Bien qu’il ait commencé comme un faux documentaire sur le lieu de travail qui a lancé la popularité de , il est depuis devenu un phénomène de culture pop à part entière. La série continue d’être l’une des préférées des fans près d’une décennie après la finale de la série, tout comme de nombreux acteurs qui ont donné vie à cette série bien-aimée et à la ville de Pawnee, dans l’Indiana. De l’animation à la science-fiction en passant par les franchises populaires, les acteurs ont exploré une variété de genres et de médiums au cours des années qui ont suivi la fin de la série.
Au cinéma et à la télévision, voici les meilleurs post-rôles du casting.
Amy Poehler – À l’envers
Amy Poehler a joué de nombreux rôles en direct depuis la fin, mais aucun n’a autant de cœur que Poehler a mis à exprimer Joy dans Pixar. La majeure partie du film se déroule dans la tête de Riley, une pré-adolescente qui lutte avec le déménagement de sa famille à l’autre bout du pays. Les émotions personnifiées dans sa tête luttent également avec le changement, Joy, le leader de facto du groupe, poussant Riley à maintenir son bonheur d’enfant, malgré les scénarios dans lesquels elle se retrouve appelant à des émotions plus nuancées. Exprimer une émotion anthropomorphisée qui lutte avec ses propres émotions n’est pas une tâche facile, et il est difficile d’imaginer quelqu’un d’autre qu’Amy Poehler capturer l’essence de Joy avec autant d’effort.
Nick Offerman – Le dernier d’entre nous
Ce n’est peut-être pas le rôle le plus important de Nick Offerman, mais on ne peut nier que ce n’est pas seulement son meilleur, mais l’un des meilleurs de la série. Dans une légère déviation du jeu vidéo sur lequel est basée la série HBO, nous passons un épisode entier avec les personnages Bill et Frank, le premier joué par Offerman. Bill est un survivant qui trouve un moyen de vivre seul dans le monde post-apocalyptique qui s’installe et qui est plutôt satisfait de son existence solitaire, du moins jusqu’à ce que Frank tombe par accident dans l’un de ses pièges. Les deux apprennent à s’aimer et trouvent un moyen de vivre une belle vie dans la ville qu’ils se sont construite au fil des ans. L’épisode « Long, Long Time » est l’une des meilleures heures de télévision qui existe, et cela ne serait pas possible sans les performances d’Offerman et Murray Bartlett.
Aubrey Plaza – Légion
Aubrey Plaza a eu beaucoup de grands rôles depuis la fin de . De (2019) à , Plaza a eu de nombreuses occasions de développer ses talents d’actrice. Alors que beaucoup diraient que son rôle de Harper est son meilleur jusqu’à présent (ce rôle a valu à Plaza ses premières nominations aux Emmy et aux Golden Globes), je dirais que celui de FX est en fait son meilleur projet. Alors que Plaza gratte la surface de la folie à travers April Ludgate, laissez-la vraiment explorer à quel point elle peut être étrange et sauvage. Dans , Plaza incarne Lenny Busker, un personnage dont les motivations sont toujours suspectes et nous font nous demander si elles sont réelles ou non.
Rashida Jones – Silo
Comme Nick Offerman dans , l’apparition de Rashida Jones dans est courte, mais cela ne veut pas dire qu’elle est moins percutante. Dans la série Apple TV+ basée sur les romans de Hugh Howey, Jones incarne Allison, l’épouse du shérif du silo Holston. Situé dans le futur, suit les restes de l’humanité qui ont été forcés de vivre dans un silo souterrain aussi longtemps qu’ils s’en souviennent. Tout ce qu’ils voient du monde extérieur, c’est la désolation projetée sur des écrans par des capteurs extérieurs. La plupart des preuves de ce qu’était la vie d’avant ont été détruites lors d’une rébellion, mais les artefacts qui subsistent sont gardés sous clé par les mystérieux services judiciaires et informatiques. Allison tombe sur l’un de ces artefacts et découvre ainsi une conspiration qui pourrait changer à jamais la vie dans le silo. La découverte d’Allison déclenche les événements de , et c’est la performance captivante de Jones dans les deux premiers épisodes qui donne vraiment le ton au reste de la série.
