Les personnages principaux de Avatar: le dernier Airbender sont écrits en pierre pour les téléspectateurs du monde entier. Aang. Katara. Sokka. Toph. Zuko. Iroh. Nous avons voyagé avec eux pendant trois saisons (et au-delà), et des sites Web entiers sont remplis par des fans relaxant leur développement, leurs personnalités et leurs lignes les plus citables. Avec une série comme Atla Cependant, ce ne sont pas seulement les personnages principaux qui ont des fans passionnés, même les personnages secondaires les plus mineurs ont été embrassés avec un zèle généralement réservé aux noms de chapiteau avec leurs propres feuilles.
Comment ces joueurs sont-ils passés sous les projecteurs avec si peu de temps d’écran? Qu’est-ce qui a capturé l’imagination des fans qui font de ces personnages l’objet de tant d’amour 20 ans plus tard? Nous avons parlé avec le casting et l’équipe qui ont donné vie à ces personnages et ont découvert les origines de la façon dont ils sont devenus.
Marchand de chou
John O’Bryan (rédacteur)
Il était accessoire dans le script («Le roi d’Omashu»). J’avais juste besoin de quelque chose dans l’environnement qui (Aang, Sokka et Katara) affectait lorsqu’ils passaient, et c’est de là que ce type est venu. Honnêtement, je ne sais pas pourquoi j’ai choisi des choux. Cela semblait être une chose plausible que quelqu’un vendrait. C’était juste un jetable, puis il est devenu quelque chose d’attachant. Tout le monde a de mauvais jours où rien ne semble aller dans votre sens, et l’univers est aligné contre vous.
Aaron Alexovich (concepteur de personnages)
C’est la vie, n’est-ce pas? Il y a beaucoup de souffrances et vous devez en rire. Vous devez trouver l’humour dans toute cette étrange laideur.
John O’Bryan
Je ne peux pas imaginer vendre des choux dans un chariot est super lucratif. Je suis sûr que si nous avions duré quelques saisons de plus, il aurait eu son propre épisode.
Aaron Alexovich
Je ne savais pas qu’il allait être si important. Il y avait un million de personnes comme (Cabbage Merchant) que j’ai dessiné pour le spectacle. Tant de marchands de cette émission. Si j’avais su que le gars allait être si énorme, j’aurais probablement trop pensé. J’aurais fait de lui un personnage d’aspect sauvage et loufoque au lieu du gars d’apparence de base qu’il est.
Gars de la bouche moussante
Ki Hyun Ryu (concepteur de personnages / animateur)
À l’époque, le directeur de l’animation était un ami proche. J’étais occupé avec d’autres travaux, mais il m’a demandé d’aider à animer quelques scènes. L’un était un jeune homme moussant à la bouche. Bryan (Konietzko) m’avait envoyé une vidéo de référence d’acteur – c’était amusant, mais je voulais le pousser encore plus loin pour le rendre vraiment hilarant et inoubliable. L’équipe de Nickelodeon a adoré le résultat.
Bryan Konietzko (Créateur)
L’animation est revenue et nous mourons de rire. J’ai fait l’ADR pour ce personnage et j’ai convoqué cette voix.
Ki Hyun Ryu
Plus tard, lorsque le même personnage a réapparu dans une nouvelle saison, Bryan m’a personnellement appelé pour l’animer à nouveau. Je lui ai dit en plaisantant que je le ferais s’il me achetait une guitare Fender Telecaster – car les guitares américaines étaient chères en Corée! (Fait amusant: Bryan est un guitariste de niveau professionnel!) Cela a beaucoup aidé ma carrière. Quand j’ai déménagé aux États-Unis et que j’ai commencé à travailler dans l’industrie, mentionnant simplement que j’ai animé un gars moussant de la bouche a instantanément fait sourire les gens et vouloir travailler avec moi.
