Le réalisateur, nominé aux Oscars pour Le Capitaine, a évoqué sur le site de l’Académie les films cultes qui ont influencé sa carrière. Outre les œuvres de Fellini et de Rossellini, il y a également L’Atalante de Vigo, Andrei Rublev de Tarkovski et Sedgwick et The Cameraman de Keaton.

« J’ai choisi Homme-chien Et Pinocchiomais je suis capitaine il m’a choisi. » S’exprimant sur le site officiel deAcadémie Américain, c’est Matteo Garronecandidat à Oscars précisément pour le film sur les migrants, déjà lauréat du Lion d’Argent à Venise. «Je remets le service de l’histoire entre les mains de ceux qui n’ont généralement pas de voix», a expliqué le réalisateur italien. «J’ai placé la caméra de l’autre côté et j’ai essayé de raconter les événements de leur point de vue, dans une langue que je ne connaissais pas». A l’occasion de sa première nominations aux prix les plus importants du cinéma international, Garrone a également énuméré les cinq films qui, plus que d’autres, ont inspiré non seulement le projet je suis capitaine mais toute sa carrière.

Matteo Garrone énumère les cinq films qui ont inspiré sa carrière

Paisa de Roberto Rossellini, nominé aux Oscars en 1950

Le premier film sur la liste de Matteo Garrone est Paisaun projet épisodique qui Roberto Rossellini réalisé en 1946. Il s’agit du deuxième film de la trilogie de la guerre antifasciste, l’un des moments les plus élevés du néoréalisme italien sur grand écran. Nominé à l’Oscar du meilleur scénario original, il retrace en six épisodes l’avancée des Alliés depuis la Sicile vers l’Italie du Nord. Une très jeune fille au casting Giulietta Masina Et Carlo Pisacane. «je suis capitaine c’est lié au grand maître du néoréalisme », a expliqué Garrone. « J’adore Paisa, a une approche réaliste mais en même temps nous transporte dans une autre dimension. » Le directeur a également rappelé que Federico Fellini, ici co-scénariste du film, a débuté sa carrière aux côtés de Rossellini. « Cette transfiguration de l’art est exactement ce qu’il a fait avec son propre travail », a-t-il ajouté.

de Federico Fellini, pour qui Matteo Garrone a joué dans La voix de la lune

Matteo Garrone l’a également inclus parmi les cinq films les plus importants de sa carrière chef-d’œuvre que Federico Fellini réalisé en 1963 et avec lequel il remporte l’Oscar du meilleur long métrage étranger, catégorie même dans laquelle il concourra je suis capitaine. Le protagoniste de l’histoire est Marcello Mastroianni dans le rôle d’un réalisateur en difficulté avec son prochain travail et aussi dans sa vie privée, partagée entre sa femme et son amant. Également au casting Claudia Cardinal Et Sandra Milo, décédé à Rome le 29 janvier 2024. «Chez Fellini, comme chez Rossellini, il est difficile de choisir une seule œuvre», a déclaré Garrone. «En tant qu’Italien, j’ai la chance d’avoir grandi avec ces maîtres». Le cinéaste a expliqué qu’il avait également joué un petit rôle dans La voix de la lunele dernier film de Fellini, qui met également en vedette Roberto Benigni.

L’Atalante de Jean Vigo, l’un des chefs-d’œuvre du maître français

Également parmi les cinq films préférés du réalisateur romain L’Atalantel’un des deux seuls longs métrages de Jean Vigo. En effet, le maître du cinéma français est décédé à moins de 30 ans des suites de la tuberculose en 1934, au point de devenir un auteur maudit au même titre que les grands poètes du XIXe siècle. L’intrigue raconte l’histoire d’amour entre Juliette, une jeune femme qui vit au bord de la mer, et l’étranger Jean, commandant du navire Atalante qui sillonne le réseau fluvial transalpin. La joie du mariage fait vite place à l’ennui d’une vie toujours passée sur le pont d’un bateau. «En tant que réalisateur, Vigo c’est l’anarchie», a expliqué Matteo Garrone. « Son style libre est pour moi ce qui se rapproche le plus du cinéma pur. C’est visionnaire, abstrait et poétique et c’est un point de référence pour comprendre jusqu’où on peut aller. »

Andreï Roublev par Andrei Tarkovski, c’est ainsi que Garrone a guéri les moments d’insécurité

«Dans les moments où je n’étais pas sûr de moi, il y a eu un film qui m’a beaucoup aidé Andreï Roublev». Présenté hors compétition au Festival de Cannes 1969, le long métrage écrit et réalisé par le scénariste Andreï Tarkovski relit l’histoire de la Russie du XVe siècle à travers la vie et l’œuvre du célèbre peintre, vénéré par l’Église orthodoxe comme un maître de la création d’icônes. En huit chapitres, vaguement inspirés de faits réels, il montre comment le sens de l’art est aussi capable de vaincre la politique sanglante. Dans le rôle de l’artiste, il joue Anatoly SolonitsyneOurs d’argent à la Berlinale 1981 pour 26 jours dans la vie de Dostoïevski, ici à ses débuts. «Quand j’étais en crise, j’ai toujours regardé Andreï Roublev», a conclu Garrone. « Je l’ai toujours trouvé très utile. »

Le caméraman d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, le film le plus ancien de la liste

Le dernier des cinq films préférés de Matteo Garrone, mais pas par ordre d’importance, est Le caméraman sorti en 1928 réalisé par Édouard Sedgwick Et Buster Keaton, qui met également en vedette la protagoniste Shannon. L’intrigue suit un jeune portraitiste qui tombe amoureux du secrétaire d’un film d’actualités. Pour l’impressionner, il décide de devenir caméraman et dépense toutes ses économies pour acheter une vieille caméra. Il commence à tout filmer mais, en raison de son inexpérience, il n’obtient jamais de matériel utile à la publication. Mais bientôt sa vie va changer pour le mieux grâce à un scoop au cœur de Chinatown. Au casting Journée Marceline Et Harold Goodwin. « Keaton était tellement spontané et instinctif qu’il a tout inventé sur le plateau », a déclaré Matteo Garrone. « C’est une approche à laquelle je m’identifie aussi. »