À en juger par sa filmographie, on peut probablement affirmer que Robert Eggers n’est pas strictement un homme religieux. Après tout, son premier film se terminait avec une jeune fille puritaine se libérant de son éducation calviniste en vendant son âme au diable et en flottant au-dessus d’un feu alimenté par la graisse de la chair de ses frères et sœurs. Et c’est la fin la plus heureuse jusqu’à présent pour un joint Eggers.
Avec ces humbles débuts, l’influence de la religion, de la tradition et de la magie continuera à se manifester à travers les quatre longs métrages d’Eggers à ce jour, depuis son exploration malveillante des premières angoisses modernes concernant la sorcellerie (et les femmes indépendantes) jusqu’à son film étrangement étranger et lointain. un aperçu de « l’âge des ténèbres », une époque où les habitants des îles britanniques étaient aussi susceptibles de prier Odin que le Christ. Ces méditations pèsent également lourdement sur le nouveau film d’Eggers, Nosferatu.
Comme le matériel source qui a inspiré le film de 2024 et son ancêtre de 1922, Nosferatu est imprégné de questions de foi et de ce qui se passe lorsque les croyances de l’ancien monde affrontent le nouveau. Bien que désuètes aujourd’hui, de telles idées ont probablement empêché l’auteur Bram Stoker de dormir la nuit. Pour quel est l’original Dracula roman, sinon un homme victorien canalisant ses angoisses concernant les rituels, les influences étrangères « orientales » sur la culture et même la vie sexuelle des jeunes femmes dans une aventure captivante sur l’Anglais moderne et sa dévouée épouse « Nouvelle Femme » utilisant la science et le christianisme moderne. vaincre le passé antique ?
Mais Nosferatu n’est pas Draculaet Robert Eggers n’est certainement pas Bram Stoker. En fait, lorsque nous avons rencontré Eggers plus tôt cette année pour discuter de son nouveau film, nous avons souligné que même si Nosferatu est inondé d’imagerie chrétienne, il s’agit généralement de tentatives impuissantes de contrôler le mal monstrueux représenté par le vampire du film, le comte Orlok (Bill Skarsgård). Oui, Eggers a également créé un mandataire de Van Helsing, le nouveau professeur Albin Eberhart Von Franz (Willem Dafoe), mais ce bon médecin n’a pas la confiance résolue de Van Helsing de Stoker, un médecin sûr que ses talents en médecine et en arts libéraux pourrait vaincre les morts-vivants. À l’inverse, Von Franz de Dafoe est un alchimiste délirant.
« Je me moque de cette idée avec certains dialogues de Von Franz », nous a dit Eggers lorsque je lui ai demandé s’il avait vu son Nosferatu comme étant du tout lié à DraculaLa métaphore de la modernité par rapport à l’ancien monde. « Mais s’agit-il d’une histoire traditionnelle du bien contre le mal ? Je ne pense pas. Je pense que c’est gris, et je pense que c’est toujours plus intéressant…. (et Von Franz) utilise plus de talismans occultes en sa possession (scènes) et non une croix. Même ses diatribes chrétiennes sont un peu étranges.
Il s’inscrit dans le thème plus large d’Eggers, qui ne consiste pas tant à vaincre le passé oublié, mais à s’en souvenir solennellement, à lui rendre hommage et, si besoin est, à succomber pleinement à son emprise.
Une prêtresse d’Isis contre un magicien vampirique
La scène qui résume le mieux la thèse d’Eggers est peut-être aussi la plus tendre de son œuvre. Dans l’étreinte froide et sans soleil d’un matin d’hiver où la neige coule comme des larmes, tous les personnages humains viennent de quitter un triste enterrement où deux enfants et leur mère ont été consignés dans un mausolée. Ensuite, Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) se rend compte qu’elle doit s’entendre avec son médecin.
Jusqu’à présent, Von Franz était la personne la plus proche qu’Ellen connaisse d’un confident en matière de surnaturel. Son mari Thomas (Nicholas Hoult) l’adore et elle l’aime, mais même après s’être retrouvé face à face avec « le Diable » et avoir senti ce démon sortir de son sein, Tom reste désespérément incapable de comprendre le monstre qu’ils doivent vaincre – ou d’ailleurs pourquoi sa femme ressentirait une attirance physique envers sa présence.
Elle n’a pas besoin de s’expliquer auprès de Von Franz ; il sait ce que signifie être fasciné par l’obscurité. Il est également la seule personne avec qui elle peut discuter de la manière de véritablement revenir à la lumière. Néanmoins, ce n’est qu’un froid réconfort qu’il a à offrir ce matin-là. Alors que Von Franz a lu diverses coutumes pour tuer les vampires, dans le scénario d’Eggers, cette variété de solutions confirme leur impuissance. La seule méthode à laquelle Von Franz accorde du crédit est celle cachée dans les journaux du disciple consentant d’Orlok : le praticien de magie noire Herr Knock (Simon McBurney) et son récit d’une jeune femme si avenante (et volontaire) devant un vampire que les nosferatu ont ignoré. sa propre conservation et en but jusqu’au « premier chant du coq » et au lever du soleil.
