Lorsque la plupart des gens s’inscrivent à un abonnement Disney +, ils pensent probablement à rattraper les originaux de Disney Channel qu’ils aimaient en tant qu’enfants ou à regarder le dernier film Marvel à la maison. Pour la plupart, Disney + signifie l’accès à des flux sans fin de divertissement mousseux, avec des problèmes sociaux présentés sous forme d’allégories de dessins animés comme Zootopie. Les documentaires qui sont poussés vers la première page ont tendance à être des histoires d’auto-mythifing telles que les coulisses Marvel désassemblé séries ou belles images de la nature.
La plupart de ces films de la nature passent via National Geographic, une aile sous-estimée du service Disney +. En plus de montrer la beauté du monde naturel, National Geographic propose également des films sur les problèmes sociaux pressants avec plus de complexité qu’un lapin animé – des filmes comme Canne à sucrel’un des cinq nominés pour le meilleur documentaire de cette année Oscar.
Canne à sucre n’est pas comme la plupart des films sur Disney +. Une enquête sur les abus commis contre les peuples des Premières nations dans un école résidentielle indienne exploitée par l’Église catholique du Canada, Canne à sucre existe pour dire la vérité sur les crimes horribles. Pourtant, c’est parce que ces crimes sont arrivés aux humains – et aux gens qui existent toujours et dont l’héritage continue – que Canne à sucre doit être surveillé.
Découvrir la vérité
«Je me sentais sale comme un Indien toute ma vie», explique Martina Pierre, grand-tante de Canne à sucre Le codirecteur Julian Brave Noisecat. «L’école résidentielle nous a appris cela.»
Autrefois un secret ouvert et honteux à travers l’Amérique du Nord, les écoles résidentielles et le pensionnat qui ont été utilisées pour forcer le christianisme et l’assimilation aux enfants autochtones sont devenus un sujet de premier plan dans la culture populaire. Épisodes Chiens de réservation et True Detective: Night Country traiter avec le phénomène, tout comme le plus récent roman de Tommy Orange, Étoiles errantes. Cependant, toutes ces œuvres ont la distance de la fiction pour soulager la vérité. Canne à sucre n’offre pas une telle évasion. Noisecat et la codirectrice Emily Kassie ne tressaillent pas des détails qui se découvertes après la découverte d’une tombe non marquée à l’extérieur de la mission St. Joseph à Williams Lake, en Colombie-Britannique, Canada. Même si l’école a fermé ses portes en 1981, les horreurs qui y sont commises s’attardent encore, surtout sous la forme du père troublé de Noisecat, Ed.
Canne à sucre commence avec Noisecat téléphonant à son anniversaire et l’invitant à venir sur l’enquête. En particulier, Ed espère combler ce qu’il appelle un écart dans son enfance, une explication pour expliquer pourquoi son père l’a abandonné et sa mère l’a laissé à St. Joseph’s. Un homme émouvant, rarement vu sans son chapeau élégant, ses cigarettes omniprésentes et une tresse sur sa poitrine, Ed frappe les téléspectateurs comme un hippie ou un punk rocker vieillissant, quelqu’un avec un sourire cynique qui commencera soudainement à chanter un numéro jeune Neil. Pourtant, face à des souvenirs de ce qui s’est passé, non seulement à lui, mais à d’autres survivants qu’il rencontre, la façade d’Ed se casse. Malgré ses meilleurs efforts, les larmes viennent rapidement, nous rappelant que les cicatrices du passé n’ont pas encore guéri.
À travers les générations
Peu de temps après la visite avec Martina Pierre, Noisecat confronte son père à sa propre enfance. Noisecat essaie de dire à Ed qu’il a lui aussi été abandonné par son père, que lui et Ed partagent cette qualité, même si Ed était l’agresseur. Noisecat ne peut pas arrêter de pleurer suffisamment pour faire une charge plus passionnée, et tandis qu’Ed nage une défense et offre des excuses, les larmes noyaient rapidement ses mots. Le moment ne se termine par aucune sorte de résolution. Nous voyons les deux séparés pour résoudre leurs sentiments. Le lendemain, ils voyagent, évitant le sujet.