JUIN
Bryan Konietzko
Lisa Yang (superviseur de post-production sur Atla Et la base de la conception de juin) est encore l’un de mes meilleurs amis. C’est une personne très frappante. Elle est grande mais porterait ensuite ces grosses bottes gothiques, donc elle était encore plus grande. Elle avait des cheveux et des tatouages vraiment cool. C’est une chérie totale mais aussi un dur à cuire. Les gars ringards comme moi à Nickelodeon avaient probablement peur d’elle. Nous avions besoin d’un personnage cool, alors j’ai regardé une référence d’une vraie personne, un ami proche, qui est vraiment dur et cool. Nous avons fini par baser Mai davantage sur la personnalité de Lisa, mais June a plus de ressemblance physique d’elle.
JET
Ki Hyun Ryu
Bryan m’a demandé de concevoir un groupe d’enfants rugueux de rue. Mes croquis de couleur initiaux visaient davantage à explorer les humeurs plutôt que des conceptions finalisées. (Dans les premiers croquis, Jet a les cheveux roux.) Les choix de couleurs de personnage finaux ont été déterminés par les réalisateurs et les directeurs artistiques après des considérations d’histoire plus profondes. Ayant grandi en Asie, je n’étais pas particulièrement sensible aux couleurs des cheveux et de la peau dans l’animation – pas dans la façon dont le public américain. Plus tard, en travaillant aux États-Unis, j’ai réalisé que les fans sont très passionnés par ces détails! Quant à Jet, j’imagine que Bryan voulait qu’il soit plus distinctement asiatique, ce qui a conduit au passage de la peau pâle et des cheveux roux aux caractéristiques plus sombres.
Lors de la conception du gang de Jet, j’ai essayé de m’assurer que chaque membre avait des caractéristiques distinctives afin qu’ils se démarquaient tous individuellement. Je collectionne souvent des références de gens ordinaires et je les caricatur.
Pour chaque personnage, je voulais un visage vraiment unique. Je passerais par mes croquis et en choisissais un qui correspondait à l’esprit du personnage, puis je l’affinerais pour s’adapter au style du spectacle.
Joo Dee
Angela Song Mueller (concepteur de personnages)
(Producteur de ligne) Miken Wong était connue pour avoir ces horaires de papier incroyablement longs cloués sur son mur. Son travail consistait à garder notre production sur la bonne voie; Elle était notre personne d’autorité dans l’émission. (Baser la ressemblance de Joo Dee sur Miken) était un petit coup de pouce ludique sur elle.
Bryan Konietzko
Je ne sais pas encore, à ce jour, si elle en était heureuse. Cela lui ressemble vraiment, cependant, dans l’animation.
Angela Song Mueller
Ce n’était pas trop méchant; Je pense que c’était assez docile. Tout était très amusant. Cette partie troublante du personnage a été jouée pour le spectacle. Miken n’était pas troublant. Elle était très douce! Nous étions toujours des gens comme une petite blague à l’intérieur.
Chong (gars du tunnel secret)
Dee Bradley Baker (Chong)
Ils m’ont juste jeté ce personnage. J’ai une assez bonne gamme, donc ils vont juste lancer des personnages accessoires pour prendre un swing. Ils ont dit: « Eh bien, celui-ci a une petite chanson. » Je peux chanter, super! Ils m’ont envoyé la démo de la chanson. Je l’ai écouté, et j’ai pensé: « Oh, c’est horrible. Cette chanson semble terrible! » Cela ne me semblait pas bien. Je suis entré dans cette pensée: « Ah geez, ça ne fonctionnera pas. Je ne sais pas comment faire fonctionner ça! »
Vous prenez votre meilleur swing, et vous ne allez pas négatif dessus, mais je n’avais vraiment aucune confiance dans ma capacité à en faire quoi que ce soit. Nous avons enregistré ce genre de boucle, en quelque sorte à mi-chemin, vraiment doux, spirituel, créatif, non pragmatique. C’est l’une de mes choses préférées que j’ai faites dans tout ce spectacle.
Récemment, ils voyageaient autour de Atla (bande originale) en concert. Ils ont terminé le spectacle avec la chanson «Secret Tunnel» comme Encore! J’ai pu le jouer plusieurs fois sur scène, et les gens ont tout chanté avec. Ils connaissent tous cette chanson, ce qui est une chose merveilleuse. C’est amusant de prendre parfois un peu de balançoire décontracté et de le faire doggone, vous le couplez du parc.
