Dans Mickey 17Robert Pattinson joue un coup de viande surgelé. Ce ne sont pas mes mots; Ils sont Pattinson à l’intérieur des 60 premières secondes du film, et ils sont livrés au public avec une voix off de conversation nasalement qui sonne à la dérive quelque part entre Steve Buscemi et Marisa Tomei Mon cousin vinny. Absolument tout sur cette performance et le film dans lequel il existe est un choix. Ce sont aussi grands. Tous ne sont pas nécessairement le bon appel, et plus que quelques-uns mènent à des impasses créatives ou à des cul-de-sacs. Mais à peu près du saut, comme vous entendez Pattinson siffler dans votre oreille tout en observant un tableau de son protagoniste de Mickey saignant à l’intérieur d’un ravin enneigé, vous savez si vous êtes ou si vous êtes sorti.
Moi, cher lecteur, était dans. Un jour plus tard, je le suis toujours. J’ai accompagné à peu près tous les étranges, excentriques et déficieusement anti-commerciaux, le réalisateur d’impulsion, Bong, Joon-Ho, s’est livré à sa victoire post-Oscar. En effet, six ans après avoir réalisé le film coréen intime qui a vaincu la sagesse hollywoodienne et a remporté le meilleur film, le réalisateur Bong a été prodigué avec l’attention d’Hollywood et ce qui équivaut à de l’argent. Alors maintenant, de l’autre côté de Mickey 17l’achèvement, les langues de la ville se remuent sur la façon dont il était irresponsable pour Warner Bros. de donner au directeur de Parasite et Snowpiercer Un contrôle à neuf chiffres pour faire de ce qui s’est avéré être sa comédie de science-fiction la plus dément et la plus bizarre sur les maux du capitalisme à ce jour.
Mais franchement, je m’en fiche. Ce ne sont pas mes dollars et mes cents, et ce pour quoi ils ont été échangés est audacieux et original avec les ressources d’un studio et l’indifférence d’un artiste. C’est bizarre, parfois disgracieux, et finalement rien de moins de captiver pour chaque petit tic percent, jusqu’au dernier ironie de la cire bizarre de Pattinson à propos de sa mort glaciale imminente au début du film – du moins cela semblerait être son sort à l’abri de la mickey cg laineux.
Comme le film, cependant, ces risques qui accrochent l’attention commencent à prendre de l’avance sur nous-mêmes. Alors prenons du recul et expliquons pourquoi le héros à l’esprit dim de Pattinson peut avoir une telle indifférence nonchalante à son ingestion imminente. Le Mickey qui commence le film, gelé et charnu, n’est pas le Mickey original. Ce n’est même pas une copie d’une copie de l’original. C’est Mickey le 17e (d’où le titre), qui est «imprimé» des déchets humains, des cadavres et d’autres matières organiques peu recommandables jetées par un groupe de colons spatiaux voyageant à travers le cosmos.
Dans un avenir pas trop lointain, il semblerait que plutôt que d’essayer de sauver la terre, les humains ont pivoté à l’idée de le laisser pour trouver une nouvelle planète à consommer et à gaspiller. Les colons à bord du projet Nilfheim sont un de ces groupes, suivant un politicien américain fanatique et raté avec un complexe de Dieu, Kenneth Marshall (Mark Ruffalo). Joseph Smith régulier, Marshall a convaincu une légion de disciples, de cintres et des travailleurs pauvres pour le rejoindre parmi les étoiles. Cela inclut OG Mickey de Pattinson, qui est allé dans l’espace autant pour échapper à certaines dettes de requin de prêt que pour voir l’univers. Il est tellement désespéré de sortir du monde, il accepte même de devenir «consommable», ce qui est un terme sophistiqué pour le gars de chaque navire qui a ses souvenirs reculé sur un disque dur et son corps a signé avec l’entreprise. Un effectif consommable est une main-d’œuvre jetable et renouvelable. Un esclave par un autre nom.
En raison de restrictions religieuses étranges, il ne peut y avoir qu’un seul consommable à la fois. Une fois qu’il meurt inévitablement de manière macabre tout en effectuant la tâche suicidaire placée devant lui, un autre Mickey est imprimé dans les entrailles d’un navire et est apte au service. Ce qui ne veut pas dire que la vie de Mickey est tout le malheur et la tristesse. Il rencontre une fille dont il tombe amoureuse lors de ce voyage, et l’agent de sécurité Nasha Barridge (Naomi Ackie) semble assez froide avec tout ce que «mon petit ami continue de mourir et de revenir comme un autre type de clone». Alors elle attend jusqu’à ce que nous arrivions à Mickey 17, qui malgré sa mort dans ce ravin susmentionné ne meurt pas vraiment. Il se rend même à son navire coloniste. Hélas à ce moment-là, il arrive pour découvrir qu’ils ont déjà imprimé un autre Mickey: le Mickey 18 à température courte et plus courte. Et selon, la loi établie par des fanatiques comme le Marshall de Ruffalo, il ne peut y en avoir qu’un.
C’est là que les choses commencent à devenir vraiment étranges.