Mais de peur que l’un d’entre nous qui regarde de l’extérieur ne se sente obligé de juger Ed, Canne à sucre met sa vie dans un contexte plus large. Pour leur prochain arrêt, le père et le fils ont rendu visite à Bully d’Ed à l’école, un garçon qui s’est cassé la pommette. Au lieu de trouver une brute, les deux trouvent encore un autre homme brisé dans l’enfance, laissé à l’école par sa mère et agressé par le même prêtre à qui il a fait confession. Il n’y a pas de colère dans la réponse d’Ed. Il incarne la tête alors qu’il écoute, comprenant que les deux sont des victimes.
Cette capacité à tourner au-delà de l’expérience de Ed et Noisecat donne Canne à sucre sa force. Nous voyons également Rick Gilbert, un ancien chef des Premières Nations du lac Williams et un vrai croyant au catholicisme, malgré les abus qu’il a endurés, visitez la ville du Vatican pour un événement de réconciliation. De même, nous voyons le chef actuel de Williams Lake First Nations, Willie Sellars, qui utilise les nouvelles des tombes non marquées pour attirer l’attention pour les mauvais traitements qui se sont maltraités des peuples autochtones au Canada.
Gilbert et Sellars parviennent à obtenir des réponses de personnes sur le dessus, des gens comme le pape François et le Premier ministre Justin Trudeau. Ce sont des leaders institutionnels qui, enfin, admettront aux peuples autochtones que leurs institutions ont fait un mal grave et profond. Mais les indigènes n’entendent jamais le mot «réparations» prononcé, ni sur des actions concrètes pour aider les victimes.
Au lieu de cela la seule catharsis Canne à sucre Les offres proviennent des résultats de l’enquêteur Charlene Belleau et de l’archéologue Whitney Spearing. Tout au long du film, nous voyons les deux déverser à travers des enregistrements d’archives et appeler des prospects potentiels, faisant le type de recherche que vous trouverez dans une émission de télévision procédurale. Ces deux-là fournissent la chose la plus proche de la justice, lorsqu’ils trouvent un homme prêt à avouer l’enterrement des corps des nourrissons incinérés aux commandes d’un prêtre, ou une femme âgée qui se bat sur les effets de la maladie de Parkinson pour identifier un autre site grave.
La beauté de la justice
Oui, Canne à sucre est difficile à surveiller, sans assurer dans sa poursuite de la vérité. Mais c’est aussi très beau.
La cinématographie du codirecteur Kassie et directrice de la photographie Christopher Lamarca rend chaque espace riche et dynamique. La lumière tombant sur le profil de Belleau approfondit les lignes sur son visage, soulignant la détermination dans ses yeux et la compassion qu’elle donne aux victimes. Les montagnes et les forêts à travers lesquelles le Noisecat et les déplacements d’Ed n’ont jamais l’air plus majestueux, d’autant plus que Ed rappelle aux téléspectateurs: «Tout ce que vous voyez est un terrain indien.»
Surtout, Canne à sucre est beau car il aime ses sujets. Il faut du temps pour montrer à la danse Noisecat lors d’une cérémonie, pour montrer à Gilbert assis dans un banc, pour montrer aux Sellars qui pêchent avec ses enfants. La vue de l’enfant de Gilbert s’allonge sur un rocher et regarder la circulation de l’eau est suffisante pour faire Canne à sucre une montre valable.
La beauté de voir les enfants être les enfants fait le reste de Canne à sucre Plus urgent, exigeant que la justice soit rendue pour ceux qui ont eu leur enfance qui leur était enlevé et s’assurant que la prochaine génération puisse vivre en paix.
La canne à sucre diffuse maintenant sur Disney +.
