Comme beaucoup de spectacles de Taylor Sheridan, le casting de sa création phare constitue une part majeure de son attrait. Le casting est un mélange intrigant d’icônes absolues, de vétérans chevronnés, d’acteurs de personnages, d’artistes internationaux et, à l’époque, de nouveaux venus. Si leur notoriété a certainement évolué au point d’en être indissociables, cet étonnant groupe d’interprètes a derrière eux une œuvre tout aussi étonnante.

Bien que ce ne soient peut-être pas les rôles pour lesquels les acteurs sont connus, ni même dont on se souvient, il y a plusieurs arrêts sur le chemin vers le Montana fictif qui méritent d’être mentionnés. Actuellement en pause, c’est le moment idéal pour revisiter ces films et émissions et voir à quel point le casting est vraiment complet.

Kevin Costner dans le rôle du lieutenant John J. Dunbar dans Danse avec les loups

« Icône absolue » fait naturellement référence à Costner et à sa filmographie sans précédent. Le nom de Costner a donné un poids bien nécessaire aux créateurs John Linson et au drame néo-occidental de Taylor Sheridan, alors inexpérimenté, et a depuis créé le précédent que Sheridan suit dans son empire télévisuel en pleine croissance. Depuis , l’écrivain prolifique a travaillé avec des noms tout aussi grands comme Sam Elliott, Jeremy Renner, Helen Mirren, Sylvester Stallone et Harrison Ford.

Choisir un projet parmi l’ensemble paradigmatique de l’œuvre de Costner est suffisamment difficile pour constituer un article à lui seul. Mais si les fans considèrent quel rôle il a non seulement fait sortir du parc, mais aussi celui dans lequel il a le plus accompli, il doit revenir au lieutenant John J. Dunbar dans . Oubliez le fait qu’il a produit le film (et qu’il a remporté un Oscar pour cela). Oubliez le fait qu’il a réalisé le film (et qu’il a remporté un Oscar pour cela). Oubliez le fait que le film a remporté sept Oscars en 1991, c’est la performance de Costner qui a vraiment porté le film.

Costner a montré au public qu’il méritait de jouer aux côtés de grands interprètes comme Mary McDonnell et Graham Greene. Costner peut souvent jouer le rôle de second violon par rapport à ses coéquipiers et constitue rarement la performance la plus mémorable, même s’il est présenté comme le leader (voir les paragraphes ou et essayez de faire valoir que Connery, Rickman ou James L. Jones ne volent pas la vedette) . Pourtant, dans , Costner a apporté une telle ampleur et une telle sensibilité émotionnelle au rôle qu’il s’agit de loin de sa meilleure performance. Avec tout ce qu’il a fait sur le film, c’est vraiment un accomplissement.

Luke Grimes dans le rôle de Marc Alan Lee dans American Sniper

Comparé à certains de ses camarades plus établis, Grimes, qui incarne le plus jeune frère de Dutton, Kayce, est également le plus vert en termes de carrière. Certes, il incarne Elliot Grey, le frère du chrétien torride dans la franchise étrangement populaire, mais encore une fois, moins s’avère être plus.

Grimes rend hommage au vrai soldat Marc Alan Lee dans , face à Bradley Cooper dans l’histoire de l’ancien Navy SEAL Chris Kyle (Cooper) et de son SSPT après son retour d’Irak. Lee de Grimes était également basé sur un SEAL réel, un homme qui a reçu la médaille Silver Star et la médaille Bronze Star. Grimes donne à Lee le traitement qu’il mérite et fait bien de s’associer au reste du casting pour donner au film son sens de l’honneur et de la fraternité que le réalisateur Clint Eastwood essayait d’atteindre, et son histoire fait bien de prêter au film sa vérité obsédante. sur les horreurs de la guerre.

Kelly Reilly dans le rôle de la détective Anna Travis dans Au-dessus de tout soupçon

La fille de la famille Dutton et le personnage le plus intimidant ne pourraient pas s’écarter davantage de ce qu’est Reilly dans la vraie vie. Elle a souvent parlé de la difficulté de jouer la personnalité acharnée de Beth, mais le fait que Reilly le fasse de manière si convaincante est la raison pour laquelle elle est une actrice incroyable. Curieusement, cependant, Reilly semble osciller entre le « sucré » et le « salé ». Elle a reçu la reconnaissance des fans pour son rôle dans les films de Guy Ritchie et est tout aussi mémorable dans son caractère snob que Caroline Bingley dans l’adaptation de 2005 du bien-aimé de Jane Austen.

