a été à l’origine de nombreuses controverses depuis le début de la production du film, et le réalisateur et star Bradley Cooper s’est retrouvé au centre de nombre d’entre elles. De sa décision controversée de porter une prothèse nasale à sa révélation selon laquelle il n’autorise pas les chaises sur le plateau parce qu’elles provoquent des « baisses d’énergie », Cooper ne s’est pas toujours fait aimer des médias sociaux au cours de ce que certains considèrent comme une campagne de plus en plus désespérée pour gagner un Oscar.
Nous ne connaîtrons pas le sort final de Cooper et de Oscar avant la diffusion de la 96e cérémonie des Oscars, le 10 mars, mais la saison des récompenses de a été lamentable jusqu’à présent. Malgré de nombreuses nominations, le projet Passion n’a pas encore obtenu le genre de grandes récompenses qui présagent habituellement le succès aux Oscars. Cela s’annonce comme une nouvelle entrée dans la carrière de Cooper en tant que « demoiselle d’honneur de remise de prix », ce qui est ironiquement tragique si l’on considère que beaucoup l’ont déjà qualifié d’appât aux Oscars le plus remarquable de l’année.
Bien que le terme « appât pour les Oscars » ait longtemps été une critique paresseuse, il a été particulièrement frustrant d’entendre cette expression être utilisée pour rejeter avec désinvolture. Malgré tous les défauts du film, à la fois à l’écran et hors écran, le plus grand obstacle de cette saison de récompenses pourrait bien être la façon dont il subvertit et défie les tropes de l’un des prétendants les plus fiables de la saison des récompenses : le biopic.
Certes, le récit de la carrière et de la vie personnelle du célèbre compositeur et chef d’orchestre Leonard Bernstein semble certainement cocher de nombreuses cases de la saison des récompenses. Il s’agit d’un biopic qui couvre la vie d’une figure musicale emblématique qui se débat avec sa sexualité tout en produisant des œuvres révolutionnaires. Hé, si c’était assez bien pour .
Pourtant, l’une des choses les plus choquantes dans un biopic est le peu de choses qu’il révèle sur Leonard Bernstein. Le film non seulement ignore de grandes parties de la vie et de la carrière de Bernstein (comme sa série télévisée de concerts pour les jeunes qui a contribué à faire de lui une figure nationale), mais il passe souvent rapidement sous silence les moments apparemment monumentaux qu’il évoque. Plus important encore, il y a des moments où ce manque d’informations va à l’encontre des éléments sur lesquels le film choisit de se concentrer. Il est beaucoup plus difficile de suivre l’histoire d’un homme dont la vie est souvent consumée par son travail, ses frustrations et sa renommée lorsque le film non seulement refuse de nous en dire plus sur ces aspects de sa vie, mais se montre parfois hostile envers notre désir d’un tel homme. information.
Prenons une première scène dans laquelle Leonard et sa future épouse Felicia (Carey Mulligan) déjeunent avec un groupe d’amis. L’un des participants suggère que Leonard devrait envisager de changer son nom de famille pour un nom moins « juif » afin d’améliorer ses perspectives de carrière et sa perception du public. Cette scène est interrompue par Felicia, qui suggère qu’elle et Leonard sortent de là. C’est exactement ce qu’ils font bientôt dans une séquence onirique qui les voit se lever de la table, s’éloigner et se diriger directement vers une production de l’une des comédies musicales à succès de Bernstein, . C’est une séquence bizarre rendue d’autant plus étrange que le sujet du nom et de la religion de Bernstein en relation avec sa carrière est rarement mentionné dans le reste du film. Ce qui serait habituellement un point récurrent de l’intrigue dans tant d’autres « vous n’accomplirez jamais () ! » les biopics sont mentionnés puis largement écartés.
aborde souvent des moments majeurs similaires de la manière la plus étrange. Lorsque Felicia surprend Leonard en train d’embrasser un autre homme, elle est bouleversée mais certainement pas surprise. Nous comprenons que quelque chose comme ceci s’est déjà produit, mais nous ne voyons pas ce moment. Lorsque Leonard est interviewé sur sa carrière, on peut déceler une certaine tristesse à propos de sa carrière mais on sait si peu de choses sur ce qu’il a fait professionnellement jusque-là que cela reste à jamais abstrait. D’ailleurs, le film contient remarquablement peu de séquences du maestro étant réellement un maestro (bien que les quelques séquences de direction qui figurent dans le film soient tournées de manière experte et amoureuse).
Certaines de ces décisions semblent être une extension du respect du film pour son sujet. Tout comme Christopher Nolan et J. Robert Oppenheimer, on a l’impression que Cooper considère Leonard Bernstein comme quelque peu inconnaissable. Nous essayons de comprendre la personne à qui ce film majeur est dédié, mais ces réalisateurs semblent apprécier leur incapacité à comprendre pleinement leurs sujets et l’orgueil qu’il faudrait pour prétendre qu’ils le font. Et pourtant, Nolan offre les informations suffisantes généralement nécessaires pour tirer nos propres conclusions. En revanche, beaucoup abandonnent le sentiment de ne pas pouvoir peser correctement sur quelqu’un qu’ils connaissent si peu.
