après Hopper, alors jetons un coup d’œil à certains de ses meilleurs travaux au-delà. Choses étranges.
Randall Malone, Montagne de Brokeback (2005)
L’un des premiers rôles de Harbour au cinéma est venu dans le puissant western romantique Montagne de Brokebackréalisé par Ang Lee et écrit par Larry McMurtry et Diana Ossana, basé sur la nouvelle d’Annie Proulx. Harbour incarne Randall Malone, un homosexuel enfermé qui semble avoir tout ce que Jack Twist (Jake Gyllenhaal) veut : une femme, de la respectabilité et un moyen de rencontrer d’autres hommes partageant les mêmes idées au Mexique.
Harbor a un temps d’écran limité en tant que Malone, mais la façon dont il passe de l’esprit grégaire en public à une tristesse sublime lorsqu’il est seul avec Jack souligne la tragédie centrale du film. Randall peut sembler avoir tout compris, mais même lui n’est pas heureux dans la vie limitée que la société lui permet.
Shep Campbell, Route révolutionnaire (2008)
D’après le roman de Richard Yates, Sam Mendes Route révolutionnaire a été présenté comme une réunion pour Titanesque les amoureux Leonardo DiCaprio et Kate Winslet. Cependant, l’écrivain Justin Haythe oppose l’amour tragique et intemporel de ce film à l’ennui des banlieues, présentant les stars comme un couple d’après-guerre perpétuellement malheureux, Frank et April Wheeler.
Alors que les Wheelers recherchent la satisfaction au-delà de leurs pelouses vertes, ils sont rejoints par leurs voisins Shep et Milly Campbell, interprétés par Harbour et Kathryn Hahn. Les Campbell représentent à la fois une possibilité et une évasion et un rappel de l’existence abrutissante des Wheeler, ce qui donne à Harbour et Hahn une certaine marge de manœuvre pour jouer une comédie noire, malgré le ton sombre souligné par Mendes.
Gregg Beam, Quantum de réconfort (2008)
Quantum de réconfort a la tâche peu enviable de donner suite à l’excellent redémarrage de James Bond Casino Royaleune tâche rendue plus difficile par les studios qui poussent les écrivains à se mettre en grève. Le résultat est un film en désordre, terriblement réalisé par Marc Forster, qui dilapide l’énergie du premier opus de Daniel Craig dans le rôle de 007.
Une chose qui fonctionne est le petit rôle de Harbour dans le rôle de Gregg Beam, un collègue de Felix Leiter, homologue de Bond à la CIA. Là où une grande partie de la série James Bond de Craig a mis le pathos sur l’humour, Harbor a apporté de la légèreté à Beam. Ses livraisons sarcastiques font Quantum de réconfort brièvement amusant, une rare oasis de plaisir dans un film assez désastreux.
Roger Anderson, Panaméricain (2011-2012)
Harbour a dû prendre des notes pendant Quantum de réconfortparce que quelques années plus tard, il a pu jouer un espion britannique dans les années soixante. Temu d’ABC Des hommes fous montrer Panaméricain centré sur les pilotes et hôtesses de l’air d’un avion exploité par la compagnie aérienne titulaire. Parmi les nombreuses intrigues improbables de la première et unique saison de la série figuraient celles impliquant l’agent spécial Roger Anderson, joué par Harbour.
Soyons tout à fait honnêtes ici. Harbour ne joue pas un super-espion anglais convaincant et n’est que légèrement plus crédible lorsqu’Anderson se révèle être un agent du KGB. Mais Harbour supporte bien les erreurs de casting, s’amusant toujours avec l’intrigue loufoque, même si certains rires se font aux dépens de son personnage.
Elliot Hirsch, La salle de presse (2012-2014)
Après L’aile ouestl’excellente émission sur les libéraux centristes suffisants qui accomplissent le travail le plus important de tous les temps, et Studio 60 sur le Sunset Stripune émission terrible sur les libéraux centristes suffisants qui font le travail le plus important de tous les temps, créée par Aaron Sorkin La salle de presseune série sur des libéraux centristes suffisants travaillant sur une émission d’information nocturne en réseau, le travail le plus important de tous les temps. Alors que la majeure partie de la série suit le non-conformiste de principe Will McAvoy (Jeff Daniels) et son équipe, Harbour a un rôle d’invité récurrent en tant qu’ancien co-présentateur de McAvoy, Elliott Hirsch.