Cependant, les fans du travail de Reilly peuvent facilement établir une comparaison entre Beth et Caroline. C’est presque comme si Caroline était une précurseure de Beth, utilisant un peu plus son propre accent anglais dans la pièce d’époque et échangeant des robes du début du 19e siècle contre des bottes de cow-girl. Si vous souhaitez voir un changement de rythme, ne cherchez pas plus loin que la série britannique. La série limitée de 11 épisodes a été acclamée par la critique, tout comme la détective Anna Travis de Reilly, personnage principal et héroïne des romans originaux sur lesquels la série était basée.

Reilly elle-même aimait jouer ce rôle pour plusieurs raisons. Ses débuts à la télévision ont eu lieu face à Helen Mirren dans , et le rôle de Travis semblait donc presque boucler une boucle, mais cela allait beaucoup plus loin que cela pour Reilly. Son père, un policier vétéran, a pu être sur le tournage en tant que conseiller pour le rôle, et Reilly a parlé de son sentiment de fierté personnelle, elle devait non seulement rendre hommage à son père, mais lui montrer un personnage pur. et vrai.

Wes Bentley dans le rôle de Ricky Fitts dans American Beauty

Le casting de, comme mentionné, est pour le moins éclectique, mais personne au sein du casting n’apporte plus d’éclectisme que le vétéran d’acteur de près de 30 ans, Bentley. Dans sa filmographie pavée, il compte des films de prestige comme , face au regretté grand Heath Ledger, ou un court rôle dans . Il a rasé ses poils du visage pour en faire une œuvre d’art en incarnant le maître des jeux tordu Seneca Crane dans le film original, et a également participé à quelques passages dans deux des pires adaptations de bandes dessinées réalisées à ce jour en et . Son travail cinématographique est vraiment difficile à cerner.

Tout comme son rôle de « Blackheart » dans , les yeux d’acier caractéristiques de Bentley ont souvent été utilisés pour décrire une séquence méchante, et il l’a fait avant de jouer l’aime-le ou le déteste-Jamie Dutton. Le créateur Ryan Murphy et les showrunners de ont ramené Bentley à plusieurs reprises pour la série d’anthologies, et ce look de marque semblait parfaitement s’intégrer dans ce monde.

Cependant, c’est un autre projet qui ose définir l’Amérique qui est sans doute la meilleure œuvre de Bentley. Ces yeux d’acier qui semblent souvent cacher de la fureur ou de la violence transmettent une réelle douleur et un vide. En tant qu’âme poétique mais torturée, Ricky Fitts, un très jeune Bentley, dans seulement son quatrième rôle majeur, a presque volé la vedette à Kevin Spacey (et rappelez-vous, c’était Spacey à la fin des années 90). Bentley, à un si jeune âge, a donné son âme au film, et lorsqu’un paquet de clips est projeté, la scène emblématique du sac en plastique est presque toujours incluse. Alors que Jamie Dutton est un retour en forme en termes d’âme torturée, Bentley n’a pas encore été en mesure de remplir ce premier rôle crucial en tant que Fitts.

Cole Hauser dans le rôle de William H. Johns dans Pitch Black

Il ne fait aucun doute que l’acteur vétéran Cole Hauser sera à jamais lié à Rip Wheeler. Rip est devenu un favori des fans de tous genres et de tous âges, incarnant littéralement le vieil adage selon lequel « les hommes veulent être lui, et les femmes (et certains hommes, sûrement) veulent être avec lui ». Hauser pourrait construire son propre ranch uniquement en se basant sur le nombre de fois où il a joué un militaire, ou une autre dérivation du « dur à cuire » avec des rôles importants dans et.