Cependant, le véritable pouvoir de l’information réside dans la façon dont il retient délibérément cette information plutôt que de simplement ne pas la transmettre correctement. Ce faisant, le film peut explorer plus efficacement ce qui semble être son plus grand message : l’absurdité abstraite de la célébrité et l’idée qu’elle peut remplir cette partie de nous que certains appellent le « trou de Dieu ».
Cooper incarne Leonard Bernstein comme un homme qui poursuit constamment quelque chose que nous ne pouvons pas vraiment voir et qui n’existe peut-être pas réellement. Ce n’est pas un domaine nouveau à couvrir pour un biopic, mais il le couvre d’une manière plutôt unique. Contrairement à un film comme , ne dépeint pas la vie de Bernstein comme cette ascension et cette chute glorieuses où les points bas sont suggérés comme étant au moins en partie responsables d’un travail si brillant que nous en venons à les justifier dans notre propre esprit. Même l’éventuel moment de « coming out » de Bernstein, tel qu’il est, n’est pas décrit comme une panacée glorieusement romantique. Il est toujours perdu dans la vie qu’il s’est bâtie.
La relative ambiguïté de Bernstein sur de grandes parties de la vie de Bernstein est apparemment conçue pour nous aider à nous mettre à sa place. Les gens adorent continuer à lui parler de sa grandeur et de ses réalisations, mais il semble souvent aussi perplexe face à ces réalisations que nous le sommes parfois. Si vous vous demandez « qui est Leonard Bernstein et qu’a-t-il fait qui l’a rendu si génial ? » Considérez que le film suggère souvent que Bernstein pose éternellement ces mêmes questions et n’a pas encore trouvé de réponses.
Plus qu’une simple histoire sur un « grand homme », elle confronte la terrifiante vérité selon laquelle il existe peu de réalisations si grandes qu’elles peuvent véritablement combler la partie de notre âme qui désire nous comprendre nous-mêmes et comprendre notre place dans l’univers. Si le film nous avait donné plus de scènes de Bernstein absorbé par les distinctions alors qu’il dirige et compose à un niveau prodigieux, cela aurait risqué de diluer l’impact de cette idée. Après tout, nous pouvons souvent justifier n’importe quelle lutte dans la poursuite de ces moments écrasants de succès indéniable qui sont d’autant plus glorieux qu’ils échappent éternellement à la grande majorité d’entre nous. non seulement nous refuse le soulagement de tels triomphes, mais il demande : « Et s’ils n’étaient toujours pas suffisants ? »
Pour sa part, Cooper fait un travail admirable en incarnant Bernstein dans le rôle de cet homme essayant de combler un trou noir interne et luttant contre l’attraction gravitationnelle que son talent, son charisme et sa vie exercent sur ses proches. Malgré tout, le film appartient vraiment à Felicia de Mulligan, qui devient rapidement notre véhicule de frustration alors qu’elle essaie elle aussi de mieux comprendre ces complexités qui en sont venues à définir sa propre existence à un degré inconfortable. Bien que se rapproche un peu trop de devenir un film à vie au moment où il montre Felicia mourant d’un cancer, ces scènes finales sont viscéralement efficaces. Il est horrible de penser qu’elle pourrait mourir sans bien comprendre ce qu’elle doit penser de la personne la plus proche d’elle et de sa relation avec lui. Pourtant, il reste facile de sympathiser avec elle étant donné que nous aussi nous retrouvons avec tant de questions sur ce qu’il faut penser de tout cela.
Certes, il semble superficiel d’affirmer qu’un film qui a laissé tant de personnes confuses et insatisfaites est conçu pour invoquer ces sentiments. Vous pourriez faire valoir des arguments de mauvaise foi similaires pour faire l’éloge de nombreux films qui ne méritent sans doute pas une telle défense. Les nombreuses réactions négatives révèlent certainement la façon dont il a du mal à transmettre de manière satisfaisante ses principaux thèmes et idées ou même à créer efficacement davantage de conversations à leur sujet.
Sur le plan conceptuel cependant, il est difficile de ne pas au moins apprécier les tentatives d’être plus qu’un autre biopic. Dix-sept ans après avoir brillamment embroché un genre déjà fatigué, on souffre encore de biopics qui se contentent de coller à cette formule. Combien de scènes d’un musicien prononçant sèchement les paroles de son éventuel tube devons-nous endurer ? Dans ses meilleurs moments, non seulement défie ces tropes, mais nous met au défi de confronter ce que nous attendons vraiment de telles histoires. Voulons-nous voir ce qui fait qu’un personnage célèbre est plus qu’une simple célébrité, ou cherchons-nous simplement à écouter un album de grands succès diffusé en récitant les premiers paragraphes d’une page Wikipédia ?
est une exploration désordonnée mais fascinante de l’insistance du compositeur Claude Debussy selon laquelle « la musique est l’espace entre les notes ». C’est un film qui donne parfois l’impression qu’il est entièrement composé de scènes qui seraient laissées de côté dans d’autres biopics. Pourtant, cette structure nous met au défi d’apprécier la puissance de ces moments entre les moments forts publics d’une vie célèbre qui sont aussi essentiels à la composition que les notes majeures elles-mêmes. Sans utiliser efficacement cet espace intermédiaire, tout le reste risque de devenir du simple bruit.