Essentiellement une expansion du film de genre sur le bit Selles flamboyantes où deux surveillants racistes se précipitent pour sauver «une carte à bras de 400 $» tout en laissant leurs employés noirs mourir dans une fosse de sable rapide, la politique de Mickey 17 ne sont pas subtils. Ils sont cependant obliquement amusants. Dit du point de vue d’un protagoniste qui meurt à plusieurs reprises de manière souvent horrible et cruelle, l’humour de potence de Mickey 17 est aussi épais que les gags de vue. L’utilisation de divers montages et séquences de mort qui ne seraient pas à leur place dans l’un des anciens dessins animés de Wile E. Coyote, des couples de bang de bang de mains coupées flottant dans l’espace avec des séquences de Mickey 5 ou 6 étant encouragées à «respirer profondément» toutes les bactéries sur un monde extraterrestre afin que les scientifiques du navire sachent ce que le virus à développer un vaccine contre.
Il y a une méchanceté de gaiement à Mickey C’est curieusement délicieux. Une grande partie de cela se résume au choix de Pattinson pour jouer les différentes versions du même personnage avec un optimisme joyeux qui vire à l’illusion étant donné le lot de chaque Mickey dans la vie. Pourtant plus qu’une comédie de croquis, Mickey 17 Permet à plusieurs versions de ce personnage, en particulier les mickeys 17 et 18, d’avoir des différences subtiles et manifestes. Alors que Mickey 17 développe quelque chose qui approche de l’empathie et de la conscience de soi, il est également comme un autre personnage suggère «doux». Mickey 18, en revanche, n’a pas de conscience mais bénéficie d’un enfer d’instinct de survie beaucoup plus fort. Sa première réaction en voyant son prédécesseur retourner vivant est d’essayer immédiatement et de bourrer Mickey 17 dans une goulotte à ordures qui mène à un foyer.
Mickey 17 agit comme une synthèse pour tous les films de genre de Bong du passé, y compris le plus évidemment Snowpiercer Avec sa vision dystopique de l’avenir (bien qu’il semble également canaliser beaucoup plus de Ridley Scott et Ron Cobb avec l’apparence de ce navire spatial). Il y a aussi les éléments de caractéristiques de la créature de L’hôte et même les sympathies pro-animaux de Okja. Il n’est pas aussi soigneusement géré que l’un de ces films et souffre peut-être le plus de ce qui semble être une bataille de testament en post-production. Basé uniquement sur l’accent mis sur la narration de la voix off, et sur l’absence bizarre de caractérisation concernant plusieurs rôles de soutien, en particulier Nasha d’Ackie, on soupçonne que ce film a été abattu. Néanmoins, une grande partie de ce qui rend les films de bong inoubliables, y compris les choix de personnages gonzo qui s’étendent au-delà de la tête.
Prenons par exemple la fusion de Mark Ruffalo de chaque contraction insidieuse et effrayante du conservatisme américain passé et présent. Son personnage Marshall a la folkness du Sud égoïste et la piété lisante de Billy Graham, les placages saillants d’un enfant de la cinquième génération du fonds de confiance, et les aspirations divines de Brigham Young et son harem considérable de «Sister Wives». Il y a même une certaine respiration buccale suivie dans leurs casquettes de baseball rouge à bord du navire.
C’est une performance tout aussi particulière et mémorable que ce que faisait Jake Gyllenhaal Okjaet à travers la caricature se rend à quelque chose de amèrement vrai à propos d’un volet de leadership que l’humanité convoite toujours. De cette façon, Mickey 17 représente la plus grande toile que Bong a peint, le film devenant un acte d’accusation pour une espèce entière. Alors que Christopher Nolan Interstellaire L’humanité envisagée s’échappant des confins de la Terre pour aller de l’avant et se multiplier dans l’espace comme un témoignage de notre survie et de nos instincts de résolution de problèmes, Mickey 17 approche à peu près la même idée avec un cynisme difficile à contester. Nous sommes des criquets, semble dire, condamné à répéter les erreurs et les vanités de nos ancêtres. Pour toujours.
Plus important encore, cependant, si vous êtes prêt à le rencontrer sur cette longueur d’onde, la joie devient un divertissement étourdi. Il y a beaucoup de choses qui peuvent être critiquées Mickey 17La surabondance des brins d’histoire, qui ne sont pas complètement enveloppées malgré un dénouement excessif à la fin de 137 minutes. Pourtant, la somme est supérieure aux pièces. Et cela a été décent depuis qu’un réalisateur extrêmement talentueux n’a eu les ressources nécessaires pour faire un spectacle aussi ambitieux et surprenant. Un avantage de la superposition narrative de Bong est que les téléspectateurs ne sont jamais exactement sûrs de ce qui va se passer ensuite. Pour les comptables, cela pourrait être un péché, mais pour ceux qui aiment être ébloui, c’est certainement une vertu.
Mickey 17 est une curio rare: le type de swing de cerveau de galaxie qui ne se produit que dans le système de studio lorsqu’un auteur n’atteigne un bref moment où personne ne peut leur dire non. Je suis un aspirant lorsque ces concoctions se produisent, les verrues et tout. William Friedkin Sorcier est un chef-d’œuvre même si l’étude des personnages épiques du gars qui a fait L’exorciste et La connexion française Je me sentais comme un jour de retard et un dollar court quand il a ouvert le mois suivant Star Wars. Et comme Margot Robbie, comptez-moi parmi ceux qui voient un culte se former autour de Damien Chazelle Babylone bachique.
Mickey 17 Pourrait avoir une marche moche, mais ce projet de passion bizarre est destiné à devenir le film préféré de quelqu’un. Pour le reste d’entre nous, c’est une nuit assez sauvage au cinéma.
Mickey 17 ouvre le vendredi 7 mars. En savoir plus sur le processus d’examen de Republic of Gamers et pourquoi vous pouvez faire confiance à nos recommandations ici.
