C’était un moment fort de carrière que «a époustouflé les gens», a écrit Aujourd’hui. Son grand moment «a réveillé» et stupéfait le public, enthousiasme le LA Times. Et c’était une «révélation de carrière émotionnelle», selon L’indépendant.
Tels les tas de louanges se sont douchées sur Demi Moore – mais pas pour son point culminant de carrière vraiment incroyable dans Coralie Fargeat La substance. La performance elle-même était en effet un magnifique tour de force où Moore a personnifié les pressions ressenties par des millions de femmes, que ce soit des légendes de divertissement ou autrement. Dans le film, Elisabeth Sparkle de Moore est une ancienne vainqueur des Oscars et star de cinéma réduite à détruire son corps afin de paraître jeune – tout à fait littéralement après avoir expulsé Margaret Qualley de sa chair dans une scène qui rendrait David Cronenberg fier. C’est un scénario qui a également plus qu’une ressemblance passagère avec la carrière et la vie de Moore, qu’elle transmet avec une férocité qui sonne incontestablement et douloureusement.
Aussi formidable que Moore La substancecependant, ceux qui ont des éloges au-dessus des éloges n’étaient pas pour son travail en livres sterling dans l’horreur du corps satirique; C’était pour son discours de victoire après une victoire surprise aux Golden Globes.
Ouais. Avant les Globes, à leur manière typiquement imprévisible, a décerné à Moore la meilleure actrice dans une «comédie musicale» (et La substance est parfois assez drôle, d’une manière résolument à la potence), certains se sont demandé si Moore serait même nominé pour la meilleure actrice de l’Académie des arts et des sciences du cinéma. Ce n’était pas un léger contre Moore. C’est juste que l’Académie ne nomme généralement pas de performances dans des films d’horreur. Si vous ne nous croyez pas, demandez à Lupita Nyong’o après avoir été snobée pour Nous En 2020, ou Toni Collette après avoir également obtenu l’épaule froide l’année précédente. Et un cas peut être fait que Collette a donné l’une des meilleures performances des années 2010 dans Héréditaire.
En ce qui concerne l’Académie, il y a une antipathie intégrée envers la narration de genre en général, et l’horreur en particulier, qui remonte à des générations. Mais après que le discours des Globes a catapulté Moore au premier plan de l’attention de l’Académie et des médias, il pourrait y avoir une ouverture pour changer la notion de ce qu’est un «film Oscar».
Les films d’horreur nominés pour les Oscars «au-dessus de la ligne»
Avant La substance Recevant sa meilleure image bien méritée et les meilleures nominations des réalisateurs cette année, il n’y a eu que six films d’horreur antérieurs nominés dans l’une ou l’autre catégorie. Et croyez-le ou non, ce ne sont pas les mêmes six films.
À ce jour, les autres films d’horreur nominés pour la meilleure image restent William Friedkin L’exorciste (1973), Steven Spielberg Mâchoires (1975), Jonathan Demme’s Le silence des agneaux (1991), M. Night Shyamalan’s Le sixième sens (1999), Darren Aronofsky Cygne noiret Jordan Peele’s Sortir (2017). Parmi ces Spielberg ont toujours été tristement célèbres un meilleur réalisateur au début de 1976 (qu’il avait le malheur d’enregistrer pour la postérité). Avant l’un d’eux, Alfred Hitchcock a été nominé à contrecœur dans la catégorie Helmer pour son effet de changement de paradigme sur le milieu via Psycho (1960).
Il y a soixante-cinq ans, l’Académie a admis à contrecœur qu’elle ne pouvait pas ignorer la réalisation historique d’un film comme Psychomême s’ils ont pu tenir le nez suffisamment serré pour snober le jeu de jeu pour la meilleure image en faveur de tarifs aussi banals que Ganterie d’Elmer, Fils et amoureuxet Horriblement gonflé de John Wayne L’Alamo. (Pour être juste: aussi L’appartementqui méritait probablement sa meilleure victoire d’image!)
Le fait est que depuis la création de l’Académie, le genre d’horreur a été considéré comme le gouttière du cinéma hollywoodien. Cela remonte même à ses premiers jours avec des acteurs comme Lon Chaney Sr. Le fantôme de l’opéra (1925) et Londres après minuit (1927). Universal Pictures a construit son héritage sur les monstres, mais son premier Oscar pour la meilleure image n’est pas venu de Frankenstein ou Draculamais la version 1930 de Tout calme sur le front ouest.
Et c’était les premiers jours. Après l’horreur dans les années 40 et surtout les années 50 est devenue synonyme de «B-movies» et de programmeurs de drive-in, le genre est resté en marge du cinéma «prestigieux», même lorsque Roman Polanski a rendu quelque chose d’aussi transcendant que transcendant que Bébé du romarin En 1968, un film qui a remporté Ruth Gordon un Oscar pour une performance soutenue et largement comique. Sinon, le film est ignoré.
