À mi-chemin à travers L’état électriquenotre héros Michelle (Millie Bobby Brown) et ses amis sont capturés par des robots ennemis et amenés à leur chef. Les robots, qui ont été formés pour ressembler à des artistes de vaudeville, à conduire Michelle et à ses amis à la forteresse: un centre commercial pourri, avec une aire de restauration, des téléphones payants et un Sears. Là, ils rencontrent le chef de la résistance aux robots… M. Peanut.
Alors que le groupe se fraye un chemin dans le centre commercial, la caméra se concentre sur le regard de Michelle sur le monde qui l’entoure, accompagnée de notes chaleureuses et merveilleuses dans la partition d’Alan Silvestri. Pendant un instant, Michelle ressent les pangs de la nostalgie, le sentiment de quelque chose de perdu lorsque les robots se sont élevés contre leur maîtrise dans le film Fictional 1990, ce qui a conduit à une guerre civile. Au lendemain du conflit, les robots vivent dans un désert en quarantaine tandis que les humains passent la plupart de leur temps dans la réalité virtuelle, leur corps gaspillant en dessous des casques VR attachés à leurs visages.
Si cela semble familier, eh bien, c’est parce que rien L’état électrique est nouveau ou original. Et dans ce cas particulier, L’état électrique Riffing fortement sur Le joueur prêtle film Steven Spielberg 2018 qui se classe régulièrement près du bas de l’œuvre de l’auteur légendaire.
Pourtant aussi détesté que Le joueur prêt est parmi les cinéastes et ceux qui en ont été la nostalgie de la génération des années 80, cette surcharge définitive des baies des membres ressemble toujours à un chef-d’œuvre à côté de L’état électrique. Et ce n’est pas seulement parce que les frères Russo ne sont pas Spielberg (qui est?). C’est parce que Le joueur prêt conserve un véritable sentiment de perte alors qu’il fouille dans le passé, quelque chose qui L’état électrique Je ne peux même pas simuler. À la fin, L’état électrique Le film est-il prétendu que tous les détracteurs Le joueur prêt être: le point final amer du cinéma à l’ère IP.
Aller dans le mauvais sens
Basé sur le roman d’Ernest Cline, Le joueur prêt se déroule également dans un proche-future où la plupart des gens vivent dans un monde de réalité virtuelle appelée Oasis après le déclin rapide de la société. De nombreux habitants de l’Oasis participent à une recherche de l’œuf d’or de Pâques, un trésor spécial conçu par les créateurs de la réalité virtuelle James Halliday (Mark Rylance). C’est aussi une clé de la fortune de la fin de Halliday et du contrôle sur l’oasis. En d’autres termes, c’est une promesse brillante d’épanouissement et de bonheur dans un monde vide.
Dans l’un des décors hors concours du film, les concurrents ont une course pour trouver l’indice suivant menant à l’emplacement de l’œuf. La séquence est tout le cinéma Spielberg Bravura, une poursuite incroyablement dans laquelle les véhicules – y compris le Delorean de Retour au futurla moto de Akiraet monstre camion bigfoot – volant sur une route remplie d’explosions, de balles de démolition, du T-rex de Jurassiqueet bien sûr King Kong. Ce sont des trucs passionnants et jamais illisibles grâce à la compréhension de Spielberg de la dynamique spatiale et de la relation du public avec la caméra.
Aussi délicieux que soit la course, elle se termine toujours par l’échec. Personne ne peut comprendre comment dépasser Kong, qui glisse les voitures en atteignant la ligne d’arrivée. C’est jusqu’à ce que le protagoniste Parzival (Tye Sheridan) visite les archives de Halliday, maintenant découragée et regarde une conversation entre lui et le co-fondateur de l’Oasis, Ogden Morrow (Simon Pegg). Alors que Morrow insiste sur le fait que la technologie, la culture et nos vies doivent aller de l’avant, Halliday se demande avec nostalgie pourquoi nous ne pouvons pas simplement «reculer».