Pour mémoire, c’est plus ou moins l’épiphanie fatidique du film original de FW Murnau de 1922. Nosferatu. Comme Von Franz, Ellen du film muet raconte comment une femme doit s’offrir à un vampire si la peste des morts-vivants est vaincue. De cette façon, Nosferatu a toujours été une histoire plus fataliste et plus désespérée que Draculapeut-être digne d’un film réalisé par des vétérans de la Première Guerre mondiale au lieu d’un metteur en scène victorien confortable qui s’adonnait pendant son temps libre à l’écriture de fiction.
Cela joue également sur les instincts naturels d’Eggers en tant que conteur. Ses quatre films dégagent un sentiment de catastrophe inéluctable, même si dans le cas de Nosferatu (2024), il y a une nouvelle sympathie et une nouvelle chaleur dans ce sort, le séparant même du film de 1922. Von Franz de Dafoe exprime une véritable tristesse et une réelle empathie pour Ellen, suggérant que dans un autre monde, à l’époque « païenne », elle aurait pu être vénérée comme une prêtresse d’Isis. Hélas, en Allemagne de 1838, elle est vouée aux corsets, à la suspicion et finalement au sacrifice.
Eggers encadre le bonnet du XIXe siècle autour du visage de Depp comme s’il s’agissait d’une auréole dont la bienfaisance pourrait l’étouffer. Mais le visage montre toujours une acceptation et même un réconfort serein dans les aimables murmures d’oubli de Von Franz.
Il s’inspire d’un film qui accentue le sacrifice d’Ellen dans un récit plus vaste sur le renoncement à la certitude de la modernité au profit de l’obscurité d’un passé que nous ne pourrons jamais pleinement comprendre. Bien que des bribes de dialogue nous informent de ce qu’était autrefois Orlok dans cette histoire, avec une nonne disant à Thomas que le vampire était un puissant sorcier, nous n’avons jamais une image complète de la façon dont Orlok est devenu une goule. Il n’y a pas de flash-back ni d’histoire humanisante comme dans le film de Francis Ford Coppola. Dracula de Bram Stokerni un monologue vivant dressant un portrait de sa vie antérieure, qui est à peu près les deux premiers volumes des Vampire Chronicles d’Anne Rice.
L’Orlok d’Eggers est une présence sinistre qui était clairement un homme à un moment donné de l’histoire, mais les marchés qu’il a conclus ou la magie qu’il a utilisée pour tromper la tombe sont aussi ésotériques que ce qu’il y avait exactement sur cette feuille de papier que le pauvre Thomas a signée quand il pensait qu’il je vendais juste un bien immobilier. Au lieu de cela, il a vendu son mariage, et peut-être plus encore, à un spectre du vieux monde pour un sac d’or. Le diable est dans les détails, mais même si Eggers et son décorateur semblent les connaître implicitement, nous, comme Ellen et Von Franz, devons former des suppositions éclairées. Le film n’explique jamais une seule fois l’emblème préféré de Von Franz, le Quatrième Pentacle de Mercure dans La clé du roi Salomon (un livre de sorts de la Renaissance du XVe siècle), est un véritable talisman utilisé pour rechercher des choses cachées et contrôler les esprits.
Mais même si Von Franz et Ellen se résument à des amateurs occultistes qui gaffent dans le noir, ils tentent au moins de mieux comprendre le monde métaphysique qui les entoure. D’autres personnages, ceux qui représentent le plus la modernité, comme Harding (Aaron Taylor-Johnson), lissant et affecté, se retrouvent complètement sans défense face aux vérités anciennes que nous avons laissées disparaître dans notre mémoire collective. Et malheur à vous qui avez trop peur pour chercher des réponses dans cet abîme.
Sorcières, dieux et peuples du Nord
Nosferatu pourrait avoir l’expression la plus douce de ce thème, le sort tragique d’Ellen étant attristé par des poignées de lilas éparpillées sur ses restes et sur ceux de son amant démon. Mais cela reste un morceau avec Thomasin d’Anya Taylor-Joy acceptant qu’elle ne sera jamais l’une des rares « élues » des puritains à voir le paradis, alors elle emmène plutôt le diable vers une satisfaction plus terrestre et immédiate ici et maintenant. ; cela rappelle également un Wickie fou (Robert Pattinson) confronté à une vérité inconnaissable dans un phare qui le rend destiné à être peut-être pour toujours nourri par un oiseau de mer qui lui mord le foie, comme s’il s’agissait d’un écho nautique du titan Prométhée. ‘ le destin dans la mythologie grecque ; et bien sûr, Amleth (Alexander Skarsgård) n’était rien d’autre qu’un Viking ravi d’embrasser son destin voué à l’échec tant que sa mort survenait avec la tête coupée de son ennemi dans sa main.