De nombreux fans de se souviendront de Hauser dans l’un de ses premiers rôles, celui de Benny O’Donnell dans l’éternel film sur le passage à l’âge adulte, ou dans son petit rôle trop rapide et trop furieux dans . Pourtant, aucun de ces rôles n’est ce qui ressort dans l’esprit de cet écrivain. Le meilleur rôle de Hauser n’implique pas de nomenclature numérique ou tout type de travail d’accent méchant, il est tiré du thriller de science-fiction australien indépendant. Oui, Hauser joue encore une fois un dur à cuire dans son rôle de William H. Johns, mais ce sont les petites différences qu’il a apportées à Johns qui le distinguent du peloton.

La force de et la raison pour laquelle il est devenu un classique culte est que, à la base, il s’agit d’une pièce de personnage extrêmement bien écrite. Le scénariste/réalisateur David Twohy disposait d’un budget rudimentaire et a donc dû créer un scénario tendu et plein d’esprit. C’est un scénario qui a attiré Keith David, le pilier de la science-fiction Claudia Black et Vin Diesel, qui a été immédiatement transformé en une icône d’action. Hauser se tenait face à face avec cette future star, commandant l’écran à chaque fois qu’il y était. Chaque membre de la distribution a compris à quel point leur projet était incroyable et a donné un concept fantaisiste aussi sérieux que la voix de Vin Diesel. Hauser’s Johns et le film lui-même valent vraiment la peine d’être revus.

Jefferson White dans le rôle de Joshua Masterson dans House of Cards

En plongeant un peu plus loin dans la distribution stellaire, vous commencez à découvrir les coupes les plus savoureuses – plus difficiles d’accès, mais plus savoureuses. Jefferson White est exactement une telle coupe. White joue Jimmy, l’homme de tous les jours, qui est devenu un favori des fans au cours des cinq dernières saisons de la série, car il s’est vraiment construit et Sheridan lui a donné l’un des meilleurs arcs de personnages de tous les rôles.

Jimmy est extrêmement accessible, principalement en raison de ses difficultés dans la vie, mais si le public veut voir Jefferson incarner quelqu’un qui n’est même pas proche de Jimmy, il devra revoir White de Netflix qui dépeint le terroriste du califat islamique Joshua Masterson, un terroriste américain d’origine locale qui même les meurtres retransmis en direct sur Internet. Jimmy est peut-être un personnage dont la douleur est comparable, mais l’obscurité derrière le personnage de Masterson est au niveau supérieur. White a fait ses preuves dans ce rôle troublant et est capable d’affronter dans des scènes de véritables puissances d’acteur, ce qui était sans aucun doute une excellente préparation pour

Kelsey Asbille dans le rôle de Swanee Capps dans la saison 4 de Fargo

Certains acteurs du casting, tout comme White, viennent tout juste de commencer ce qui sera sans aucun doute une carrière fructueuse. Asbille, une actrice relativement jeune, incarne Monica Dutton, qui doit être l’un des personnages les plus difficiles à jouer de toute la série. Monica est souvent la voix de la raison, que les spectateurs qui aiment l’aura chaotique qui entoure la famille Dutton ne veulent pas entendre. Le personnage aimant, mais inquiétant et souvent maussade de Monica a fait d’elle une figure qui divise le fandom, mais Asbille a admirablement fait pour la faire ressembler à une vraie personne.

Pourtant, récemment, dans une autre série acclamée par la critique, Asbille a eu la chance de jouer un personnage complètement différent. La quatrième saison n’était pas la sortie la plus forte de la série. Mais cela ressemble beaucoup à la pizza : même la pire tranche reste délicieuse. Asbille a joué Swanee Capps, échangeant ses longs cheveux noirs rincés à la crème et la beauté tacite de Monica contre un garçon manqué dégoûtant et grossier. Monica est souvent une question d’apparence, mais elle est accessible car elle ne veut que ce qu’il y a de mieux pour sa famille. Elle pense à l’avenir et essaie donc souvent de se distancer de cette aura chaotique de Dutton. Swanee, en revanche, est le chaos incarné, se frayant un chemin à travers la vie d’un hors-la-loi, uniquement préoccupé de vivre dans le présent. Le personnage est un plaisir à regarder (comme la plupart des personnages de ), et compte tenu de l’éclat exagéré que le créateur Noah Hawley a créé pour la série d’anthologie, il ne pourrait pas être plus éloigné de Monica s’ils essayaient.