Le remake, cette fois avec showtunes, a été une grande victoire pour Paramount Pictures lors d’un long week-end de vacances aux États-Unis. Un film initialement prévu et budgétisé pour Paramount+ jusqu’à ce que quelqu’un réalise que les gens aiment toujours le classique de 2004 (choquant !), cette refonte économique de la pierre de touche de Lindsay Lohan a galopé pour atteindre un impressionnant 33,2 millions de dollars au cours de ses quatre premiers jours. Cela correspond à pratiquement la totalité de son budget annoncé de 36 millions de dollars dès le départ.

Le studio de cinéma a donc des raisons de faire éclater du champagne cette semaine (et peut-être d’envoyer quelques bouteilles à Reneé Rapp pour son tour de diva en tant que Regina George de la génération Z). Néanmoins, même le public qui a apprécié ce qui était une refonte plutôt moyenne d’un incontournable vieux de 20 ans a dû être un peu irrité par la réaction de certains autres cinéphiles. Parce que, de manière purement anecdotique, il semblait que beaucoup de gens étaient rebutés par toute cette partie de ce remake musical.

Dans la publication sociale ci-dessus, vous entendez le public gémir tandis qu’Angourie Rice, aux yeux brillants, se met à chanter. Bien que cette vidéo soit un exemple extrême, nous connaissons personnellement des gens qui ont vécu des expériences similaires, où le public rit ou soupire bruyamment lorsqu’un autre numéro musical démarre. On se demande même si une mélodie inattendue a éventuellement affecté la réception du film.

Selon CinemaScore, les sondeurs de l’industrie qui évaluent à quel point le public a apprécié un film le jour de l’ouverture, ceux qui se sont présentés jusqu’en 2024 ont attribué au film une note anémique « B » ; c’est une évaluation fatalement ambivalente qui présage généralement d’un mauvais bouche-à-oreille. Nous ne saurons pas si cela sera entièrement confirmé avant le week-end prochain. Cependant, le fait que le box-office de Mean ait chuté de 19 % entre vendredi et samedi – un phénomène inhabituel pour ce qui est apparemment un film destiné aux jeunes – suggère que les audiences sont au moins quelque peu mitigées.

Ce qui nous ramène à ces chahuteurs célèbres de TikTok. Il convient de noter que la scène enregistrée n’est pas la première séquence musicale du film ni même la première fois que Rice chante. Mais c’est quand même arrivé le même jour, comme de nombreux publics l’ont appris, ’24 est en fait une adaptation du transfert Broadway du même matériel. En effet, Rapp a même joué Regina George sur scène peu après ses débuts à New York en 2018, chantant les mêmes chansons de Jeff Richmond et Nell Benjamin dans le nouveau film, et répétant les répliques de Tina Fey qui ont fait une sorte de voyage sisyphe du film à la scène, puis de nouveau au cinéma.

Que vous soyez ou non fan de l’habitude désormais omniprésente de Broadway de transformer des films populaires en comédies musicales, vous devez au moins reconnaître le mérite des producteurs de théâtre pour avoir dit d’emblée à leur public que cette Barbie avait des chansons. C’est quelque chose sur lequel Paramount était beaucoup plus timide en matière de marketing. Par exemple, personne n’éclate en chanson une seule fois pendant les multiples bandes-annonces du film. Nous entendons des chansons de la liste des chansons musicales et nous voyons des personnages qui interprètent manifestement un numéro musical, mais si vous ne saviez pas que chercher cela (ou si vous jetiez seulement un coup d’œil à la bande-annonce sur votre téléphone), vous pourriez supposer que certains de ces moments proviennent de soirées dansantes. D’où la seule réplique semi-chantée où une méchante fille annonce qu’elle fait une « pause dansante » avant qu’elle et ses camarades cool ne bougent. Sinon, tout cela pourrait simplement être davantage des fantasmes de Cady (comme quelque chose à voir avec un autobus scolaire dans l’original).

Le marketing joue sur les deux tableaux. Cela fait un clin d’œil aux enfants du théâtre que, oui, vos chansons préférées de l’enregistrement original du casting seront dans le film, même s’il les joue simplement comme une bande-annonce de fond typique. Pendant ce temps, on promet aux non-initiés un récit qui sera « différent », même si on ne sait jamais exactement comment.

C’est devenu une tendance courante au cours de l’année écoulée, car les bandes-annonces de Warner Brothers et de leur préquelle de Willy Wonka, Restaient remarquablement timides à propos du chant et de la danse. les bandes-annonces suggéraient que Timothée Chalamet aurait un grand numéro de chanson et de danse lorsqu’il vendrait du chocolat, mais comme de nombreuses critiques l’attestent (y compris la nôtre), ce fut une véritable surprise lorsque le film commença avec Willy chantant la toute première ligne de dialogue.

Ces choix marketing délibérés ont une logique certaine, aussi lâche soit-elle. Il y a quelques années, des comédies musicales éclatantes, chères et sans vergogne se sont écrasées et ont brûlé au box-office, avec le délicieux flop de Jon M. Chu et l’envoûtant réimagination de Steven Spielberg. Le film a également pris feu, mais pour être honnête, c’est terrible. Pourtant, la sagesse conventionnelle affirme désormais que les comédies musicales sont un poison au box-office, les studios pensent donc qu’ils devraient cacher cet élément au public.

Peut-être qu’ils ont raison aussi. Sur la base uniquement des chiffres, les trois comédies musicales sorties le mois dernier ont trouvé leur public alors que ce n’est pas le cas. Mais il semble utile de souligner que ces films de 2021 sont sortis au cours de la première année « post-pandémique » difficile, le public restant encore largement éloigné des cinémas, à l’exception des films Marvel. Considérant que la réalité deux ans et demi plus tard laisse déjà entendre à quel point les goûts du public ont encore changé. Pendant ce temps, il n’y a pas si longtemps, les comédies musicales sans vergogne comptaient parmi les plus grands succès hors franchise de leurs années. a gagné près de 500 millions de dollars en 2016, et celui de 2017 a dépassé 170 millions de dollars rien qu’aux États-Unis.

Ces films étaient du côté le plus rose de la pandémie, mais beaucoup de cinéphiles de cette génération ne sont évidemment pas rebutés par le genre comme l’étaient leurs parents ou grands-parents dans les années 1970 et 1980. Bon sang, pour certains téléspectateurs, les comédies musicales pourraient simplement être vendues comme une série de vidéos TikTok liées par une histoire avec des personnages et des émotions. Et c’est au crédit d’Hollywood que , , et tous ont trouvé un public. Mais à quel point cela serait-il agréable pour ce public de savoir à quoi il s’inscrit ? Cela pourrait également améliorer la perception des films et leur bouche-à-oreille après ces journées d’ouverture très chargées.