Dans tous les films d’Eggers, le monde métaphysique existe exactement comme les personnages du décor l’imaginent. Dans le cas d La sorcièrele Diable marche parmi eux sous la forme d’une chèvre ou d’un lapin, ici pour leur infliger traumatismes et souffrances spirituelles ; dans Le phareun oiseau de mer détient réellement l’âme d’un marin perdu en mer… peut-être même celle du marin Thomas Wake (Dafoe), l’aîné Wickie qui ressemble aussi parfois à Poséidon dans l’esprit de son assistant culpabilisé ; et dans Le Nordistenous sommes amenés à croire que Viking Amleth peut vraiment voir ses enfants à naître dans le ventre de l’amante sorcière Olga (Taylor-Joy), une jeune femme que l’on pourrait appeler une sorcière blanche étant donné sa confiance dans l’utilisation de la magie pour se libérer. Il semble certainement capable de provoquer un vent puissant lorsque son navire en a besoin.
Nosferatu est légèrement différent à cet égard puisqu’aucun des personnages n’a l’expertise nécessaire pour savoir pleinement à quoi ils ont affaire à Orlok, ou comment le confronter au mieux. En fait, il y a quelque chose de pathétique dans le fait que le chaleureux Von Franz de Dafoe accepte qu’il n’y a aucun moyen de sauver les vivants sauf en sacrifiant sa prêtresse idéale. Néanmoins, ce sont toutes des histoires où la magie existe, et la meilleure façon d’y survivre est de raviver notre alliance avec elle.
Il y a des années, Eggers m’a dit qu’il avait des tendances jungiennes et qu’il pensait que « ces bribes du passé reviennent dans la tête de tout le monde dans une certaine mesure ». Si cela est vrai, ses films existent comme un exercice visant à placer ces bribes au premier plan de notre subconscient collectif – des bribes de sorcières et de vampires, ainsi que des vérités spirituelles que le culte d’Isis a répandues sur toute la longueur du Nil et dans tout le monde. le chemin vers Rome et la Grèce antique. À ce jour, les gens vénèrent vraiment Isis – se préparant peut-être involontairement au retour de la peste de Nosferatu.
La vieille magie dans les nouveaux films de Robert Eggers à venir
En préparant cet article, Eggers a déclaré : IndéWire quelques-uns des projets sur lesquels il espère au moins travailler ensuite. L’un est le titre énigmatique Le chevalierun film décrit comme une pièce de la période médiévale et qui se trouve sur « une étagère avec de nombreux scénarios ». Comme Eggers l’a souligné, il y a eu plusieurs fois où Nosferatu était censé se produire mais ne s’est pas produit au cours de la dernière décennie. Ces jours-ci, il aime avoir « cinq choses à faire, parce qu’on ne sait jamais ce qui va marcher, ce qui va plaire aux gens, ce qui va recevoir le feu vert ».
Quoi qu’il en soit, le concept d’exploration du christianisme médiéval dans un film intitulé Le chevalier pourrait finir par jouer un rôle tout aussi étranger et étranger que le paganisme Le Nordiste ou la bibliothèque personnelle du professeur Von Franz. Considérez les histoires de saint François d’Assise qui aurait été transpercé par la même lance qui avait saigné le Christ sur le crucifix après qu’un ange à six ailes se soit approché du saint homme en 1224. Il existe des histoires similaires de couvents et d’ordres religieux où les gens étaient convaincus qu’ils aimé le Christ, dans la chair littérale, ou d’ailleurs transformés en loups à cause d’influences opposées.
Il y avait aussi des chevaliers avec leurs propres codas et coutumes qui étaient plus qu’un peu éloignées de ce que les interprétations modernes de la cour du roi Arthur laisseraient croire.
Et bien sûr, il existe d’autres films et d’autres mondes qu’Eggers pourrait explorer. Personnellement, cela ne nous dérangerait pas s’il retournait dans son Nosferatu une ligne sur les « temps païens » avec leurs cultes d’Isis et tout le reste, qu’il soit romain, grec ou égyptien (ce dernier étant à peine visité par Hollywood). Il semblerait que les films d’épée et de sandales soient de retour, et l’idée du réalisateur de Le Nordiste jouer dans ce qui est devenu presque entièrement du ressort de Ridley Scott pourrait s’avérer être une expérience religieuse – païenne ou autre.
Nosferatu est actuellement en salles.