Alors que McAvoy parle au nom du peuple, Hirsch se sent souvent comme un simple repoussoir, celui qui choisit le statu quo plutôt que la vérité. Et la série met Hirsch à l’épreuve, y compris un scénario dans lequel il se fait tabasser devant sa chambre d’hôtel. Mais Harbour sait comment garder le public du côté de sa chemise en peluche de personnage, même lorsque la série souhaite que nous ne le soyons pas.
Hellboy, Garçon d’enfer (2019)
D’accord, mettons cela de côté en haut : le 2019 Garçon d’enfer est très mauvais. Pire encore, Harbour joue le rôle titre au lieu de ramener un Ron Perlman parfait pour une troisième sortie. Mais voilà : Harbour est aussi bon que Hellboy, apportant une vision différente de Right Hand of the Apocalypse/working raid de Mike Mignolia.
Là où Perlman jouait Anung un Rama comme étant perpétuellement fatigué de tout ce qui n’était pas un chat ou une crêpe ou Liz Sherman, Harbour’s Hellboy a un peu plus de jeunesse et d’étincelle. Cela ne veut pas dire qu’il est ravi d’avoir affaire à une fée cochon ou à Baba Yaga. Mais il est plus rapide avec une remarque mordante et plus prêt à l’action, permettant à la version de Harbour de se tenir aux côtés du favori des fans interprété par Perlman, bien qu’elle soit dans un film beaucoup plus faible.
Le père Noël, Nuit violente (2022)
Comme Garçon d’enfer, Nuit violente ne fonctionne pas comme un film, mais obtient beaucoup d’aide en mettant Harbour en tête. Ici, Harbour incarne le guerrier viking Nicomund le Rouge, obligé d’expier sa cruauté en passant l’éternité à offrir des cadeaux et à répandre la joie en tant que Père Noël. Le Père Noël fait bien son travail, mais lorsqu’un groupe de cambrioleurs (dirigé par John Leguizamo dans le rôle de « Scrooge ») fait irruption dans une maison et menace une jeune fille nommée Trudy (Leah Brady), il retrouve ses tendances brutales pour sauver la situation.
Nuit violente est une aventure amusante chaque fois qu’elle permet à Harbour de frapper les méchants en utilisant la magie de Yuultide. Cependant, le réalisateur Tommy Wirkola et les scénaristes Pat Casey et Josh Miller consacrent beaucoup trop de temps à l’écran à l’adorable petite équipe de Trudy et Scrooge, ce qui ralentit le film. Mais rien de tout cela n’enlève la performance contagieuse de Harbour au centre.
Éric Frankenstein, Commandos de créatures (2024)
Comme le montre cette liste, Harbour excelle à amener le public à sympathiser avec des personnages peu sympathiques. Selon cette mesure, sa plus grande réussite pourrait être de convaincre les téléspectateurs de l’un des plus grands monstres de la fiction, réinventé sous le nom d’Eric Frankenstein dans la série animée DCU de James Gunn. Commandos de créatures.
Comme pour la création de Mary Shelley, Eric souhaite simplement que son créateur Victor Frankenstein (Peter Serafinowicz) lui donne un compagnon. Mais quand la Mariée (Indira Varma) le rejette, Eric ne détruit pas le laboratoire comme dans La fiancée de Frankensteinet il ne comprend pas non plus l’allusion et s’en va. Au lieu de cela, il poursuit sans cesse la mariée au fil des générations, et finalement dans le monde des super-héros lorsque sa bien-aimée devient membre de la Task Force M. Harbor ne dissimule pas le fait qu’Eric est essentiellement un incel invincible, et il ne minimise pas non plus les lignes hilarantes et pathétiques du personnage, ce qui en fait l’une des parties les plus compliquées de cette liste.
Gardien rouge, Coups de foudre* (2025)
Aussi délicieux qu’il soit dans le rôle d’Eric Frankenstein, le meilleur rôle de super-héros de Harbour reste celui qu’il joue pour la compétition Marvelous, Alexei Shostakov mieux connu sous le nom de super soldat soviétique Red Guardian. Introduit pour la première fois en Veuve noireAlexei est un véritable bouffon, un homme grégaire trop amoureux de sa propre légende pour accepter pleinement que son gouvernement l’a trahi et l’a mis dans un goulag, sans parler du mal qu’il a fait à sa pseudo-famille.
Sans surprise, Harbour joue facilement le côté adorable et idiot d’Alexei. Mais dans Coups de foudre*il découvre la tristesse qui habite sous l’extérieur adorable du personnage. Associé à une excellente Florence Pugh dans le rôle de sa fille Yelena, Harbour fait d’Alexei plus qu’un gros idiot idiot, transformant le Red Guardian en une personne pleinement réalisée.