La caméra de Spielberg fait l’un de ses pushs de signature car Parzival a une réalisation. C’est la réponse. Reculer. Et dans la scène suivante, nous le regardons à nouveau traverser la course. Mais cette fois, il ne continue pas à faire avancer quand il arrive à la fin. Au lieu de cela, il recule, débloquant le secret pour gagner la course.
À première vue, la scène semble concerner Parzival d’être plus intelligent que tout le monde, et méritant ainsi le statut de champion. Il a les connaissances de la culture pop pour conduire son déloéan et le jeu intelligent pour aborder le concours d’une manière différente. Il est donc le héros. Mais comme Le joueur prêt se déroule, il devient clair que Halliday n’essayait pas seulement de donner un indice sur le jeu. Il essayait d’avertir ses joueurs contre le jeu complètement, ou du moins consacrer une grande partie de leur vie aux jeux vidéo et aux éphémères de la culture pop.
Fausses vies, vrais sentiments
La quête dans Le joueur prêtà la fois au propre et au figuré, c’est la façon dont tous ces trucs de culture pop n’ont pas vraiment d’importance. Cela pourrait être amusant un peu, mais il peut devenir cancéreux, grandissant à un rythme trop grand jusqu’à ce qu’il dépasse nos vies, nous distrayant des choses qui comptent vraiment: les amitiés et les relations humaines que nous vivons.
Ce point semble d’autant plus puissant provenant d’un réalisateur comme Steven Spielberg, qui, à bien des égards, est la source de la culture hyper pop que nous avons aujourd’hui. Bien que Spielberg a limité des références à son propre travail à l’inclusion du Jurassique T-rex et un oeuf de Pâques à la focus (heh) d’un Raiders de l’arche perdue affiche, ses empreintes digitales sont partout dans le film, d’un hommage à son ami Stanley Kubrick avec une séquence basée sur Le brillant à la deLorean de Retour au futurun film qu’il a produit. Au total, ces éléments donnent Le joueur prêt Une profonde tristesse imprégnant toutes les références. Le film ne loue pas la culture pop. Il l’enterre, se terminant par une commande pour fermer le tout et sortir.
Artificiel comme la fin de Le joueur prêt c’est, ses ligues mieux que celle L’état électriquequi essaie une décision similaire. L’état électrique Ferme également avec le héros fermant le réseau VR, avec Michelle diffusant un discours sur la façon dont nous sommes tous électriques et nous sommes tous connectés, et comment nous devons tous vivre dans le monde réel. C’est incroyablement sappy, pas seulement parce qu’il est accompagné d’une couverture de piano de « Wonderwall » par Oasis.
C’est sappy car aucune partie de L’état électrique a gagné la catharsis émotionnelle qu’il veut. Il espère simplement que nos attachements antérieurs à la chanson rock des années 90 et à la technologie délavée des années 90 que Michelle utilise serait suffisante pour nous rendre triste que nous ne soyons plus les enfants des années 90. Autant que les mots que Michelle prononce sont tous de vivre dans le présent avec d’autres personnes, le film espère que nous vivrons dans le passé et adopterons la nostalgie, car c’est la chose la plus proche d’une émotion réelle que les Russos peuvent rassembler.
Pour tous ses défauts, et il les a certainement, Le joueur prêt a le courage de jeter le passé. Il regarde tout ce qui est venu dans le sillage de la carrière de Spielberg et le critique. Spielberg semble admettre, plus que le roman de Cline qu’il adapte avec l’auteur même, que l’éphémère n’est pas la même que les connaissances et la connexion. L’état électriqueen revanche, nous rappelle à quel point il est difficile de dépeindre ce type de conscience de soi et d’émotion humaine. Cela nous rappelle que Le joueur prêt est un bien meilleur film que nous ne l’avons réalisé au départ, et L’état électrique est le pire.
L’état électrique est maintenant en difficulté sur Netflix.