Adam Scott – Indemnité de départ
Il est toujours intéressant de voir un acteur connu pour son travail dans des comédies s’essayer à des rôles dans des genres très différents comme l’horreur ou les thrillers psychologiques. Bien que ce ne soit certainement pas la première incursion d’Adam Scott dans la comédie depuis ses jours en tant que Ben Wyatt dans – il est également apparu dans les années 2015 et le redémarrage de 2019 – son rôle dans cette série Apple TV+ est certainement son meilleur. Scott incarne Mark Scout, un employé de la société de biotechnologie Lumon Industries. Dans le cadre de son emploi, sa conscience est séparée entre son travail et sa vie familiale. Cette « séparation » amène les existences distinctes de Scout à diverger de plus en plus, d’autant plus que l’un pleure la perte de sa femme et que l’autre découvre une conspiration au sein de l’entreprise pour laquelle il travaille. Mais si jouer essentiellement deux personnages ne suffit pas à vous convaincre de ses compétences, alors peut-être les nominations de Scott aux Emmy et aux Golden Globes.
Chris Pratt – Trilogie des Gardiens de la Galaxie
Techniquement, le premier film sorti avant était complètement terminé, les deux autres films de la trilogie sont sortis après la fin de la série, donc je dis que le rôle de Chris Pratt en tant que Peter Quill alias Star-Lord compte. Peter Quill et Andy Dwyer ont beaucoup en commun – ils ne sont pas toujours l’outil le plus pointu de la boîte à outils et ils aiment profondément leurs amis – mais jouer à Star-Lord a donné à Pratt l’opportunité de prouver qu’il peut jouer bien plus que simplement un adorable idiot.
laisse particulièrement Pratt explorer le côté émotionnel de Starlord alors qu’il fait face aux conséquences de Thanos et aux pertes qui l’ont obligé à faire face. Après avoir tant perdu, il est intéressant de voir Pratt jouer une version de Quill légèrement moins arrogante et arrogante qui fait juste de son mieux pour reconstituer son cœur et sa vie.
Rob Lowe – Instable
Sans surprise, le meilleur rôle de Rob Lowe depuis est le plus familial. suit le PDG excentrique et légèrement narcissique de la biotechnologie, Ellis Dragon, alors qu’il lutte contre la mort de sa femme et est obligé d’essayer de renouer avec son fils Jackson, timide et socialement maladroit. Même si le scénario est fictif et loin de leur relation réelle, Ellis et Jackson sont interprétés par le père et le fils réels Rob Lowe et John Owen Lowe, ce qui ajoute une couche importante à la dynamique de leurs personnages. Les événements de la série ne sont pas seulement une opportunité pour leurs personnages de créer des liens et d’approfondir leur relation, ils donnent à Rob et John la chance de travailler de manière créative sur leur propre projet. En ce qui concerne la performance de Rob, il est clair qu’il maîtrise la frontière entre l’excentrique et le cinglé effrayant au cours de sa carrière de plusieurs décennies.
Retta – Bonnes filles
ne serait pas pareil sans Retta, et on peut en dire autant de . Dans ce drame policier de NBC, Retta incarne Ruby Hill, une serveuse qui lutte pour suivre les traitements médicaux coûteux de sa fille. Lorsque le fardeau financier commence à devenir indépendant de sa volonté, elle fait équipe avec sa meilleure amie Beth (Christina Hendricks) et la sœur cadette de Beth, Annie (Mae Whitman), pour braquer l’épicerie locale. Bien que leur premier vol soit un succès, il attire également l’attention d’un gang local, qui utilisait le magasin comme façade pour ses propres activités illégales. Même si cela a commencé comme une mesure ponctuelle pour ces femmes visant à se libérer de leurs dettes écrasantes, elles commencent à apprécier l’excitation et la liberté que cette nouvelle vie leur apporte. Retta fait un excellent travail en décrivant les complexités de Ruby en tant que mère, amie et criminelle, et prouve qu’elle peut facilement assumer un rôle de premier plan.
Aziz Ansari – Maître de Aucun
La carrière d’Aziz Ansari était sur une trajectoire ascendante après . Il a reçu sa propre série sur Netflix, vaguement basée sur sa propre vie et ses expériences et un succès critique global. Cependant, une femme courageuse s’est manifestée en 2018 et a accusé Ansari d’inconduite sexuelle. Bien que cette nouvelle n’ait pas entièrement affecté la carrière d’Ansari (malheureusement), elle rend certainement plus difficile de rester objectif sur son travail depuis, en particulier sur un projet aussi personnel que .