Il y a également eu des nominations à carreaux tout au long de l’histoire de l’Académie, et même les plus rares de victoires, à La Kathy Bates pour une performance qui marche à nouveau entre effrayant et drôle dans Rob Reiner Misère (1990), mais dans l’ensemble, une horreur a été maintenue à distance.
Qu’est-ce qu’un «film Oscar» de nos jours?
Pourtant, il est juste de se demander si la marée tourne. À partir du milieu des années 2010, la communauté de l’Académie et de la communauté hollywoodienne a subi une sorte de calcul. Cela a commencé avec le discours sur les réseaux sociaux «#OscarsSowhite» de 2015, mais il s’est étendu à un bouleversement générationnel et culturel qui a changé le composite des 10 000 membres qui composent l’académie. Dans le but non seulement de devenir plus diversifié racialement mais aussi de manière démographique et de génération en génération, des centaines de membres de l’académie ont été abattus par l’âge. Si vous étiez un membre qui n’avait pas travaillé depuis des décennies dans un film ou une émission de télévision (et n’avait jamais gagné un Oscar), vous avez perdu la capacité de voter. Pendant ce temps, des centaines de cinéastes plus jeunes et non américains au sein de l’industrie ont été invités – des sols qui ont moins de randonnées sur le «genre».
Après tout, La substance est réalisé par une femme française, et des institutions européennes comme le Festival de Cannes montrent Little Stubers pour attribuer leurs babes les plus prestigieuses aux balançoires de genre étranges. Voir le vainqueur de Julia Ducournau de Palme d’Or Titane pour plus. Ou vérifiez simplement avec Fargeat qui a remporté le prix du meilleur scénario de Cannes pour La substance.
Au-delà de l’horreur, au cours de la dernière décennie, nous avons vu les goûts de l’Académie également changer. Panthère noire est devenu le premier film de super-héros nominé pour la meilleure image, et même un an avant cela, le moins riche culturel Logan est devenu le premier film Cape nominé pour le meilleur scénario adapté. Thriller psychologique / allégorie Parasite est devenu le premier film pas en anglais à remporter le meilleur film en 2020 (cela a aidé c’était un chef-d’œuvre), et la science-fiction / arts martiaux / dramatique de Daniels, épique, les arts martiaux / dramatiques, Tout partout à la foisa remporté le même prix, ainsi que le meilleur réalisateur et une flopée d’autres prix en 2023.
Les goûts de l’académie deviennent lentement mais sûrement plus jeunes, hipper et généralement moins accablés par les préjugés de leurs parents ou de leurs grands-parents. OU: L’adhésion à l’Académie s’incline lentement vers Gen-X et surtout maintenant les milléniaux plus âgés, ce dernier dont l’âgeaient pendant la montée du cinéma dit «horreur élevé». (Une façon condescendant de reconnaître que le genre d’horreur avait une renaissance en qualité à partir du début des années 2010.)
Si Demi Moore remporte un Oscar mérité pour son tour La substancecela pourrait être en partie dû à un discours poignant et honnête sur la façon dont même au plus fort de la carrière au début des années 1990, elle pourrait être insultée et nouée par des hommes de l’industrie qui l’ont rejetée comme une «actrice de pop-corn».
Mais ce sera également dû au fait que l’Académie et de nombreux cintres de la saison de récompenses sur l’intelligentsia voient enfin le genre différemment. Ce n’est pas une transition du jour au lendemain. Nous serions même dû à Robert Eggers ‘ Nosferatu est facilement meilleur qu’au moins cinq des films nominés pour le meilleur film cette année, mais il est révélateur que personne de l’Académie ou ses nombreux pronosticateurs ne lui donne même une chance. Parce que La substance était en grande considération, il n’y aurait jamais Soyez de la place pour deux films d’horreur dans les courtes listes des Oscars pour les prix supérieurs à la ligne.
D’autres snobers persistent toujours contre le genre, car une académie de cheveux gris présudable a cristallisé dans leur rapport anonyme à Variété sur comment La substance « Était grossier, exagéré, et je ne pense pas que Demi était quelque chose de spécial. » Ils ont apparemment dit avec catégoriquement qu’ils « mépriser » il. Pendant ce temps, certains gardiens de la culture La substance Les a laissés «tellement dépassés par le volume du latex, du faux sang et des seins barfed-up, et si confus en essayant de puander la logique interne de l’histoire et d’analyser son troisième acte exagéré, que je n’ai pas vraiment enregistré les performances de Moore.»
Voici la chose cependant: cette perception est maintenant minoritaire parmi les nombreux gardiens de la scène des Oscars de l’industrie du cinéma américain. Non seulement Moore est nominé, mais Fargeat est également le meilleur scénario original, le meilleur réalisateur, et bien sûr, le meilleur film.
Une victoire pour Moore dans sa voie donnerait à la «l’actrice de pop-corn» une validation attendue depuis longtemps pour une carrière qui a toujours été plus que des divertissements jetables. Cela pourrait également aider à briser la dernière illusion sur le type de film ou la performance, mérite d’être étiqueté quelque chose comme éphémère comme «le meilleur».
